jueves, 26 de octubre de 2017

CARTEL DEL "FANTASTI'CS 17"


Presentamos el cartel del "Fantasti'CS 2017, Jornadas de Literatura Fantástica, Ciencia Ficción y Terror de Castellón. Confeccionado en esta ocasión por Joel De La Rocha. (Está pendiente de revisión, pero no podíamos resistir el compartirlo con vosotros).
Agradecer a Fundación Dávalos-Fletcher, Cinema's Cool, La Orden del Dragón, Universitat Jaume I (página en español), Ediciones Museo Fantástico, Librería Argot y Ajuntament de Castelló de la Plana la colaboración y difusión de las Fantasti'CS, Jornadas De Fantasía, Ciencia Ficción Y Terror.

miércoles, 25 de octubre de 2017

FANTÁSTICO HOMENAJE A CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR ANOCHE EN EL NOCTURNA


Esta noche ha sido para recordar. El mismo Chicho Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935), recibió el Premio Nocturna a toda una vida dedicada al cine fantástico y de terror.

El director del festival, Sergio Molina (hijo del mítico actor Paul Naschy), introdujo la concesión del premio con unas breves palabras. Pero el momento culmen fue cuando Chicho (sentado en su silla de ruedas), que dirigió dos obras maestras del fantaterror: La residencia (1970) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), la serie de televisión Historias para no dormir, el concurso Un, dos, tres... responda otra vez, entre otros tantos trabajos, empezó a hablar.


Inició con un "no sabía que tenía que hablar; si lo sé, hubiera redactado unas pocas líneas para parecer que improvisaba", desgranó como un cirujano el concepto del terror. "Casi toda mi vida se ha basado en el terror, y sobre todo en las cosas que han servido de base para historias para no dormir". Ahí, empezó a aplaudir el público asistente. También dos de los homenajeados, Caroline Munro y Don Coscarelli, "De el silencio se puede extraer muchas cosas, sobre todo el terror, el terror al silencio. No recuerdo muchas historias de miedo que empiecen en el silencio. Y si lo pensamos, ahora que estamos juntos tanta gente que nos gusta el estremecimiento del terror, el silencio tiene una voz, es el prólogo del aullido. No hay gritos si antes no ha habido silencio. Esta noche cuando estéis donde durmáis, en una cama o en un sofá, pensad en el silencio, y veréis cómo el silencio empieza a jugar a diseñar los miedos, el miedo que es el prólogo del terror. Si esta noche poco antes de que os durmáis prestáis atención a lo que os rodea, pensad en el silencio y os llegará el miedo".


El escritor y miembro del jurado Carlos Díaz Maroto, entregó un ejemplar del libro "De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador" de Gustavo Leonel Mendoza. Editado el pasado año por la editorial Museo Fantástico para el Fantasti'CS16. A Alejandro Ibáñez, hijo de Chicho.

A LA VENTA EN ALTA DEFINICIÓN LA PELÍCULA "MUÑECOS INFERNALES"


La película "Muñecos infernales" narra una realidad aterradora cuando un maniaco desquiciado crea un dispositivo impactante que encoge a la gente a figuras de pocos centímetros de altura.




El Sr. Franz es un amable, viejo, de pelo blanco, creador de muñecas ... que convierte a la gente en títeres vivos. Sus maléficas reinvenciones humanas las usa para que canten animen fiestas. Pero un día, cansado de ser juguetes en sus manos, los títeres planean atacar, y de repente, el Sr. Franz se encuentra en la extraña situación de dejar de jugar con ellos (y empieza a obedecerlos) porque los muñecos en miniatura están empeñados en vengarse.



Dirigida por el cineasta Bert I. Gordon (El imperio de las hormigas, The Amazing Colossal Man...), la película es considerada una película de culto. Incluso, sus actores forman parte de varias películas clásicas del cine de serie B. Así John Agar (Nightbreed, The Mole People, The Brain from Planet Arous), John Hoyt (Cuando los mundos chocan) y Susan Gordon (Picture Mommy Dead).


39 ESCALONES EDITARÁ PRÓXIMAMENTE EL PACK "PHANTASM"

Pocas franquicias de películas de terror son tan emblemáticas como la serie Phantasm de Don Coscarelli. Desde sus mortales esferas de plata voladoras hasta sus secuaces enanos encapuchados, y por supuesto, la imponente figura del villano del arco El Hombre Alto, las imágenes conjuradas por las películas de Phantasm quedan grabadas en la psique de los fanáticos del género en todas partes.

Comenzando con el original de 1979 hasta Phantasm: Ravager de 2016, las cinco películas que componen la serie Phantasm siguen al joven Mike Baldwin mientras lucha contra el enigmático "Tall Man", un extraterrestre que intenta cosechar a la raza humana como esclavos para su planeta casero Ayudado por el amigo Reggie y su fiel escopeta de cuatro cañones, Mike decide vencer al Hombre Alto antes de que elimine por completo a la humanidad.

Reunidos por primera vez en Blu-ray, incluida una impresionante nueva restauración 4K del Phantasm original supervisado por J.J. Abrams (Star Wars: The Force Awakens, Star Trek Into Darkness): ¡la serie Phantasm vuelve con bolas adicionales!



LIMITED EDITION SPECIAL PHEATURES:
  • All 5 Phantasm movies together on Blu-ray for the first time!
  • Limited Edition Bonus Disc featuring Exclusive Pheatures
  • English subtitles for the deaf and hard of hearing for all films
  • Exclusive 152-page book with new writing on the Phantasm universe from Kim Newman and Bill Ackerman alongside a wealth of archive material, all fully illustrated with original stills and posters
  • Replica Phantasm Sphere
  • Limited Edition Packaging with newly-commissioned artwork from Gary Pullin
PHANTASM (1979 - 2016 REMASTERED)
  • Phantasm: Remastered 2016 Theatrical Version
  • Original Theatrical Mono or Remastered 5.1 Surround Options
  • Phantasm: Remastered 2016 Los Angeles Premiere Audience Track – Join the audience of die-hard fans as they experience the restored classic for the first time!    
  • Archive audio commentary with director/writer Don Coscarelli and actors A. Michael Baldwin, Bill Thornbury and Angus Scrimm
  • Reflections of Fear: Realising Phantasm – brand new pheaturette looking back at the making of Phantasm, including new interviews with cast and crew
  • Behind-the-Scenes footage with commentary by Don Coscarelli and Reggie Bannister
  • 1979 TV interview with Don Coscarelli and Angus Scrimm
  • Deleted Scenes (6)
  • Original Trailer
  • TV Spots
  • Radio Spots (5)
  • Stills Gallery
PHANTASM II (1988)
  • Original Theatrical Stereo
  • Audio commentary with director/writer Don Coscarelli and actors Angus Scrimm and Reggie Bannister
  • Reflections of Fear: Realising Phantasm II – brand new pheaturette looking back at the making of Phantasm II, including new interviews with cast and crew
  • Angus Scrimm 1989 Convention Appearance
  • Fangoria TV Spot
  • Original Trailer
  • TV Spots
  • Stills Gallery
PHANTASM III: LORD OF THE DEAD (1994)
  • Original Theatrical Stereo or 5.1 Surround Options
  • Audio commentary with actors A. Michael Baldwin and Angus Scrimm
  • Reflections of Fear: Realising Phantasm III – brand new pheaturette looking back at the making of Phantasm III, including new interviews with cast and crew
  • Original Trailer
  • Stills Gallery
PHANTASM IV: OBLIVION (1998)
  • Original Theatrical Stereo or 5.1 Surround Options
  • Audio commentary with director/writer Don Coscarelli and actors Angus Scrimm and Reggie Bannister
  • Reflections of Fear: Realising Phantasm IV – brand new pheaturette looking back at the making of Phantasm IV, including new interviews with cast and crew
  • Original Trailer
  • Stills Gallery
PHANTASM: RAVAGER (2016)
  • 2.0 Stereo and 5.1 Surround Options
  • Phantasm: Ravager 2016 Los Angeles Premiere Audience Track – Join the audience of die-hard fans as they experience Ravager for the first time!    
  • Audio commentary with director David Hartman and writer/producer Don Coscarelli
  • Reflections of Fear: Realising Phantasm: Ravager – brand new pheaturette looking at the making of Ravager, including new interviews with cast and crew
  • Deleted scenes with optional audio commentary by David Hartman and Don Coscarelli
  • Phuntasm - Bloopers and Outtakes
  • Phantasm and You - a light-hearted recap of the Phantasm franchise directed by David Hartman
  • Original Trailer
BONUS DISC:
  • Phantasmagoria - pheature-length documentary covering the original Phantasm through to Phantasm IV: Oblivion, including interviews with key cast and crew members
  • Phantasmagorical Tour - actor Reggie Bannister hosts a tour of some of the k
39 Escalones editará en Bluray la edición remasterizada de Phantasma (1979) y sus secuelas Phantasma II. El Regreso (1988), Phantasma III: El Pasaje del Terror (1994), Phantasma IV: Apocalipsis (1998) y la nueva película estrenada en 2016 y titulada Phantasm: Ravager. Será una edición similar a la que se ha puesto a la venta en USA y que incluirá el documental Phantasmagoria, los audiocomentarios y otros extras.

Fecha de salida estimada octubre de este año.

La distribuidora no ha decidido todavía si vender las películas por separado, en un pack con toda la saga o comercializar ambas opciones. Vuestros comentarios pueden ayudarles a tomar una decisión.


"LOS MUNSTERS. HISTORIA DE NUESTRA FAMILIA MONSTRUOSA FAVORITA"



"LOS MUNSTERS. Historia de nuestra familia monstruosa favorita", Juan Antonio Olías & María del Carmen Olivero (Diábolo Ediciones, 2017)

Los Munsters es una de las series de televisión más queridas y recordadas por todos los telespectadores. Una serie de culto que en nuestro país ha cautivado a varias generaciones.

Herman Munster, Lily Munster, Eddie Munster, Marilyn Munster, el abuelo y unas cuantas mascotas, conforman una familia de monstruos entrañables de lo más normal.

Ahora, por primera vez en castellano, toda la historia de nuestros monstruos más queridos, se cuenta en un libro profusamente ilustrado.

"Los Munsters. Historia de nuestra familia monstruosa favorita" cuenta con un prólogo de Javier Gurruchaga y con unas palabras exclusivas para los lectores españoles de los dos actores que encarnaron en diferentes etapas a Eddie Munster.

martes, 24 de octubre de 2017

PRESENTACIONES DEL LIBRO "GEORGE LUCAS: AMERICAN ODYSSEY" DE RAMÓN ALFONSO



El Estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. La guerra de las galaxias se convierte, tras conquistar un éxito sin precedentes en 1977, en un extraordinario fenómeno cultural, el más importante de las últimas décadas. Su creador sobresale, entonces, junto a su amigo Steven Spielberg, como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de gran industria norteamericano. Artista romántico y soñador, fascinado por el futuro y la cultura popular, aprende en la universidad el oficio, influenciado por las miradas vanguardistas, y asociado al entonces bravucón outsider Francis Ford Coppola sueña luego con transformar la identidad del cine de su tiempo. Este escurridizo mad doctor del cinematógrafo logra, relatando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, traducir a imagen los sueños fantásticos de distintas generaciones. Autor de una filmografía, acaso demasiado breve, apasionante y coherente, precisa una escritura esencial para entender, en definitiva, las mutaciones del medio en el nuevo siglo. George Lucas. American Odyssey se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza. 
 
Ramón Alfonso (Valencia, 1977)

Escritor, crítico e historiador cinematográfico. Es autor de los libros “Los Beatles en el Cine. Cincuenta años vistos a través del espejo”, “Dario Argento. El celuloide teñido de rojo”, “Diccionario de películas: El Cine de Ciencia-Ficción” y  “Quentin Tarantino. El samurái cool”. Ha participado en libros colectivos como “El universo de los Hermanos Marx”, “El universo de Orson Welles”, “Cine fantástico y de terror español”, "Mariano Barroso", “Cine XXI. Directores y direcciones”, “Cien miradas de cine”  o “La vida es corto. Las películas breves de los grandes cineastas”. Trabaja con la editorial Notorius redactando libretos para la edición en DVD de distintos títulos, y también ha colaborado con las distribuidoras Cameo y Avalon. Es colaborador de la publicación Dirigido Por…, y ha participado en otras como Scifiworld, Cine Archivo, Miradas de cine, Versión Original y Godard! Organiza actividades de cinefórum e imparte cursos de Historia del Cine en Valencia. Miembro de la Associació catalana de crítics i escriptors cinematogràfics (ACCEC), ha formado parte del Jurado de la Crítica en la 49 edición del Festival de Sitges.  Es autor de varios largometrajes, por ejemplo “Kalte”, protagonizado por Emilio Linder, o “Los desórdenes sentimentales”, volumen incluido en el proyecto #Littlesecretfilm. Es asimismo, codirector, de Paura Festival Internacional de Cine de Terror de Valencia.



George Lucas: AMERICAN ODYSSEY

Autor: Ramón Alfonso

Ensayo. Rústica 17x24. Color. 320 páginas. 19,90 €.

ISBN: 978-84-16961-52-8

PRESENTACIONES:

DÍA 14 DE NOVIEMBRE
19.00 HORAS
LIBRERÍA GIGAMESH BARCELONA

DÍA 24 DE NOVIEMBRE
19.00 Horas
FNAC VALENCIA






A LA VENTA LA REVISTA "IMÁGENES DE ACTUALIDAD"


domingo, 22 de octubre de 2017

CHARLAS DE CINE "ROLLOS DE CELULOIDE"


Ramon Alfonso es escritor, crítico e historiador cinematográfico. Es autor de los libros “George Lucas. American Odyssey”, “Los Beatles en el Cine. Cincuenta años vistos a través del espejo”, “Dario Argento. El celuloide teñido de rojo”, “Diccionario de películas: El Cine de Ciencia-Ficción” y  “Quentin Tarantino. El samurái cool”. Ha participado en libros colectivos como “El universo de los Hermanos Marx”, “El universo de Orson Welles”, “Cine fantástico y de terror español”, "Mariano Barroso", “Cine XXI. Directores y direcciones”, “Cien miradas de cine”  o “La vida es corto. Las películas breves de los grandes cineastas”. Trabaja con la editorial Notorius redactando libretos para la edición en DVD de distintos títulos, y también ha colaborado con las distribuidoras Cameo y Avalon. Es colaborador de la publicación Dirigido Por…, y ha participado en otras como Scifiworld, Cine Archivo, Miradas de cine, Versión Original y Godard! Organiza actividades de cinefórum e imparte cursos de Historia del Cine en Valencia. Miembro de la Associació catalana de crítics i escriptorscinematogràfics (ACCEC), ha formado parte del Jurado de la Crítica en la 49 edición del Festival de Sitges. Es autor de varios largometrajes, por ejemplo “Kalte”, protagonizado por Emilio Linder, o “Los desórdenes sentimentales”, volumen incluido en el proyecto #Littlesecretfilm. Es, asimismo, codirector de Paura, Festival Internacional de Cine de Terror.


Calle Literato Azorín 13
46006 Valencia



EL DOCUMENTAL DEL AÑO: "CULTO AL TERROR"


Culto al terror

Idea:


Documental de creación acerca de las razones del disfrute de las historias de horror y  fantasía en cine, televisión y literatura.  Homenaje al cine de género fantástico y de terror.

Sinopsis:


El miedo como forma de arte. Un viaje adrenalínico con espíritu de rock, a través de la atracción por lo mórbido y siniestro que puede crear el mayor de los monstruos, el ser humano.

El terror y el fantástico desde sus orígenes. Historia de los mitos relacionados al diablo, los vampiros, los licántropos, y como eso derivó en relatos literarios, cinematográficos, etc. Este documental retrata el fanatismo de los que amamos al género de terror y fantasía.
Con secuencias audiovisuales espeluznantes, especialistas del género, realizadores cinematográficos, escritores de horror, y apasionados del tema nos enseñan cuan divertido es asustarse. Homenaje al cine de género fantástico y de terror.

Tratamiento:

“Los sueños de la razón produce monstruos”, la inquietante frase de Goya, ejemplifica como la fantasía humana puede crear seres innombrables, demonios, esperpentos informes, que jugarán con nuestras mentes asustándonos, o simplemente, nos harán pasar un buen rato, leyendo una novela o viendo una película de terror.

La definición de miedo dice lo siguiente: El miedo o temor es una emoción caracterizada por una intensa sensación desagradable provocada por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, y se manifiesta en todos los animales, lo que incluye al ser humano. La máxima expresión del miedo es el terror.
El morbo, la muerte, lo gótico, ejerce sobre nosotros, una particular atracción. Y si es acompañada de humor negro, más todavía. La dura realidad  a la que estamos acostumbrados, con guerras, hambrunas, violencia, forma parte de nuestra propia condición humana, el hecho de reír a costa de la muerte, hace que nuestro paso por el mundo sea más relajado y nos aleje de ella.
El terror como catarsis. Reírse de la muerte, reemplazando al verdadero horror de la realidad,  Freud nos dice, “experimentamos el placer humorístico allí donde es evitado un sentimiento emotivo que esperábamos como inherente a la situación”. Asumir la propia condición de mortal nos ayuda a mirar la vida y la muerte, con otros ojos.
El ser humano siempre ha sentido una gran atracción por lo que está más allá de la muerte, encontrando en  la literatura y la historia constantes vínculos entre el mundo de los vivos y los muertos.

El terror llega cuando la humanidad descubre que tiene fecha de caducidad, cuando aprende que hay una barrera entre los que están acá y los que están allá.
A finales del XVIII aparece la literatura de miedo,  vampiros, fantasmas, monstruos y seres repugnantes,  que contrastan con lo racional, la religión, lo conservador. Recorren los paisajes sombríos, los bosques tenebrosos, los siniestros castillos y monasterios con sus respectivas criptas y pasadizos. La literatura de terror primero, y luego el cine, sientan las bases canónicas del género.

Frankenstein, es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. Boris Karloff alcanzó fama internacional por su interpretación en la película de 1931.
Como dice el realizador y guionista Chicho Ibáñez Serrador:

-La máxima estrella del género terrorífico, es sin duda, Edgar Allan Poe, es un gran clásico, un genio, un poeta, un creador. Ya que si ha habido un escritor que robó el sueño a sus lectores, ese fue, Edgar Allan Poe.

El especialista en literatura de terror Barton Levi St. Armand, nos dice la diferencia entre el terror y el horror literarios: mientras el terror viene del exterior, atacando el alma del lector, el horror nace del interior de uno mismo. Por lo tanto, el horror repele el contacto con el humor, mientras que el terror sí puede mezclarse con el humor, y así sucede ya en multitud de obras maestras del género, desde el humor negro, sutil de Poe o Byron, al cinismo desopilante de películas como “La danza de los vampiros” de Roman Polansky, o el sarcasmo de “La noche de los muertos vivos” de George Romero. Al igual que el terror, el humor necesita de la sorpresa, de lo inesperado, lo imprevisto. Uno no ríe igual la segunda vez que se encuentra frente a frente con un chiste, al igual que uno se asusta solamente de lo inusual, lo extraño, o la sorpresa…

Angelo Mosso, en su tratado llamado “La Paura”, habla de los componentes fisiológicos y patológicos del miedo: ansiedad, palpitación, temblor, grito, contracción de los vasos sanguíneos (palidez- y contracción muscular) generando la piel de gallina), secreción de sudor, que es lo que nos pasa cuando nos emocionamos o aterramos frente a una horripilante escena de un film de género…
El miedo como construcción cultural: Orson Welles aterró en 1938 a miles en Estados Unidos, con su performance radial de “La guerra de los mundos”de H. G. Welles. El miedo a lo desconocido, hecho arte.
El imaginario colectivo de los terrores de occidente se fragua primero con los alucinantes films del expresionismo alemán, “Nosferatu” y “El gabinete del Dr Caligari”.

La gran depresión económica en los Estados Unidos, genera monstruos, creados en los estudios de la Universal. Drácula, Frankenstein, El lobo humano, sacarán de la miseria mental a los sufridos espectadores, a mundos nuevos nunca visitados y así exorcisarán su presente.
Luego vendría la productora Hammer en los 50’s y 60’s, con sus coloridos, sensuales y góticos films de vampiros y monstruos.

Los 70’s con psicópatas, aliens y tiburones.

Los 80’s con la generación slasher y gore, Freddy Kruegger, Jason y Michael Myers y sus secuelas.

Los 90’s con los asesinos seriales de Scream y por el 2000, el horror nipón.

Hoy en el 2017, nos seguimos asustando, a pesar de las innecesarias remakes...

El humorista español Chumy Chumez comenta: “A la gente le asusta la muerte propia. La ajena le es indiferente, pero las muertes de los demás nos recuerdan que nosotros también somos mortales y eso nos inquieta".

Fue en el año 1988 cuando un desconocido Don Mancini elaboró el guion de lo que sería Child's Play (conocida en Latinoamérica y en España como Chucky, el Muñeco Diabólico). Dirigida por Tom Holland, la cinta narraba la historia del feroz asesino Charles Lee Ray (interpretado por Brad Dourif) quien, herido de muerte y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a la del juguete de moda, un muñeco Good Guy.

Vampiros, zombies, monstruos, fantasmas, psicópatas, demonios, brujas, muñecos asesinos, todos ellos nos trasladan a un mundo maravilloso, donde nuestros pensamientos cotidianos se desvanecen, nos hacen pensar, nos divierten, y en algunos casos, no nos dejan dormir...
Para la mayoría de las personas los hechos reales nos atraen más que los ficticios,   asesinatos, catástrofes, accidentes, como escribió Poe en uno de sus relatos, “con la ficción nos escandalizamos pero con una situación real nos fascinamos”. Aunque muchos lo nieguen, apenas aparece por alguna red social algún video un tanto escabroso casi ni dudamos en darle play, y si bien nos horrorizamos ante aquellas imágenes brutales y nuestro corazón se acelera, luego nos arrepentimos de verlo y lamentamos que la situación haya sido real, (por lo menos para algunos) lo que realmente nos conmueve es que por breves instantes tomamos conciencia de nuestra finitud y que la realidad supera la ficción como ya sabemos.

Con espíritu de rock, este documental se basará en la “Filosofía Del Terror”, de Noel Carroll.

Filmado en los festivales de género de terror, como Sitges, el Fantasti'CS y Buenos Aires Rojo Sangre…

Visitamos museos de cera en Barcelona, Madrid y Buenos Aires, grabamos espectáculos relacionados con el miedo, bosques profundos, cementerios, iglesias, hospitales; Participamos de eventos masivos relacionados con el terror, zombiwalks, Halloween, shows de horror, etc.

A los entrevistados, (expertos, realizadores, guionistas y fans), se les preguntó cúal fue su mayor miedo en una película y cuál fue el mayor miedo de la vida real.


LLEGA EL JUEGO DE MESA DE "CRISTAL OSCURO"


¿Podrán Jen y Kira encontrar el fragmento y completar el cristal oscuro? Averígualo en este divertido juego de mesa familiar para 2 ó 4 jugadores basado en la película clásica "The Dark Crystal" de Jim Henson y Frank Oz.

Contenido de la caja:
• 4 Estatuillas altamente coleccionables de los personajes principales:
2 Gelflings - Jen y Kira (¡con Fizzgig!).
2 Skeksis - skekSil the Chamberlain y skekUng the Garthim-Master
• Folleto de reglas: 24 páginas.
• Tablero de juego: lujosamente ilustrado con nuevas obras de arte inspiradoras que presentan todos los lugares legendarios de la película, incluyendo el Observatorio de Aughra, el Valle de las Piedras y el Castillo de Cristal.
• 25 cartas de Mundo, 9 de Mística, 7 de Skeksis y 15 de Minion.
• Más de 20 fichas de juego.
• 6 dados polihédricos (D4, D6, D8, D10, D12, D20).
• 4 hojas de personaje y 4 cartas de Habilidad especial.
• Stand-ups y bases de cartón: 4 Garthim, 1 Slave Podlings, 1 Gourmand Skeksis y 1 Slave-Master Skeksis




A LA VENTA "EL CASERÓN EN LAS SOMBRAS" EN BLU-RAY



Esta película clásica de terror que aparece por primera vez en alta definición es obra del director de "Frankenstein" (James Whale, 1931). Cuenta como un grupo de viajeros perdidos tropieza con una extraña casa antigua y se encuentra a merced de la muy excéntrica y potencialmente peligrosa familia Femm. Este thriller atmosférico bien ejecutado presenta el primer papel de terror protagonizado por Boris Karloff, como el descomunal y desfigurado mayordomo. Basada en la novela "Benighted" (1927) de J. B. Priestley. La casa Cohen Film Collection se enorgullece de presentar esta nueva y sorprendente restauración en 4K.

CARACTERISTICAS ADICIONALES:

- Comentarios de audio por la actriz Gloria Stuart

- Comentarios de audio de larga duración por el biógrafo de James Whale; James Curtis

- Entrevista con el director Curtis Harrington sobre el redescubrimiento de esta película que se creía que estába perdida

- Nueva entrevista con Sara Karloff


- Relanzamiento del tráiler

$19.00
















sábado, 21 de octubre de 2017

LLEGA EL PODCAST DE "AQUÍ VALE TODO" DEDICADO A PAUL NASCHY


Llega a AVT Podcast la presencia de José Luis Salvador Estébenez que ha coordinado el libro “Paul Naschy/Jacinto Molina: La dualidad de un mito” que ha editado Vial Books de Vial of Delicatessens.

Le someten a un tercer grado en el que cuenta los intríngulis de un libro que, probablemente, sea el definitivo de los dedicados a Paul Naschy.

No os perdáis la entrevista:

https://www.ivoox.com/avt-podcast-n-83-entrevista-a-jose-luis-audios-mp3_rf_21637254_1.html

viernes, 20 de octubre de 2017

JOHN CARPENTER, ANTOLOGÍA: TEMAS DE PELÍCULAS 1974-1998


John Carpenter es una leyenda. Como director y compositor está detrás de decenas de películas clásicas. Carpenter ha establecido una reputación como uno de los mejores cineastas en la historia del cine moderno, así como uno de sus músicos más influyentes. Los temas mínimos, de sintetizador dirigidos a películas como "Halloween", "Ecape de Nueva York", y "Asalto a la comisaría 13" son tan indelebles como sus imágenes, y su atemporalidad es evidente. Carpenter los llevó en una cadena de conciertos con todas las entradas vendidas en 2016. Antología: temas de películas 1974-1998 recoge 13 temas clásicos de la ilustre carrera de Carpenter juntos en un volumen por primera vez. Cada tema ha sido recientemente grabado con los mismos colaboradores con los que trabajó Carpenter en sus álbumes de Lost themes Studio: su hijo, Cody Carpenter y su ahijado, Daniel Davies.




TRACK LISTING:

1. In the Mouth of Madness

2. Assault on Precinct 13

3. The Fog

4. Prince of Darkness

5. Santiago (Vampires)

6. Escape from New York

7. Halloween

8. Porkchop Express (Big Trouble in Little China)

9. They Live

10. The Thing

11. Starman

12. Dark Star

13. Christine



miércoles, 18 de octubre de 2017

ADIÓS A UMBERTO LENZI


El italiano Umberto Lenzi, un gran director, guionista y escritor que ha sido conocido por contribuir a diversos géneros cinematográficos, murió a los 86 años. Autor de más de sesenta películas entre los años sesenta y noventa, Lenzi ha dirigido verdaderas obras de culto que le ha hecho ser apreciado en todo el mundo (no es un misterio el amor que le procesa Quentin Tarantino).




Su filmografía ha sido muy variada, desde el thriller italiano: La polizia non può sparare, Roma a mano armata, Napoli violenta, Giallio italiano como: Orgasmo, Paranoia, Così dolce... Così perversa, Sette orchidee macchiate di rosso, Spasmo, de aventuras como: Ironmaster, y terror como:  Il paese del sesso selvaggio, Incubo sulla città contaminata, Cannibal Ferox, La Casa 3 - Ghost House (secuela del film de Raimi), Paura nel Buio, Nightmare Beach...


En los últimos años, ha colaborado con la histórica revista de cine "Nocturno", publicando también novelas, entre ellas, algunas dedicadas al brillante detective Bruno Astolfi.


En 2008, recibió el premio Nosferatu en Sitges. Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Cataluyna. (en la foto entre Jorge Juan Adsuara del Fantasti'CS y David García del fanzine Monsterworld).