FIGURA DE ASTRONAUTA DE "LA GRAN SORPRESA"

Los fans de las películas de Ray Harryhausen estamos, de nuevo, de enhorabuena. Ya se puede reservar la última figura de su colección a escala 1/6: la figura coleccionable The First Men in the Moon. Elaborada con meticulosa atención al detalle, rinde homenaje a la icónica película de aventuras de ciencia ficción y al trabajo innovador del propio maestro animador.

Con una altura de 12 pulgadas y 30 puntos de articulación, esta figura captura la esencia de los intrépidos exploradores en su viajes a la Luna en busca de nuevos horizontes. Cada aspecto del traje espacial se reproduce fielmente, desde el intrincado diseño hasta la auténtica paleta de colores, lo que garantiza una experiencia verdaderamente inmersiva tanto para coleccionistas como para fans.

Con la figura se incluye un arma espacial directamente de la película, lo que agrega una capa adicional de autenticidad y emoción a tu exhibición. Ya sea enfrentándose a criaturas lunares o explorando la vasta extensión del espacio, este accesorio da vida a la emoción de la aventura como nunca antes.

Para aquellos que buscan la pieza de colección definitiva, la versión de lujo presenta una base especialmente diseñada inspirada en la escotilla de la Esfera de Cavorita, la nave espacial que los llevó a la luna. La base cuenta con un brazo de soporte flexible para una postura más dinámica.

Como ocurre con todas las figuras de la colección de Ray Harryhausen, esta figura de acción del traje espacial First Men in the Moon es un testimonio del legado perdurable de un verdadero maestro del oficio. Desde su diseño meticulosamente elaborado hasta su fiel recreación de accesorios icónicos, esta figura seguramente deleitará a los fans de todas las edades y generaciones.

DETALLES DE PRODUCTO:

Serie: Ray Harryhausen

Escala: Escala 1/6 (Aprox. 30 cm)

Tamaño del producto: Aprox. 30 cm de altura

Características de la figura coleccionable de los primeros hombres en la luna a escala 1/6 (versión de lujo):

- Escala 1/6 (aproximadamente 32 cm de alto) con más de 30 puntos de articulación

- Imagen auténtica y totalmente realizada del actor Arnold Bedford en la película La gran sorpresa. En latinoamérica titulada Los primeros hombres en la Luna (1964). La figura está meticulosamente pintada a mano y presenta una textura de piel detallada y una expresión facial precisa

-Cabeza: un (1) Arnold Bedford con expresión facial seria

-Manos: seis (4) manos intercambiables

-Traje de lujo

-Casco

-Cilindro de oxígeno

-Pistola

- Zapatos

-Hierro para colgar

-Bloques

– Espacio

– Diorama espacial (LED)

– Soporte de manguera

– Tapa del cilindro de oxígeno– Bandera

–Soporte para figura del traje espacial

Precio: $269

LLEGA "WEIRD MAGAZINE" #1

El primer número de Weird Magazine, la revista oficial de Videoclub Weird, el fanzine para la muchachada, pero apto para pollaviejas está cada vez más cerca de hacerse realidad. 

Más de 100 páginas dedicadas a pelis que este 2024 cumplen cuarenta tacos (id a Google y encontraréis cuáles son) con articulazos de peña tan potente como Octavio López Sanjuán, el Reverendo Wilson, Javier Pueyo, Nel Rivas, Juan Luis Daza o Marc Gras entre otros muchos.

El 31 de mayo a la venta por obra y gracia de Pano Art Books.

EDICIÓN ESPECIAL DE "MAD GOD" EN BLU-RAY Y DVD

Este mes de mayo, Plaion Pictures estrenará la película animada de terror fantástico “Mad God” en una edición digipak con 2 Blu-rays, DVD, 2 folletos y tres carteles. Los artículos incluyen, entre otras cosas, un documental, varios reportajes y un comentario de audio.

La película tiene una duración de 84 minutos sin cortes.

Pistas de sonido

Alemán DTS-HD MA 5.1

Inglés DTS-HD MA 5.1

Material extra:

- Comentarios de audio con Phil Tippett y Guillermo del Toron

- Entre bastidores

- “Inspirador”

- “Peor que el demonio”

- Entrevista con Phil Tippett

Un asesino sin nombre utiliza una campana de buceo para descender a un mundo infernal poblado por horribles criaturas con tendencias sádicas. En su viaje por el inframundo tendrá que superar varias escaleras, trampillas y pozos oscuros. Su objetivo es una ciudad dominada por una monstruosidad, donde se supone que debe detonar una bomba. 

Phil Tippett trabajó durante 30 años en su película stop-motion, que traspasa sin esfuerzo los ya amplios límites del género. El ganador del Oscar (Parque Jurásico) y especialista en diseño de criaturas y animación de personajes logró crear una obra de arte técnica de extraña belleza, cuyas imágenes apocalípticas a veces parecen una visualización del infierno de Dante. Su hipnótica avalancha de imágenes provocó reacciones entusiastas de los críticos: el viaje de terror animado a mano rinde homenaje al pionero del stop-motion Ray Harryhausen y cita a Stanley Kubrick y a James Cameron.

Duración

‎1 hora y 24 minutos

actor

‎Cox, Alex, Roman, Niketa, Ratakonda, Satish, Morley, Chris

relación de aspecto

‎16:9 - 1,77:1, 16:9 - 1,78:1

Fecha de lanzamiento: 23 mayo 2024

22° PREMIOS RONDO HATTON CLASSIC HORROR

Gracias a los votantes que participación en línea, en la 22ª edición anual de los premios Rondo Hatton Classic Horror Awards respaldaron abrumadoramente a GODZILLA MINUS ONE como la mejor película de género de 2023. Más de 6.500 papeletas superaron la participación y ayudaron a cambiar la lista de ganadores de este año. Varias revistas del Reino Unido, incluidas CLASSIC MONSTERS FROM THE MOVIES y THE DARK SIDE, ganaron por primera vez Rondos, que honra lo mejor del terror clásico, la ciencia ficción y la fantasía. Al mismo tiempo, revistas como SCARY MONSTERS, FANGORIA, MIDNIGHT MARQUEE y HORRORHOUND también recibieron su premio. Además, una biografía de George Pal, creador de películas como LA MÁQUINA DEL TIEMPO y LA GUERRA DE LOS MUNDOS, fue votada Libro del Año, y una versión en 3D de la película de culto ROBOT MONSTER de 1953 fue votada Mejor Blu-ray y Mejor Restauración. 

El recientemente desaparecido David J. Skal.

Los Premios Rondo de este año también marcaron la muerte en un accidente automovilístico en enero pasado del influyente historiador del terror David J. Skal al crear un nuevo premio en su nombre. El premio David J. Skal Horror Research Award reconocerá exámenes reveladores de la historia del terror. El primer Premio Skal fue otorgado a Jim Coughlin, quien examinó la carrera en gran medida desconocida de Ted Billings, quien tuvo un papel menor en LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (1935), pero apareció no acreditado en cientos de otras películas. En categorías individuales, Sam Irvin, autor de LA SAGA ÉPICA DETRÁS DE FRANKENSTEIN LA HISTORIA VERDADERA, una película para televisión de NBC, fue elegido Mejor Escritor, Mark Maddox fue elegido Mejor Artista, Lee Hartnup fue elegido Mejor Artista Fan y el fallecido David Skal fue elegido como Mejor comentarista de Blu-Ray. Se otorgaron tres Rondos de reconocimiento especial: al fallecido Ned Comstock, un archivero cinematográfico de la USC que ayudó a los historiadores del terror durante décadas; a Vanessa Harryhausen, hija del pionero animador stop-motion Ray Harryhausen; y a Chris Endicott, quien ayudó a terminar la película stop-motion del fallecido Dave Allen, THE PRIMEVALS. Bobby Zier, un joven influencer online que utiliza TikTok y YouTube para explicar películas de terror clásicas a sus seguidores, fue nombrado Monster Kid of the Year. Los miembros del Salón de la Fama de Monster Kid de Rondo fueron el organizador de la convención Anthony Taylor, Don y Vicki Smeraldi, los editores de varias revistas de monstruos, la actriz y escritora Barbara Crampton, los historiadores de cine Walt Lee y Donald C. Willis, y el escritor David J. Schow. Los premios Rondo, que llevan el nombre de Rondo Hatton, un oscuro villano de la película B de la década de 1940, honran lo mejor en investigación, creatividad y preservación cinematográfica del terror clásico. La votación por correo electrónico de este año fue realizada por Classic Horror Film Board, una comunidad en línea de 29 años. A continuación se puede encontrar una lista completa de los ganadores, subcampeones y menciones honoríficas. El 1 de junio se llevará a cabo una ceremonia de premios Rondo en la Convención WonderFest en Louisville, Kentucky.

"LA MÁSCARA DE FU MANCHÚ" EN BLU-RAY

La máscara de Fu Manchú (1932)

El comisionado Sir Nayland Smith del Servicio Secreto Británico le pide a Sir Lionel Barton que viaje al borde del desierto de Gobi para encontrar la máscara y la espada del infame Genghis Khan. A Nayland le preocupa especialmente que lo haga ante el Dr. Fu Manchú, que tiene la intención de conquistar el mundo. Antes de que pueda partir, Barton es secuestrado por Fu Manchú, quien lo tortura sin descanso para descubrir dónde se encuentran las reliquias, pero Barton se mantiene firme y se niega a divulgar su información. Mientras tanto, Nayland, Terrence Granville y Sheila Barton, la hija de Sir Lionel, se propusieron excavar el sitio. Encuentran la espada y la máscara, pero también son hechos prisioneros. Deben impedir que Fu Manchú implemente su plan diabólico.

Boris Karloff da su giro cinematográfico más famoso como el diabólico demonio Dr. Fu Manchú, y Myrna Loy interpreta a su exótica hija en este clásico de terror de culto de 1932. La máscara de Fu Manchú es trepidante, divertida (Halliwell's Film Guide) y llena de terror y suspense previos al pre code. Esta edición restaurada en Blu-ray presenta la película en su versión sin cortes, tal como se estrenó en los cines por primera vez en 1932.

Salida: 7 de mayo

Audio: Inglés

"LA MANSIÓN DE LA NIEBLA"EN BLU-RAY

 

Un grupo de viajeros se pierde a causa de la niebla, yendo a parar a un pueblo abandonado perdido en mitad de ninguna parte, donde por fortuna encuentran una mansión habitada en donde poder pasar la noche a espera de que aclare. Una vez allí,la dueña de la casa les cuenta que el lugar quedo deshabitado tiempo atrás por culpa de un vampiro que comenzó a diezmar a la población, lo que motivó que los vecinos huyeran. Durante la noche, no tardarán en sucederse los fenómenos extraños…

La mansión de la niebla (1972)

24.99€

Contenido extra de la edición:

Entrevista a Juan José Daza (Distribuidor y Guionista)

¿Sabías Que…?

Anuncio 8TV

Trailer

 

A LA VENTA "EL TREN DE LA BRUJA" #4

La revista El tren de la bruja se encuentra en imprenta y al final de mes estará disponible. 

Este numero abarcara el género Slasher y para ello, el equipo de Manuel Lendinez ha confeccionado un número doble con 220 páginas. Si amigos, en esta ocasión la bruja saldrá de su estación con dos portadas realizadas por el gran dibujante Jiennense José Miguel Serrano quien nos ha deleitado con su visión de los clásicos cinematográficos: Psicosis y Pesadilla en Elm Street.

El precio es de 15€ más gastos de envió. 

E-mail de pedidos: 

eltrendelabruja13@gmail.com

A LA VENTA "MÚSICA DE CINE"

Este libro contiene algunas de las películas que tuvieron una banda sonora trascendental para el desarrollo de sus tramas, y que sin ellas hubieran quedado peor explicadas o incluso serían incomprensibles.

En cada uno de los filmes escogidos en este libro, la música aporta algo de relevancia, en lo dramatúrgico o en lo narrativo, y gracias a ella las películas son lo que son. Sin una banda sonora adecuada, el taxista obsesionado de Taxi Driver o el atormentado Arthur Fleck de Joker quedarían considerablemente vacíos de contenido.

Para ayudarte, cada película comentada viene acompañada de su código QR que permite escuchar la música de la que se habla o revivir la escena explicativa. Todo con el propósito de que te puedas sumergir en cada una de las películas escogidas y las descubras o redescubras desde una perspectiva más completa, más profunda y también mucho más hermosa, como por ejemplo:

La sociedad de la nieve: Música para la muerte y la salvación.

Solo ante el peligro: La canción de una súplica.

Desayuno con diamantes: Música del pasado para un nuevo futuro.

La Guerra de las Galaxias: Una ópera galáctica.

Blade Runner: Música para la dualidad de lo real y lo artificial.

El Señor de los Anillos: Monumental épica del bien y del mal.

Los grandes compositores del cine como Nino Rota, Bernard Herrmann, Ennio Morricone, John Williams, Danny Elfman y Hans Zimmer y su extraordinaria relación artística y profesional con directores como Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Sergio Leone, Steven Spielberg, Tim Burton y Christopher Nolan.

Pedidos aquí.

ADIÓS A ROGER DICKEN (1939-2024)

Hoy empezamos el día con una triste noticia. Nuestro amigo John Walsh nos comunica el triste fallecimiento de Roger Dicken. Técnico de efectos especiales británico. Uno de los últimos especialistas en efectos especiales físicos. Admirador de Ray Harryhausen y colaborador de Jim Danforth en varias ocasiones.

La carrera de Roger Dicken empezó con la construcción de modelos para la serie de TV y posterior largometraje Thunderbirds Are Go (1966) producida por Silvia y Gerry Anderson.

Dicken junto a Jim Danforth en la preproducción Hammer de Cuando los dinosaurios dominaban la tierra (1970). Posteriormente colaborarían juntos en Cavernícola (1981).

Junto a Ridley Scott para quien construyó al Chestburster basado en un diseño de H.R.Giger en Alien, el octavo pasajero (1979).

Las dos construcciones de Dicken para la película Alien, el octavo pasajero: el Chestburster y el Facehhuger. Dos de los tres estados del Xenoformo (la criatura Alien). 

También creó los murciélagos de Las cicatrices de Drácula (1970). 

Para la Amicus también colaboró con el diseño de las criaturas de La tierra olvidada por el tiempo (1974) y Los conquistadores de Atlantis (1978).

D.E.P.

ADIÓS A LORENA VELÁZQUEZ

Descanse en paz la actriz mexicana Lorena Velázquez a quien recordaremos como un hermoso emblema en el cine mexicano de terror, ciencia ficción y luchadores. Gracias Lorena por tantas horas frente a la pantalla disfrutando siempre de tu lucha contra el mal.

   De entre sus papeles en el cine destacan Sorina la reina de Santo contra las mujeres vampiro o Beta en La nave de los monstruos. Otras películas donde ha trabajado han sido Jóvenes y rebeldes, Santo contra las mujeres vampiro o Las lobas del ring. También fue partícipe en El rapto de las Sabinas, Pilotos de la muerte, Las luchadoras contra la momia, El planeta de las amazonas, Dos criados malcriados, El hacha diabólica, Atacan las brujas...

D.E.P.

"THE CAT AND THE CANARY" EN BLU-RAY

De todas las películas mudas que existen en la actualidad, Alemania fue la que produjo las mejores, gracias a Murnau, Leni, Lang, Wagener y Wiene. Es fantástico saber que Leni y Murnau pudieron replicar su toque artístico cuando hicieron películas para Universal y Fox. Buster Keaton y Chaplin están a su nivel cuando se trata de comedias mudas. 

Esta película es una maravilla y puede mostrar tanta claridad como una película de 97 años al ser tratada como debe ser. La restauración 4K de Caligari definitivamente coincide con esta presentación. 

Basada en la producción teatral de 1922 de John Willard, THE CAT AND THE CANARY  es una combinación perfecta de terror y comedia negra y se encuentra en la cúspide de un ciclo de películas adaptadas de obras de misterio de la década de 1920. Más tarde inspiró The Old Dark House de James Whale y ha sido rehecha varias veces, pero nunca mejorada. La serie Masters of Cinema se enorgullece de presentar esta piedra angular del cine de terror por primera vez en Blu-ray a partir de una gloriosa restauración 4K.

CARACTERÍSTICAS ESPECIALES

- Estuche O-Card de edición limitada con nueva obra de arte de Graham Humphreys [2000 copias] - Presentación HD de 1080p en Blu-ray a partir de una restauración digital 4K de los negativos originales proporcionada por el MoMA. 

- Audio DTS-HD MA 5.1 de Robert Israel; compilado, sincronizado y editado por Gillian B. Anderson, basado en hojas de referencia musicales compiladas y publicadas para el lanzamiento original de 1927

- Nuevo comentario de audio del autor Stephen Jones y el autor/crítico Kim Newman 

- Nuevos comentarios de audio de Kevin Lyons y Jonathan Rigby 

- Mysteries Mean Dark Corners: nuevo ensayo en vídeo de David Cairns y Fiona Watson Pamela Hutchinson

- Nueva entrevista con la escritora y crítica de cine Pamela Hutchinson Phuong 

-Le sobre THE CAT AND THE CANARY  – nueva entrevista con el crítico de cine Phuong Le 

- ¡Un hombre muy excéntrico y sí, un gato! – extractos de la obra original de John Willard Lucky Strike: Paul Leni respalda plenamente el producto que lo ayudó a filmar la película

 - Un folleto para coleccionistas que incluye nuevos textos sobre la película de Richard Combs, Craig Ian Mann e Imogen Sara Smith.

Todavía hay esperanzas de que algún día encontremos London After Midnight. Metropolis se encontró en un pequeño archivo en Argentina, por lo que tal vez exista la posibilidad de que LAM esté en algún lugar esperando a ser redescubierto. Siempre me ha costado creer que quedara una sola copia en todo el mundo cuando los negativos fueron destruidos en un incendio.

Pedidos aquí.

"THE DARK SIDE" #254

En este número, la revista THE DARK SIDE, la revista de lo macabro y el fantástico, trae un gran artículo sobre la película "perdida" más famosa de todos los tiempos, London After Midnight (1927). También te llevan a bordo del Demeter para un viaje con un vampiro sacado directamente del clásico Drácula de Bram Stoker. Luego recuerdan la realización de Flesh for Frankenstein y Blood for Dracula, producidas por Andy Warhol, mientras Kim Newman comprueba las hazañas de Sumuru de Sax Rohmer, ¡la Fu Manchú femenina! ¡También encontrarás una reveladora entrevista con Eric McNaughton de la revista WE BELONG DEAD y un divertido recuerdo de la encantadora Hazel Court en este número repleto de contenido.

Pedidos aquí.

REVISTA "INFINITY" #72

A pesar de que la Tierra explotó en pedazos al final de la saga del planeta de los simios, esos astutos chicos de Hollywood lograron rescatar la franquicia en Escape from the Planet of the Apes, una historia de viajes en el tiempo que ocupa un lugar central en esta película. asunto. También encontrarás artículos sobre el superhéroe japonés Ultraman, diversión con títeres con Emilio y su Toro Mágico, acción cómica para niños con The Crunch, una mirada retrospectiva a las transmisiones de Trade Test TV y The Adventure Game, ¡y un viaje al paraíso nudista! Considerándolo todo, ¡otro tema clásico!

Pedidos aquí.

ESPECIAL GODZILLA EN "L'ÉCRAN FANTASTIQUE"

 

PREMIOS FANT DE HONOR Y ESTRELLA DEL FANTÁSTICO AL ACTOR JAVIER BOTET Y AL DIRECTOR PEDRO OLEA

 ¡Javier Botet recibirá el PREMIO FANT30 DE HONOR! Este actor es conocido por su papel de “la niña Medeiros” en la película REC, dirigida en 2007 por Jaume Balagueró y Paco Plaza (premios FANT de Honor en 2021 y 2023, respectivamente). Desde entonces, ha participado en películas como “La cumbre escarlata” (2015), “El renacido” (2015), “Expediente Warren: el caso Enfield” (2016), “Alien: Covenant” (2017), “El guardián invisible” (2017), “La momia” (2017), “IT” (2017) y “Insidious: la última llave” (2018), entre otras muchas.

Javier Botet recogerá su galardón en la gala de apertura de FANT, el 3 de mayo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

Este año, en el FANT30, hsn concedido el premio ESTRELLA DEL FANTÁSTICO (el principal galardón del Festival) al director Pedro Olea. Nacido en Bilbao, Olea cuenta con un amplio repertorio cinematográfico y su recorrido en la industria pasa por haber rodado películas de género como “No es bueno que el hombre esté solo” (1973), “La casa sin fronteras” (1972) y “El bosque del lobo” (1970), entre otras.

Pedro Olea recogerá su galardón en la gala de clausura de FANT, el 10 de mayo en la Sala BBK.

"DUNE. THE DAVID LYNCH FILES: VOLUME 2"

Como escritor joven e inexperto, Kenneth George Godwin conoció a David Lynch a finales de 1981 para realizar entrevistas sobre la realización de Eraserhead. El artículo resultante se ganó el favor de Lynch y, en la primavera de 1983, Godwin fue contratado por Universal Studios para ayudar a documentar la producción de Dune en México. Durante seis meses, Godwin, en colaboración con el camarógrafo Anatol Pacanowski, observó el caos de una de las películas más grandes y caras realizadas hasta ese momento. En el set y detrás de escena, Godwin fue testigo de cómo David Lynch luchaba con la difícil bestia, tratando de imponer su visión particular e idiosincrásica en lo que era para el estudio y la productora Raffaella De Laurentiis una enorme empresa comercial. No sorprende entonces que la película resultante sea magnífica y casi fatalmente paralizada. En este volumen que acompaña a su libro anterior sobre la realización de Eraserhead, Godwin reimprime una versión editada del diario que llevó ese verano en México, junto con fotografías y documentos, y transcripciones de algunas de las entrevistas realizadas por el equipo para un documental en video de la producción de Dune que estaba destinado a nunca completarse. 

Kenneth George Godwin junto a Raffaela De Laurentiis y David Lynch en el set de rodaje de los estudios Churubusco en México.

Esta película basada en las novelas de Frank Herbert fue, por supuesto, una de las mayores locuras cinematográficas de los años ochenta (si no de todos los tiempos). 

El metraje de vídeo creado por Godwin y su compañero Anatol Pacanowsky no sobrevivió (habiendo aparentemente sido destruido por Universal al darse cuenta de que la película no iba a ser el éxito de STAR WARS que esperaban), pero las entradas del diario que Godwin mantuvo durante todo el proceso en el rodaje de seis meses de DUNE sí lo hicieron. Esos diarios se reproducen aquí, proporcionando una representación concisa día a día de cómo salió mal esta megaproducción. Godwin fue el que destripó una pequeña parte de un todo enorme desastre, pero las tribulaciones que experimentó muestran una mala gestión que comenzó en la cima y se abrió camino hasta los rincones más lejanos de la producción. Aunque el propio Lynch también es criticado por su "falta de sentido de la realidad", y Godwin finalmente admite que "estoy empezando a encontrarlo un poco horrible debajo de esa fachada de genio". “No es un buen día, tengo que confesarlo…” También se incluyen transcripciones de muchas de las entrevistas que Godwin realizó en el set de DUNE. La mejor y más larga es con David Lynch, pero también hay charlas decentes con los actores Max von Sydow y Jürgen Prochnow, una divertida entrevista a Sting realizada por alguna razón por la actriz Sean Young, y una reunión memorable con un Jack borracho.

Dune fue una de las películas más caras de la época y, a menudo, termina teniendo menos que ver con el proceso de realización cinematográfica real que con el absurdo y el caos que se produjo a lo largo de este fabuloso e inflado despilfarro. Aunque ciertamente hubo muchos momentos agradables (asistir a cenas y fiestas con el elenco y el equipo, salir de fiesta con Jack Nance y conversaciones ocasionales con Lynch), Godwin también narra el aburrimiento, el cansancio, la depresión, los problemas intestinales, las tonterías corporativas, los horarios agotadores, los cambios abruptos de equipo y la eventual comprensión por parte del autor de que la película puede resultar "un desastre terrible". 

Además de un epílogo que contiene la opinión de Godwin sobre Dune terminado, el libro incluye fotografías personales tomadas a escondidas durante la producción, hojas de llamadas y un puñado de entrevistas que logró guardar en casetes de audio, incluidas Patrick Stewart y el director de efectos especiales John Dykstra. Es un relato de primera mano divertido, loco y extremadamente esclarecedor de la “magnífica locura” de David Lynch. 

Freddie Francis (director de fotografía de clásicos como Gloria , El cabo del miedo y El hombre elefante, de Lynch, anterior a Dune ) utilizó vidrio anamórfico Todd AO 35 para capturar el amplio y grandioso alcance de los muchos mundos de Herbert. 

Antes de este libro, el único recurso completo detrás de las cámaras disponible fue el libro DUNE: THE MAKING OF DUNE de Ed Naha, con un texto examinado por lupa del estudio que no nombra las cintas de vídeo VHS que grabaron Godwin y Pacanowski. Obviamente, el libro de Godwin es preferible, ya que ofrece una visión inquebrantable de cómo una empresa cinematográfica tan ambiciosa y bien intencionada salió tan mal.

Textos en Inglés

300 páginas

24€

De venta aquí.

"PROGRAMA DOBLE: MEJOR PARA LOS BUITRES / CON ESCARLATA EN TRANSILVANIA"

La nueva incursión en la literatura de Carlos Aguilar ya está disponible, de nuevo con el planteamiento de novela ilustrada (¡80 imágenes!). En este caso, dos relatos, uno wéstern y otro gótico, en homenaje a los viejos programas dobles que le alimentaron. 

¡Cuánto ha disfrutado reuniendo en el primero los héroes de sus anteriores novelas del Oeste, el sheriff John y el cazarrecompensas Coburn! ¡Y escogiendo para el segundo de protagonistas a Frankenstein y su monstruo, Drácula y el hombre lobo, qué ganas tenía ya! Tras su primera presentación en el marco de Diodati se mueve. Ocio y Cultura., en breve se presentará en Madrid. Y ya se puede solicitar al editor (quatermass@hotmail.com), pero también al autor. Para el mes que viene, en librerías especializadas.
 

"ALIENÍGENAS CARPETIVETÓNICOS ILUSTRADOS VOL. 1: PLATILLOS Y MARCIANOS"

 "ALIENÍGENAS CARPETOVETÓNICOS ILUSTRADOS VOL. 1: PLATILLOS Y MARCIANOS"

Autor: Luis R. González

Páginas: 498

Es innegable que la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX ha estado marcada (y sigue estándolo en este siglo XXI) por la fascinación sobre el espacio y, más en concreto, por la posibilidad de la llegada de visitantes extraterrestres a nuestro planeta desde la más remota Antigüedad. “Alienígenas carpetovetónicos ilustrados” estudia cómo esta fascinación se ha visto reflejada en tebeos y revistas gráficas para adultos, centrándose sobre todo entre los años 1947 (donde podemos establecer el nacimiento del fenómeno OVNI tal y como lo conocemos) y 1987 (con la desaparición de la editorial Bruguera), aunque también se reflejan precedentes y algunas obras posteriores.

Este trabajo del investigador Luis R. González es el resultado obtenido tras examinar decenas de miles de tebeos españoles (más una cantidad similar de tebeos del resto del mundo, en especial norteamericanos, ingleses e italianos, sin olvidar Hispanoamérica), dividido en dos generosos volúmenes que saciarán la curiosidad tanto de los aficionados a la ufología como a los estudiosos del noveno arte.

AppleheadTeam

"ELMER BERNSTEIN: MELODIAS DE HOLLYWOOD"

Editado por Saimel, Elmer Bernstein: melodías de Hollywood es un libro, presentado en dos volúmenes, escrito por Juan Ignacio Valenzuela. Este compositor, ha puesto música a tantas películas que es complicado recogerlas todas, pero seguro que estas las conoces:

🎬 El hombre del brazo de oro

🎬 Los diez mandamientos

🎬 Los siete magníficos

🎬 Matar a un ruiseñor

🎬 Aterriza como puedas

🎬 Heavy Metal

🎬 Cazafantasmas

Si quieres saber mucho más de la vida y obra de este genio ya tenéis los dos volúmenes en la web de la Tienda Rosebud. (se pueden comprar juntos o separados).

"LA ISLA DE LOS HOMBRES PECES" EN BLU-RAY

Llega la remasterización de La isla de los hombre peces (Sergio Martino, 1979). Es una edición básica sin extras en Blu-ray de esta película de culto. Una excelente  muestra de cine de aventuras y terror italiano.

El mítico thriller de fantasía oscura de 1979 del icónico director de terror italiano Sergio (TORSO, TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD) Martino, LA ISLA DE LOS HOMBRES PECES, está nadando hacia Blu-ray. Siguiendo el ejemplo de LA ISLA DEL DR. MOREAU de H.G. Wells y THE SHADOW OVER INNSMOUTH de H.P. Lovecraft, LA ISLA DE LOS HOMBRES PECES es una película de género italiana como ninguna otra. 

Después de sobrevivir a dos desgarradores desastres náuticos, el teniente Claude de Ross llega a una remota e inexplorada isla tropical junto con un grupo de convictos fugitivos igualmente varados. Pronto, los náufragos malditos son atacados por monstruos anfibios, obra del profesor Ernest Marvin, un biólogo estadounidense caído en desgracia que ha alterado la genética para crear un ejército de "hombres-pez". El profesor Marvin controla las criaturas y las ha estado usando para saquear una ciudad de oro sumergida que cree que es la ciudad perdida de la Atlántida. Pero los nativos están inquietos y los pescadores poco a poco están empezando a idear sus propios planes. 

Protagonizada por los actores legendarios Joseph Cotton (CITIZEN KANE, THE HELLBENDERS), Richard Johnson (ZOMBIE, THE HAUNTING) y la atractiva "chica Bond" Barbara Bach (CAIMAN, CAVERMAN, THE SPY WHO LOVED ME), ISLAND OF THE FISHMEN se estrenó originalmente dos veces en los cines estadounidenses en el principios de los 80 a través de la productora New World de Roger Corman, primero como ALGO ESPERA EN LA OSCURIDAD y luego en una versión radicalmente alterada llamada SCREAMERS en Norteamérica. 

Idiomas: Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS-HD 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0) Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Alemán e Italiano.

Conserva la relación de aspecto de 2.35:1   

El disco es prensado.