DIEGO SORIANO, UN CASTELLONENSE EN LOS ESTUDIOS AARDMAN

En 2010 dio el salto al Reino Unido para participar en "Piratas". "Yo hacía escenarios y objetos en miniatura, es un trabajo muy especializado", afirma. Estuvo nueve meses trabajando en el filme hasta su finalización, y luego siguió colaborando en la compañía en la serie "Shaw the Sleep" y para anuncios de televisión.

Cuando Diego vio "Wallace y Gromit en la Gran Excursión", la película de animación en stop-motion, a los 16 años, en las que muñecos hechos con plastilina cobran vida. Fue una revelación: "Esto es lo que yo quiero hacer", pensó. Ahora, con 29 años, acaba de regresar de Bristol, donde ha trabajado durante dos años para los estudios Aardman Animations, los creadores de aquel filme que tanto le marcó.

Allí, este joven artista castellonense ha participado en "Piratas", una divertida e irreverente revisión del género que, fiel al estilo visual de la casa, se proyecta este verano en las salas de todo el mundo.

Diego estudió bachillerato artístico en Vila-real y se hizo técnico Superior de imagen en Almassora. Sin perder de vista su vocación, entró en contacto con profesionales, como el vila-realense Pascual Pérez, con el que colaboró en el corto "Historia d´este" o la productora valenciana Conflictos Productions, con el que intervino en "Vicenta", trabajo que fue presentado a los oscars el año pasado.

Ahora encara otros retos: "Me gustaría ir a Estados Unidos", admite. No hay fronteras si te guía la pasión.

VERSUS ENTERTAINMENT ESTRENA LA COLECCIÓN "ZINEMA BIS" EN DVD

Versus Entertainment inaugura su colección Zinema Bis con el lanzamiento el 26 de Septiembre de las ediciones especiales en DVD de las películas LA BESTIA DE LA NOCHE AMARILLA (The Beast of the Yellow Night, 1971) dirigida por Eddie Romero y NOCHE EN EL TREN DEL TERROR (Night Train to Terror, 1985) dirigida, entre otros, por Jay Schlossberg-Cohen.

LA BESTIA DE LA NOCHE AMARILLA (The Beast of the Yellow Night, 1971), una cult-movie cargada de violencia y erotismo, es por derecho propio uno de los máximos exponentes del cine psicotrónico de terror filipino. Dirigida por Eddie Romero, especialista en este tipo de cine, y protagonizada por John Ashley, estrella indiscutible de estos exóticos subproductos, esta película contó con la participación en la producción ejecutiva de Roger Corman a través de su compañía New World Pictures.

Versus Entertainment ha preparado una edición que lleva como contenidos adicionales la reseña audiovisual Videofobia a cargo de Paco Fox y José Viruete, responsables del programa “Cinebasura” de Canal Plus Xtra, el cortometraje “La repugnación” de Victor Olid y el trailer original de la película.

Sinopsis:

Durante la II Guerra Mundial, un soldado norteamericano logra salvar el pellejo después de venderle su alma al mismísimo Satán. Después de varios años de tranquilidad y sosiego, cuando el diablo regresa a su vida para cobrarse su deuda, el soldado intentará zafarse del trato. Como resultado de la desigual disputa, una maldición cae sobre el desdichado, la cual lo convertirá en un bestia deforme a la que saldrán garras y pelos donde nunca los tuvo. Los ataques de la bestia son de lo más salvajes – gargantas despedazadas, caras trituradas e intestinos chorreantes – y los aldeanos no saben como deshacerse de esta feroz amenaza, pues esta parece ser indestructible.

Características de la edición
· Edición 1 Disco. DVD 9.
· Formato de imagen: 16/9 1.85:1
· Audio: Inglés (Mono)
· Subtítulos: Castellano.
· Duración: 80 Minutos + 24 Minutos
· Año: 1971
· PVP: 11,95

· Contenido adicional:
· Videofobia a cargo de Paco Fox y José Viruete, responsables del programa “Cinebasura” de Canal Plus Xtra.
· Cortometraje “La repugnación” de Victor Olid.
· Trailer original de la película.

NOCHE EN EL TREN DEL TERROR (Night Train to Terror, 1985) constituye un fenómeno de culto a la altura de las más infaustas películas de Ed Wood, a menudo comparada con Plan 9 From Outer Space debido a sus hilarantes diálogos, su terrorífico montaje y sus numerosos fallos de continuidad. Hasta cinco directores distintos fueron necesarios para rodar esta película, que cuenta, por increíble que parezca, con guión del oscarizado Philip Yordan (Johnny Guitar, Rey de reyes) y que se ha convertido por derecho propio en un título festejado en festivales de todo tipo por su psicotronía y su entrañable lookochentero.

Versus Entertainment ha preparado una edición que lleva como contenidos adicionales una Videoreseña de Naxo Fiol,Víctor Olid y Aratz Juanes, bloggers de “Aquí vale todo” y autores del libro “Malas pero divertidas”, el cortometraje “El hombre que odiaba el super-8” de Naxo Fiol y el PDF-Zine “Trash Times”.

Sinopsis:

Durante una travesía a bordo de un tren nocturno el mismísimo Dios se reúne con su némesis, Satanás, con el único objetivo de discutir y finalmente determinar si el alma humana es bondadosa o malvada por naturaleza. Para ello decidirán juzgar tres casos distintos. El primero de ellos narra la terrible historia de Harry Billings, un hombre que ha sido encerrado en un sanatorio mental después de matar a su mujer en un accidente de coche. En la segunda historia, la libidinosa Gretta Connors introduce a su joven amante en un siniestro culto de gente fascinada con la muerte. Y en el relato final, Claire Hansen, una católica devota cuyo marido niega públicamente la existencia de Dios, deberá enfrentarse con un aprendiz del diablo cuyo único objetivo es la destrucción de la humanidad.

Características de la edición
· Edición 1 Disco. DVD 9.
· Formato de imagen: 4/3 1.33:1
· Audio: Castellano 2.0, Inglés 2.0
· Subtítulos: Castellano.
· Duración: 98 Minutos + 24 Minutos
· Año: 1985
· PVP: 11,95

· Contenido adicional:
· Videoreseña de Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes, bloggers de “Aquí vale todo” y autores del libro “Malas pero divertidas”.
· Cortometraje “El hombre que odiaba el super-8” de Naxo Fiol.
· PDF-Zine “Trash Times”.

http://www.versusent.es/

PROYECTO DE UN CORTOMETRAJE LLAMADO "LAST DAWN"

Este cortometraje de género fantástico trata sobre el horror que sufren unos soldados en mitad de una evacuación condenada al desastre. De género zombie, prescindiendo de diálogos, con una estética similar al famoso "The Walking Dead" y ambientado en el centro de la Gran Vía de Madrid.

El cortometraje está financiado en gran medida por sus propias aportaciones en distintas materias (vestuario, armamento, vehículos, etc.). Sin embargo, necesitan una pequeña ayuda que facilite y mejore ciertos aspectos del mismo.

El rodaje se llevará a cabo en los meses de septiembre/octubre entre Madrid y Toledo; tras 5 meses de postproducción, podrá ver la luz. La idea es estrenarlo en el próximo festival de cine fantástico y de terror de Sitges de 2013.

Si eres de los que te vuelve loco el género zombie no te arrepentirás de ayudarles, ya sea aportando o ayudándonos a difundir esta campaña por Facebook,Twiter,Youtube, foros...

RECOMPENSAS: Hay unas recompensas especiales muy limitadas que quizá sean de tu interés, sobretodo a los fanáticos que quieran "su momento de gloria" o a los directores que necesiten ayuda para su proyecto. Podéis echar un vistazo.

Miguel Gallego/ Mike Galeck DIGITAL ARTIST DEMOREEL from mike galeck on Vimeo.

Sobre los "cameos": Puedes inmortalizarte como zombie en este proyecto, además sera un placer conocerte. Para saber todos los detalles, donde y cuando, aclaran todas las dudas a través del correo (lastdawnthemovie@hotmail.com). También puedes visitar la Página oficial en facebook de Last Dawn, donde publicarán noticias a diario.


LAST DAWN / TRAILER / GALECKFILMS from mike galeck on Vimeo.

http://www.verkami.com/projects/3021-last-dawn

https://www.facebook.com/mgaleck?ref=stream

LA EXPOSICIÓN "EL ARTE DE FRANKENWEENIE" LLEGA A MADRID

Walt Disney Studios ha anunciado la exposición itinerante que muestra todo el proceso de realización artística de “Frankenweenie”, el nuevo largometraje de animación 'stop-motion' (fotograma a fotograma) del director Tim Burton que se estrenará el 11 de octubre de 2012.

La exposición itinerante viajará a 7 países, incluyendo España, Francia, Inglaterra, Japón, México, Canadá y Estados Unidos. En nuestro país podrá verse desde el 28 de septiembre al 6 de octubre en Conde Duque (C/Conde Duque 9-11) de Madrid, con acceso gratuito.

La Exposición 'El Arte de Frankenweenie' recoge toda la magia del proceso cinematográfico de la película y ofrece al público el privilegio de conocer de primera mano la técnica 'stop-motion', que ha llevado a la pantalla el visionario director Tim Burton. Desde los bocetos originales dibujados por Burton a todo tipo de atrezzo, platós y marionetas, la exposición muestra el genio y la visión artística que han permitido que este historia llegue a la gran pantalla y se convierta en una de las películas más esperadas de 2012.

La Exposición 'El Arte de Frankenweenie' se adentra en el mundo de un niño que, gracias a sus conocimientos científicos y al amor que siente por su perro, logra que su querida mascota regrese al mundo de los vivos.

En este video tenéis un adelanto de lo que podrá verse en la exposición.

MARATÓN DE CINEBASURA EN CANAL +

El 24 de agosto, en Canal+ Xtra los amantes del cine de serie Z tendrán sesión continua de los cuatro de los títulos indispensables que han pasado por CineBasura, el espacio que conducen habitualmente Paco Fox y Viruete.

A partir de las 23:00 (Hora GMT+1) el #Basumaton contará con After Death (Zombie 4), Supersonic Man, Black Roses y Robowar que se emitirán en simultáneo a través del dial de Canal + Xtra e internet donde los espectadores podrán interactuar a través del habitual chat en www.canalplus.es/cinebasura.

Zombie 4 (After Death), 1989 de Claudio Fragasso

Dirigida por Claudio Fragasso (Troll 2, 1990) con guión de Rossella Drudi (Robowar, 1989) y protagonizada por Jeff Stryker, Candice Daly y Massimo Vanni, es una producción italiana e 1989 en la que Jenny regresa con un grupo de mercenarios a la isla donde sus padres despertaron accidentalmente a los muertos mientras investigaban una cura contra el cáncer.

El Superman barato español es una locura con transparencias de baratillo, pistolas que se convierten en plátanos y robots sacados de películas de los años 30. Este proyecto surgió de los empeños de uno de los artesanos más entrañables de nuestro cine: el valenciano Juan Piquer Simón, también conocido como ‘J.P. Simon‘, su firma de cara al mercado internacional para intentar pasar por anglosajón con sólo tener que dejar una tilde por el camino.

El poder del heavy metal monstruoso dirigido por John Fasano en 1988 fue uno de los productos cinematográficos de la curiosa simbiosis entre la música y el satanismo. En Black Roses un grupo de metal hipnotiza a su audiencia para que haga el mal por su pueblo.

Robowar, 1988 de Bruno Mattei

Dirigida por Bruno Mattei con Red Brown de protagonista, Robowar es un engendro mitad Depredador mitad Robocop.

Dirigida por Bruno Mattei con Red Brown de protagonista, Robowar es un engendro mitad Depredador mitad Robocop.

REPOSICIÓN DE "ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS"

Coincidiendo con el centenario de Universal Pictures, los cines Verdi de Madrid y Barcelona, con carácter de estreno el 24 de agosto “Abbott y Costello contra los fantasmas” en alta definición:

Sesiones: 16:15 h. y 18:15 h. se proyectará con su doblaje en castellano de la época.

Sesiones: 20:15 h. y 22:15 h. se proyectará en su versión original en inglés subtitulada en castellano.

Con este gran clásico del año 1948, dirigido por Charles T. Barton, quieren realizar un homenaje a la época dorada del género, en el cual estos legendarios nombres marcaron a diferentes generaciones de espectadores y cineastas. Una de las comedias más terroríficamente divertidas de todos los tiempos, cuya huella está presente en nuestros días y que ha influido en la obra de directores como Tim Burton, Mel Brooks o Roman Polanski.

Bud Abbott y Lou Costello fueron el dúo cómico más famoso de los años 40 y 50, triunfando en el teatro, la radio y en la televisión. Juntos protagonizaron más de treinta películas, casi todas bajo la producción de Universal.

En “Abbott y Costello contra los fantasmas” (Abbott and Costello meet Frankenstein), considerada la mejor película de la pareja, protagonizan una entrañable aventura fantástica, acompañados por los míticos monstruos del estudio, interpretados por tres de sus grandes estrellas: Bela Lugosi (Drácula), Lon Chaney Jr. (El hombre lobo) y Glenn Strange, el actor que más veces interpretó al monstruo de Frankenstein, al lado de Boris Karloff. Juntos en esta película, culminan una etapa en la cual dominaron las taquillas durante más de una década, legando imágenes inolvidables a la historia del cine y al imaginario colectivo.

El director Quentin Tarantino comenta:

“Ya no se hacen películas como ésta. Los momentos de terror dan miedo de verdad y las escenas de comedia son realmente divertidas. Una de mis favoritas desde los cinco años”.

Título original: Abbott and Costello meet Frankenstein
Fecha de estreno: 24-08-2012
Duración: 84 min.
Director: Charles Barton
Reparto: Bela Lugosi Bud Abbott Lon Chaney Jr. Lou Costello
Productores: Universal Pictures International
Año: 1948
País: Estados Unidos
Género: Comedia Terror
Idioma: Inglés
Subtitulos: Castellano
Calificacion: A
Sinopsis: Los cuerpos del Conde Drácula (Bela Lugosi) y del monstruo de Frankenstein (Glenn Strange) viajan a los Estados Unidos desde Londres para ser exhibidos en el Museo del Terror. Chick y Wilbur (Abbott y Costello) son los desastrosos transportistas encargados de llevarlos hasta allí. Pero esa noche, las temibles criaturas vuelven a la vida: El Conde Drácula huye junto al Monstruo de Frankenstein para buscarle un nuevo cerebro. Para poder atraparlos, Chick y Wilbur contarán con la ayuda de Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) un misterioso personaje del que les conviene mantenerse alejados las noches de luna llena… Una delirante aventura sembrada de caos, terror y risas.

Bud Abbott y Lou Costello fueron el dúo cómico más famoso de los años 40 y 50, triunfando en el teatro, la radio y la TV. Juntos protagonizaron más de treinta películas, casi todas bajo la producción de Universal. En Abbott y Costello contra los fantasmas, considerada la mejor película de la pareja, protagonizan una entrañable aventura fantástica acompañados de los míticos monstruos del estudio, interpretados por tres de sus grandes estrellas: Bela Lugosi (Drácula), Lon Chaney Jr. (El hombre lobo) y Glenn Strange, el actor que más veces interpretó al Monstruo de Frankenstein junto a Boris Karloff. Juntos, con esta película, culminan una etapa en la que dominaron las taquillas durante más de una década, legando imágenes inolvidables a la historia del cine y al imaginario colectivo.

Coincidiendo con el centenario de Universal Pictures, reponen "Abbott y Costello contra los fantasmas" en alta definición (2 K). Con este gran clásico quieren realizar un homenaje a la época dorada del género, en la que estos legendarios nombres marcaron a varias generaciones de espectadores y cineastas. Una de las comedias más terroríficamente divertidas de todos los tiempos cuya huella permanece en el cine fantástico de nuestros días, y que ha influido en la obra de directores como Tim Burton, Mel Brooks o Roman Polanski.

http://www.cines-verdi.com/

NUEVO PACK EVOLUTION DE LA SAGA ALIEN JUNTO CON LA PELÍCULA PROMETHEUS EN BLU-RAY

Atención a este nuevo pack repleto de extras de nuestra saga favorita y que aparecerá el próximo 3 de octubre a un precio de 100€.

Sumario:

Edición limitada de coleccionista pack Space Jockey,con:

- Prometheus (2D y 3D Activo)
- Un Blu-ray de bonus Prometheus
- Alien: version (1979) / Director’s Cut (2003)
- Aliens: version (1986) / version larga (1991)
- Alien 3: version (1992) / version larga completamente restaurada (2003)
- Alien – Resurrection: version (1997) / version larga con introducción de J.P. Jeunet (2003)
- 2 Blu-ray de bonus original de la saga Alien
Nuevo HD master en las dos existentes versiones de cada film original de la saga Alien (film y versiones extendidas)

EXTRAS COMPLETOS (en idioma original inglés):

Disc 1 (Prometheus 2D) (+150 minutes of bonuses):
On disk:
Cut scenes or alternative (15 mins)
Audio commentary by director (120 mins)
The private records of Peter Weyland, four viral videos (18 mins):
- The offer of Elizabeth Shaw
- Happy Birthday David
- Prometheus Transmission (extended version)
- The conference Weyland in 2023 (long version)
Outside the disk: Second Screen App: App iPad Control Blu-ray Remote which gives access to the archives of Peter Weyland (60 mins):
Pre-production:
- First and final draft of the script (text)
- Sketches of Ridley Scott (photo gallery)
- The Art of Prometheus (photo gallery)
- Pre-visualization (30 mins)
- Tests of Noomi Rapace (15 mins)
- The costume design (photo gallery)
- Tests “look” of the cast (10 mins)
Production:
- Graphic Video Dashboard
- Photographs of the team
- Video of the private pilot
Production and post-release:
- Marketing Gallery

Disc 2 (Prometheus 3D):
The 3D film active

Disc 3 (Bonus complementary Prometheus):
The angry gods: how to make the Prometheus of Ridley Scott, 9 videos (120 mins):
- At the Conquest of Paradise (scenario)
- The engineering upside down (direction & design)
- The manifest human (characters & costumes)
- A nest of demons (creature design)
- A world without green spaces (Pinewood)
- Gains of chance (stunts & action)
- The beginning and end (Iceland)
- The sky on fire (visual effects)
- Prometheus without limits (post-production and theatrical release)
Units of improvement (30 mins):
- Mini-featurettes
The archives of Peter Weyland (60 mins)

Alien films only from here on in:

Disc 4 (Alien):
Audio commentary by Ridley Scott, Dan O’Bannon, Ronald Shusett (prod. exec.), Terry Rawlings (assembly), Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton and John Hurt
Audio commentary by Ridley Scott (on theatrical version only)
Isolated track of the soundtrack composed by Jerry Goldsmith final
Isolated track of the original film music composed by Jerry Goldsmith
Cut and extended scenes
Interactive experience with the computer MU-TH-UR

Disc 5 (Aliens):
Audio commentary by James Cameron, Gale Anne Hurd (prod.), Stan Winston (FX), Robert Skotak (FX), Dennis Skotak (FX), Pat McClung (models), Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen, Jenette Goldstein, Carrie Henn and Christopher Henn
Isolated track of the soundtrack composed by James Horner final
Isolated track of the original film music composed by James Horner
Cut and extended scenes
Interactive experience with the computer MU-TH-UR

Disc 6 (Alien3):
Audio commentary by Alex Thomson (Chief Op.), Terry Rawlings (assembly), Alec Gillis (FX), Tom Woodruff Jr. (FX), Richard Edlund (FX), Paul McGann and Lance Henriksen
Isolated track of the soundtrack composed by Elliot Goldenthal final
Cut and extended scenes
Interactive experience with the computer MU-TH-UR

Disc 7 (Alien – The Resurrection):
Audio commentary by Jean-Pierre Jeunet, Herve Schneid (assembly), Alec Gillis (FX), Tom Woodruff Jr. (FX), Pitof (FX), Sylvain Despretz (FX), Ron Perlman, Dominique Pinon and Leland Orser
Isolated track of the soundtrack composed by John Frizzell final
Cut and extended scenes
Interactive experience with the computer MU-TH-UR

Disc 8 (additional bonus # 1 Alien saga):
“Making the anthology” (720 ‘):
- “The Beast Within is a” making of Alien
- “A superior firepower” of making of Aliens
- “Wreck and rage”: the making of Alien 3
- “One more step beyond the” Making of Alien: Resurrection

Disc 9 (complementary bonus # 2 Alien saga):
“Archives anthology”:
- ALIEN:
. Pre-production
. Production
. Post-production
. “The experience of terror”
. “The archives of Laserdic Collector”
. “Alien Legacy”
. “American Film: Ridley Scott questions / answers”
. Trailers and TV spots
- ALIENS:
. Pre-production
. Production
. Post-production
- ALIENS 3:
. Pre-production
. Production
. Post-production
. “Alien 3: report on the first pictures”
. “The Making of Alien 3″: report
. Trailers and TV spots
- Alien: Resurrection:
. Pre-production
. Production
. Post-production
. “HBO First Look: The Making of Alien, the Resurrection”
. “Alien Resurrection” documentary promo
. Trailers and TV Spots
- ANTHOLOGY:
. Two versions of “Alien Evolution”
. “The Alien saga”
. Gallery of logos and insignia
. “Aliens 3D attraction” photos and script
. “Aliens in the Basement”: the collection of Bob Burns
. Parody
. Gallery Dark Horse blankets
. Interactive experience with the computer MU-TH-UR

PRÓXIMAMENTE: "RIDLEY SCOTT. EL IMPERIO DE LA LUZ" DE JUAN ANDRÉS PEDRERO SANTOS

"Ridley Scott. El imperio de la luz" es el título del cuarto trabajo de Juan Andrés Pedrero Santos. En él, nuestro buen amigo aborda la controvertida obra de cineasta inglés, desde sus inicios en el campo televisivo y el mundo publicitario hasta la reciente Prometheus, excelente reinterpretación-franquicia del universo Alien que él mismo creara y que le ha vuelto a poner en el candelero.

Bajo el amparo editorial de T&B Editores, con quienes Juan Andrés repite tras su anterior "Johnny Weissmuller. Biografía" y contando con la colaboración de lujo de Tomás Fernández Valentí como prologuista, se prevé que "Ridley Scott. El imperio de la luz" se encuentre disponible en tiendas a comienzos del próximo mes de septiembre. Hasta que eso ocurra, para ir abriendo boca os ofrecemos el texto de contraportada de un libro sobre el que, a buen seguro, os traeremos nuevas noticias:

“El británico Ridley Scott es, sin duda, uno de los más afamados directores del cine comercial moderno. Tras sus dos obras maestras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982) –hoy por hoy dos iconos y referencias indiscutibles del cine de ciencia-ficción–, el resto de su filmografía posterior no está exenta de claroscuros; algo que, en su caso, es mucho más que una metáfora. Desde que dirigiera su corto Boy and Bicycle, en un lejano 1965, su larga carrera se encuentra avalada por un número ya considerable de títulos que, por un lado, aportan una visión de conjunto de esos elementos más recurrentes que dotan de una cierta autoría a su obra, y, de otra parte, le hacen merecedor de un documentado y atento análisis de cada una de sus películas, como es el que Juan Andrés Pedrero Santos le dedica en el presente trabajo. Vigilante siempre Scott de que su obra se sitúe al lado del público, apartada por tanto de onanismos intelectualoides, el futuro le deparará, en opinión del autor de este volumen, un puesto de honor entre los últimos clásicos del cine. Tiempo al tiempo".

Como dice Tomás Fernández Valentí –prologuista del libro– el particular sentido plástico de Ridley Scott se caracteriza por «una estética en ocasiones calificada como vaporosa y a veces hasta de decorativa, consecuencia directa de sus años previos como profesional de la publicidad, pero que a la larga devendría el rasgo fundamental de un estilo fílmico fundamentado en el empleo de la luz. Un estilo en el cual, ciertamente, la línea que separa lo estético de lo esteticista, la belleza total de una imagen hermosa y con sentido o la belleza vacua de la imagen per se, nunca termina de estar del todo clara. Pero, a fin de cuentas, ¿qué es lo que uno recuerda del cine de Ridley Scott sino sus imágenes?

HOMENAJES A NARCISO IBÁÑEZ MENTA EN ARGENTINA POR EL 100º ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO (1912-2012)

Este mes se cumplen 100 años del nacimiento de Narciso Ibáñez Menta, un artista que es parte fundamental de la historia del espectáculo y la cultura. Para recordarlo, se realizarán dos homenajes en Argentina: el primero será un Homenaje en la Biblioteca Nacional, el 25 de agosto a las 16.30 hs. donde se exhibirán películas, videos y material inédito del actor y director y se contará con la presencia de amigos y profesionales que compartieron trabajos con él.

Narciso Ibáñez Menta, un actor único, irrepetible, un hombre que amaba Buenos Aires y la sentía suya y que – hasta hoy- es recordado con admiración, respeto y afecto por varias generaciones.

Se consideraba a sí mismo “un hombre de teatro”. Protagonizó, puso en escena y dirigió muchas obras, siempre con gran éxito. Y hasta tuvo el orgullo de introducir en Buenos Aires la dramaturgia de Arthur Miller – con “La Muerte de un Viajante” - marcando un hito en la modernización del teatro profesional en la Argentina. Otros autores importantes en su carrera teatral fueron Jean Paul Sastre – “Las manos sucias” - y Jean Anouilh –“Ornifle”-.

Desde los comienzos de la televisión, sus ciclos “Obras Maestras del Terror”, “El Fantasma de la Opera”, “Los Malditos de la Historia”, “El Hombre que volvió de la Muerte”, “El Pulpo Negro” e "Historias para no dormir" en España, alcanzaron altísimas audiencias y le valieron un enorme prestigio a nivel popular.

El cine argentino también lo tuvo como protagonista en películas memorables y con gran éxito a nivel del público y crítica: “Cuando en el Cielo pasen lista”, “Almafuerte” y “La Bestia debe morir”, entre otras.

Una anécdota que refleja su amor por esta ciudad y su gente. Siendo todavía Narcisín, el niño prodigio, había declarado a un periodista en España: “Amo Buenos Aires… me gustaría morirme en Buenos Aires y quedarme allí”. Sin duda, una declaración extraña para un chico de apenas 12 años.

El homenaje a Narciso a Ibañez Menta se llevará a cabo el mismo día de su nacimiento, el 25 de agosto, a las 16.30 hs. en la Biblioteca Nacional de la capital de Buenos Aires.

Organizadores del Homenaje:

- Graciela Restelli. Biógrafa oficial y amiga personal. Compartió los últimos días de Narciso con su hijo Chicho Ibañez Serrador y su familia. Autora del libro “Narciso Ibañez Menta: esencialmente un hombre de teatro Vol1”. Musicóloga del Instituto de Musicología “Carlos Vega”.

- Darío Lavia. Responsable de la Web Cinefanía. Investigador de la historia del cine.

- Marité Mabragaña. Licenciada en publicidad. Creativa publicitaria.

El próximo sábado 25 a las 19:00 y 21:00 se realizará otro homenaje, una jornada denominada Narciso Inusual, que tiene como objetivo homenajear a Narciso Ibáñez Menta en el centenario de su nacimiento. Será en el Arte Cinema (Salta 1620, Ciudad de Buenos Aires).

En primera instancia, a las 19:00, se verá Freddy, que integra la saga Historias para no dormir. Dirigida por Narciso Ibáñez Serrador y con Narciso Ibáñez Menta, Manuel Tejada y Silvia Tortosa, el film gira alrededor de la investigación que se abre en una compañía de variedades luego de la repentina muerte de uno de sus miembros. ¿Podría ser un muñeco el asesino?

Posteriormente, a las 21:00, se verá Nadie inquietó más, documental de Gustavo Leonel Mendoza. La figura de Narciso Ibáñez Menta no sólo es sinónimo de terror en el mundo del teatro, cine y televisión vernáculos, sino que debería ser elevada a un adjetivo superlativo de estas modalidades artísticas. Este trabajo repasa, puntillosamente, su extensa carrera.

PRÓXIMA EDICIÓN DE "E.T. EL EXTRATERRESTRE" EN BLU-RAY

Universal conmemora sus cien años de existencia con ediciones especiales de sus clásicos más sonados en alta definición. No hay oportunidad mejor para lanzar en Blu-Ray uno de los clásicos más aclamados del cine moderno: E.T. El Extraterrestre, la obra maestra indiscutible de Steven Spielberg que cumple 30 años y que llegará a la alta definición el próximo 31 de Octubre.

Con un aspecto totalmente renovado; remasterizada digitalmente en una calidad que supera en 6 veces la resolución del DVD, y con un sonido 7.1 envolvente, el Combo Blu-ray Edición Aniversario de E.T. El Extraterrestre también incluye recientes entrevistas con el director Steven Spielberg y los “Diarios de ET”, que muestran más de una hora de material inédito sobre el rodaje*. El pack combo incluye también la edición DVD así como la Copia Digital, ofreciendo la oportunidad de revivir el misterio, reír y quedar maravillados ante la película más icónica de todos los tiempos, en cualquier lugar y el la edición que prefieran.

En 1982, E.T. El Extraterrestre se convirtió en el mayor éxito de taquilla del año, debutando en el número 1 en todos los países donde fue estrenada. Incluso en la actualidad, E.T. El Extraterrestre sigue siendo una de las películas más exitosas y apreciadas de todos los tiempos. Fue nominada a 9 Oscars incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía y Mejor Montaje, de las cuales se llevó 4 estatuillas, correspondientes a sonido, edición de sonido, efectos visuales y banda sonora para John Williams. El reparto de E.T. El Extraterrestre incluye a Drew Barrymore en su primer papel cinematográfico, Henry Thomas, Dee Wallace y Peter Coyote.

Atención a la edición especial con un peluche en Holanda y Reino Unido y a la Preview de la edición conmemorativa del 30 aniversario de "E.T." de Amazon.de limitada a 500 unidades de la nave espacial. Saldrá también en Suecia y Alemania hasta la fecha. La podéis reservar por 160 € en: http://www.amazon.de/gp/product/B008AHU9I8/ref=s9_simh_gw_p74_d0_g74_i1?pf_rd...

OBUXOFEST 2012

El Obuxofest es un pequeño festival de cine que lleva once años trayendo las rarezas más llamativas del cine de terror al prepirineo aragonés. Se celebra en Javierrelatre, pequeño pueblo con apenas 70 habitantes, que durante el festival transforma su antiguo cementerio en una zona de acampada. El año pasado reunió a más de 500 asistentes y 300 campistas.

La presente edición se dedicará a las Scream Queens, las reinas del grito del cine de terror más clásico. En honor a ellas se celebrará un concurso de Scream Queens con pruebas como camiseta manchada de sangre o la lucha de gritos. El premio honorífico Plenilunio se otorgará de manera póstuma a Lina Romay, una de las reinas del grito más importantes del país, por ser una de las abanderadas del cine de serie B y pionera del porno en España. Cada noche se realizarán proyecciones de cortos seleccionados entre los más de 400 que han sido enviados especialmente para el concurso internacional del festival. Entre las actividades de este año se realizará una proyección de animación bizarra, una exposición de Darío Adanti (viñetista en el Jueves y Clarín) y un repaso en forma de lección magistral de los vídeos más misteriosos y terroríficos de youtube. Este año, las actividades van a estar dirigidas por el Profesor Vicente, un mentalista que realizará su espectáculo entre las proyecciones. Como es tradición, también se realizarán el rally de videominutos y la acampada en el antiguo cementerio.

Viernes 24

19:00h. Recepción de autoridades e invitados.
19:00h. Inauguración del festival a cargo del mentalista Profesor Vicente.
20:00h. Inauguración de la exposición de Dario Adanti.
20:30h. Empieza el Rally de Videominutos. Inscripción y entrega de bases.
21:00h. Primera proyección de cortometrajes premio Obuxo.
00:00h. Queimada.
00:30h. Animación bizarra. Una proyección con los cortometrajes de animación más delirantes de la mano de sus creadores.

Sábado 25

12:00h. Concurso de Scream Queens.
16:30h. Proyección “Premio Plenilunio” a Lina Romay.
19:00h. Playlist “El tutubo del miedo” a cargo de Jorge Riera.
20:30h. Segunda proyección de cortometrajes Premio Obuxo.
00:00h. Final del concurso de Scream Queens.
00:30h. Surf y garage a gogo con el concierto de Los Mutagénicos.

Domingo 26

11:00h. Recogida de videominutos.
12:00h. Premio Simón ACA al mejor cortometraje.
13:00h. Vermú popular “Premios Don Simón ACA a los cafres del año”.
16:00h. Proyección de los videominutos.
16:30h. Gala de clausura y entrega de premios a cargo del mentalista Profesor Vicente.


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PROYECCIÓN DE "MIL GRITOS TIENE LA NOCHE"

EL BUQUE MALDITO presenta

Sábado 15 de Septiembre 2012 - 18h.

Proyección de la película de Juan Piquer Simón "Mil gritos tiene la noche" (1982) con la presencia de la actriz May Heatherly.

Conocida internacionalmente como "Pieces" el título del desaparecido director valenciano, clave en su filmografía, se posiciona como uno de los slashers más potentes realizados en la década de los ochenta. Convertida en película de culto y con legiones de fans a nivel mundial su 30 aniversario nos sirve para rendir homenaje a un film clave del cine de terror español.

Un pase que contará con la presencia de May Heatherly. Enrolada a la interpretación desde los años sesenta y con una destacada presencia en el cine de género la actriz estadounidense continúa en activo desde entonces, "Ella y el miedo" (León Klimovsky, 1962), "Los muertos no perdonan" (Julio Coll, 1963), "El asesino está entre los trece" (Javier Aguirre, 1973), "Un par de zapatos del 32" (Rafael Romero Marchent, 1974), "Manchas de sangre en un coche nuevo" (Antonio Mercero, 1974), "El paranoico" (Francisco Ariza, 1975), "Virus" (Antonio Margheriti, 1979), "Al filo del hacha" (José Ramón Larraz, 1988) o "Los fantasmas de Goya (Milos Forman, 2006), son algunos de los films en los que ha trabajado.

Entrada gratuita.

Espai Jove Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
Sagrera L1-L5.

ADIÓS A CARLO RAMBALDI

King Kong, Alien y E. T. han perdido hoy a su padre. Carlo Rambaldi, creador de los efectos especiales de algunos de los más reconocibles seres de ciencia ficción de la historia del cine, ha muerto a los 86 años en Lamezia Terme, la ciudad calabresa donde residía desde hace diez años.

Nacido en la provincia italiana de Ferrara el 15 de septiembre de 1925, Rambaldi recibió a lo largo de su carrera las mayores distinciones por su labor, incluyendo tres premios Oscar, precisamente por sus trabajos en King Kong, (John Guillermin, 1976), Alien (Ridley Scott, 1979) y E. T. (Steven Spielberg, 1982).

Antes de E. T., Rambaldi ya había colaborado con Spielberg en el filme de 1977 Encuentros en la tercera fase. El director estadounidense contactó al especialista italiano tras haber quedado encandilado con su creación del gorila King Kong, un robot de 12 metros de altura.

También pintor y escultor, diplomado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó su labor en el cine en 1956, cuando realizó un dragón de 16 metros de largo para la película Sigfrido, de Giacomo Gentilomo. Posteriormente trabajó para otros realizadores italianos como Mario Monicelli, Marco Ferreri, Pier Paolo Pasolini o Dario Argento .

Al pasar a la industria hollywoodiense, comenzó a utilizar la mecánica y la electrónica para realizar sus efectos especiales. También colaboró, entre otros, con David Lynch en la película de 1984 Dune.

REYES ABADES: ROMPIENDO MOLDES

El extremeño Reyes Abades es uno de los cineastas más laureados por la Academia del Cine Español. Nada menos que nueve premios Goya luce en sus vitrinas y la lista de películas, series de televisión y espectáculos en los que ha dejado su huella como responsable de efectos especiales es innumerable. Esa trayectoria se vio coronada con la guinda de un libro que se presentó la semana pasada en la Diputación Provincial de Badajoz, bajo el título ‘Reyes Abades. Rompiendo moldes’, escrito por Josep Lluís i Falcó.

A lo largo de su trayectoria, el extremeño nacido en Castilblanco, ha podido dar rienda suelta a su imaginación y a su labor haciendo que un secarral se convierta en un paisaje nevado, que brote la sangre de las heridas de los actores tras una escena de pelea o incluso hacer que una copa de Europa descienda del cielo para que la recojan los jugadores del Real Madrid.

Sin embargo, en esa impecable trayectoria llena de premios y reconocimientos también existen pequeños sustos como los accidentes de los especialistas o un incendio en las naves donde guarda sus materiales de trabajo. Pero a buen seguro que uno de esos momentos duros que tuvo que afrontar Reyes Abades fue en el año 2000 en una entrega de premios de cine. Y tuvo que ser uno de los momentos difíciles porque ocurrió de cara al público y con protagonistas de renombre, y porque luego fue denunciado por la empresa organizadora.

Ocurrió en la entrega de los premios Fotogramas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La revista especializada en cine celebraba ese año su 50 aniversario y decidió hacer una celebración especial durante la entrega de sus premios. Su idea era que una tarta gigante descendiera desde el cielo cargada de tabletas de chocolate, pasteles de merengue, peladillas y bolas de caramelo plateado. La enorme tarta con 50 velas encendidas debía descender desde el techo hasta el escenario, donde estaban los premiados que serían los encargados de soplar las velas y apagarlas con la directora de la revista Elisenda Nadal.

La actriz Anabel Alonso, presentadora casi habitual de los Fotogramas, anunció la sorpresa y seguidamente, en contra de lo previsto, empezó a caer como una especie de lluvia de piedras blancas y los trozos de dulces y pasteles, y con ellos cayó la carcasa que los guardaba, que golpeó con fuerza a tres de los artistas que estaban en el escenario. Entre los afectados la actriz Amparo Baró, que tuvo que ser ingresada en una clínica y atendida de una brecha en la cabeza y una contusión en una mano; Concha Velasco, herida en un hombro y Paco Rabal que tan solo tenía algunas magulladuras en la mano.

Al parecer el accidente se originó por un cortocircuito producido por un escape de gas en el sistema de autoencendido de las 50 velas. Reyes Abades no estaba en la fiesta ya que estaba trabajando en los efectos especiales de una película, pero como fue su empresa la encargada de todo el montaje, la revista Fotogramas le puso una denuncia. Tanto Concha Velasco como Paco Rabal hablaron con él y le quitaron importancia al suceso, no así la directora de la revista Elisenda Nadal, que no se tomó muy bien todo lo ocurrido.

En el libro se habla de este episodio un poco de pasada y se recuerda que si en un pricipio Reyes Abades perdió el juicio, más delante, cuando presentaron un recurso, el juez falló a su favor revocando la primera sentencia que fue favorable a Fotogramas. “Como dice el dicho bien está, lo que bien acaba” escribe el autor del libro, Josep Lluís Falcó, que reconoce que al especialista no le gusta mucho recordar este episodio.

Autor: LLuís i Falcó, Josep
Categorías:Cine español
Idioma:Español
Editorial:Diputación Provincial de Badajoz
Encuadernación:Rústica
Año edición:2012
Páginas:428
Tamaño:16 x 23 cm.
Precio: 17,50 €

http://www.reyesabades.com/

XIV CICLO CINEMATOGRÁFICO "PEOR... ¡IMPOSIBLE!"

El ciclo de cine «Peor imposible» celebra este año su XIV edición bajo el lema de «El futuro ya está aquí. Barbaridad, quimera y apocalípsis», ofreciendo una serie de películas pertenecientes al género de ciencia ficción que se dividen entre lo extravagante y lo inconscientemente cómico, que busca sorprender a su público mediante el uso de monstruos de goma, naves espaciales de juguete y decorados soprendentes acompañados de un gran número de luces de colores.

El ciclo de cine, que dará comienzo el 27 de agosto y que tiene como fecha final el 2 de septiembre, homenajeará, el sábado día 1 de septiembre, a la película «La noche del terror ciego». Filmometraje que se estrenó en 1972.

El domingo día 2 de septiembre, se homenajeará a Saturno Cerra y Raúl Artigot con el nombre de « asturianos de género». Raúl Artigot que a lo largo de su carrera a participado en setenta largometrajes hasta 1985 como director de fotografía, debuta como director y guionista en 1972 con la película de terror «El monte de las brujas». El otro protagonista de este ciclo es Saturno Cerra, actor asturiano que tuvo su primer contacto con el cine con la interpretación de un minero en la película «Bruno seca».

El Ciclo cinematográfico Peor ... ¡ Imposible ! pretende acercar al público un tipo de producciones, hoy en día fenecidas, que carecen de cualquier tipo de ambiciones y del menor sentido del ridículo. Solamente se busca que el espectador pueda pasárselo bien.

El Ciclo Peor... ¡ Imposible ! está dedicado a mostrar al espectador un cine que sólo y exclusivamente tiene la pretensión de entretener, elaborado con presupuestos ridículos. Una manera pretérita de entender y concebir el cine popular, las películas que se exhibían en los desaparecidos cines de barrio.
En suma, unas películas hechas a base de ingenio, locura y atrevimiento, que poseen un toque de delirio, del que carece el cine actual, que las convierte en productos que derrochan ingenuidad, desenfado y diversión en cada milímetro de celuloide.

Además, las proyecciones van acompañadas de interesantes mesas redondas formadas por críticos de renombre e incluso se presentará un libro editado por el ciclo, coordinado y diseñado por Javier G. Romero. Único en su género y que sin duda hará de que hablar a todos los aficionados a las novelas de bolsillo.

Dirección y Coordinación: Jesús Parrado
Organización:Centro de Imagen de la FMCEUP
Lugar: Centro de Cultura Antiguo Instituto de la ciudad de Gijón (Asturias) ESPAÑA

Consulta la programación aquí.