viernes, 30 de noviembre de 2018

GUÍA DEL 85° ANIVERSARIO DE "KING KONG"



Regresa a Skull Island con la guía de lujo sobre el legendario King Kong de RKO. Incluso después de todos estos años, es la aventura cinemática de toda una vida, mostrando los extraordinarios talentos de animación Stop-motion de Willis O'Brien que aún son apreciados por muchos, más que las escenas modernas con CGI.

Las actuaciones de Robert Armstrong, Bruce Cabot e incluso la incomparable Fay Wray no son rival para la Octava Maravilla del Mundo, ¡Kong! La guía lo lleva directamente al corazón de la acción, y ha sido cuidadosamente escrita y compilada por sus autores habituales de Ultimate Guide: Nige Burton y Jamie Jones. La pareja ha buscado en sus archivos para ofrecerte muchas fotos y pósters raros, que a menudo no se ven, que capturan la esencia misma de la obra maestra sensacional de Merian C Cooper, y cada uno se reproduce fielmente al nivel insuperable que estás acostumbrado.

Dentro de las páginas de esta guía, encontrarás artículos detallados sobre la historia de la creación de King Kong, su impacto en los cinéfilos sobre el tiempo y su legado duradero e influencia en la cultura pop. También hay biografías detalladas del elenco y el equipo, y una mirada descarada al merchandising de Kong a través del tiempo. También indagan en la secuela El hijo de Kong (1933).

La guía está sorprendentemente diseñada para evocar el misterio y la aventura de la historia más famosa de Edgar Wallace. Sube a bordo del Venture mientras nos adentramos en el corazón de la isla que no encontrarás en ningún mapa...

Idioma: Inglés
Formato: A4
Rústica a color con 36 páginas
Cubiertas laminadas en mate

jueves, 29 de noviembre de 2018

"ESCAPE VELOCITY: AMERCICAN SCIENCE FICTION FILMS 1950-1982"


Hoy en día, las salas de cine están repletas de audiencias de todas las edades que se maravillan con los grandes éxitos de taquilla de ciencia ficción, muchos de los cuales también son aclamados por la crítica. Sin embargo, cuando el género de películas de ciencia ficción surgió por primera vez en la década de 1950, fue representado en gran parte por películas de terror de explotación: escabrosas, culturalmente irrefutables y atractivas para una audiencia infantil y de aficionados a la ciencia ficción. ¿Cómo evolucionó el género de las películas de serie B a blockbuster

El libro "Escape Velocity" traza la trayectoria histórica del cine de ciencia ficción estadounidense, explicando cómo el género pasó del terror de bajo presupuesto como It Came from Outer Space a películas de arte como Slaughterhouse-Five, y finalmente a la extraordinaria popularidad de éxitos como E.T.

El escritor y crítico cinematográfico Bradley Schauer recurre a fuentes primarias como documentos de estudio internos, materiales promocionales y reseñas de películas para explicar el proceso de legitimación cultural, estética y económica que se produjo entre los años cincuenta y ochenta, ya que los relatos de ciencia ficción Pulp se adaptaron a los gustos de audiencias generales. Teniendo en cuenta el ineludible predominio de los éxitos de taquilla impulsados ​​por los efectos de hoy, "Escape Velocity" no solo muestra la historia de la cinematografía de ciencia ficción, sino que también da cuenta de los orígenes del Hollywood contemporáneo.

Editorial: WESLEYAN UNIV PR
Idioma: Inglés
Dimensiones: 15.2 x 2.5 x 22.2 cm; 454 g
Número de páginas: 288
ISBN-10 081957659X
ISBN-13 978-0819576590
PVP: 24€

NUEVA SERIE DE ANIMACIÓN DE LUCASFILM: "STAR WARS: GALAXY OF ADVENTURES"


STAR WARS: GALAXY OF ADVENTURES

Sin aviso previo, Lucasfilm acaba de anunciar una nueva serie animada: Star Wars: Galaxy of Adventures. Los seis primeros episodios se podran ver en la nueva web starwarskids.com y en el canal de YouTube "Star Wars Kids", a partir de mañana, día 30 de noviembre.


miércoles, 28 de noviembre de 2018

CAMPAÑA CROWFOUNDING PARA "THE PRIMEVALS"


David Allen fue uno de los más aventajados discípulos del maestro Ray Harryhausen en materia de efectos especiales Stop-motion. 

Ahora, el productor Charles Band. A través de su productora Full Moon, pretende acabar la película por una módica cantidad de dólares. 









Si quieres, puedes apoyar la campaña aquí:
https://www.indiegogo.com/projects/david-allen-s-the-primevals#/

TERCERA EDICIÓN DEL LIBRO "DE NARCISO IBÁÑEZ MENTA A NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR. SCRAPBOOK"


Con motivo de la entrega del Goya de Honor 2019 a Narciso Ibáñez Serrador "Chicho", la editorial Museo Fantástico publica una nueva edición del libro "De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador. Scrapbook". Que propone humildemente, mostrar de manera gráfica, la pasión que nos merece el trabajo de dos leyendas del mejor cine, teatro y televisión hecho en España y Argentina. El orgulloso y talentoso padre (Narciso Ibáñez Menta) y su hijo, el brillante Narciso Ibáñez Serrador (alias Chicho), a través de viejas, pero buenas fotografías y textos de época.
En el año 1997, Gustavo Leonel Mendoza tuvo su primer encuentro con Narciso Menta durante el Festival de Cine de Mar del Plata, donde vio una película en la que actuaba (“La bestia debe morir”), allí logro entrevistarlo para un documental sobre el género de terror en Argentina.


La vida y las relaciones humanas tienen links, un hecho conduce a otro. Gracias a este documental sobre Narciso, que se ha visto en el Festival de Cine Fantástico y Terror de Sitges (2009), en el Buenos Aires Rojo Sangre y el “Fantasti'CS” de Castellón, donde conoció a su coordinador, Jorge Juan Adsuara, quién le propuso este “Scrapbook” desde su colección personal. A él, le agradece esta hermosa oportunidad.
Narciso Ibáñez Menta y Chicho, son dos leyendas que hicieron maravillas audiovisuales en hispanoamérica, de una manera absolutamente profesional, y que hasta ahora, en aquellas películas o capítulos que han quedado y podemos disfrutar, siguen manteniendo la frescura y vigencia de sus realizaciones.


En este "Scrapbook", figuran varios desconocidos programas de televisión, obras teatrales y cinematográficas de Argentina y España, muchos de ellos, ya desaparecidos, o porque se grababan en vivo y no se registraban, o en el peor de los casos, ya no existen, a causa de pobres manejos de archivos, errores técnicos, incendios, inundaciones, robos, reutilización del material, etc.
Las obras que figuran en este ejemplar, como las versiones televisivas de Narciso Ibáñez Menta hechas en Argentina: “El fantasma de la ópera”, “El muñeco maldito” y “El hombre que volvió de la muerte”, etc, (todas desaparecidas); Estas “Obras maestras del terror”, luego Chicho las lleva a España, para convertirse en “Mañana puede ser verdad”, “Estudio 3”, e “Historias para no dormir”.


El libro, muy bien diseñado, con una fantástica portada creada por el artista Jairo Guerrero, muestra imágenes y textos de una determinada fracción de una época, (entre los años 1925 y 1970). En algunos de estos programas, obras de teatro y películas, padre e hijo trabajaron juntos, siendo los pioneros en la televisión en Argentina y España, con Ibáñez Menta actuando y Chicho escribiendo, actuando y dirigiendo…



Gustavo siempre fue un buscador de tesoros, sobre todo en tiendas de libros usados. La mayor parte de las imágenes, proviene de una colección que pudo conseguir de un fanático coleccionista, que recortaba en diarios y revistas acerca de lo que amaba: el trabajo de estos dos grandes del arte, y quizás para su propio regodeo personal o quizás de alguna manera previó, para ser mostrada en un futuro a los lectores de este libro. También hay entremezcladas, varias muestras de su colección privada, que no es poca, además de las imágenes de "Narcisín" a todo color y las de Chicho en "Aprobado en inocencia", pertenecientes a la colección de Carlos Benítez de Serendipia Naschy y Miguel Ángel Plana.


DE NARCISO IBAÑEZ MENTA A NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR. SCRAPBOOK

Coordinación: Gustavo Leonel Mendoza
Textos: Carlos Benítez, Ángel Gómez, Miguel Ángel Plana
Colaboradores: Jorge Juan Adsuara, Leandro D'Ambrossio, Matías Gil, Raúl Manrupe y Graciela Restelli
Maquetación: Clara Ribes
Portada: Jairo Guerrero

Edición rústica a todo color
Nº Páginas: 245
Tamaño: 21 x 27 cm
Tapas: 300 gr. en brillo
Papel: couché 180 gr. en mate
Encuadernación: cola pur
ISBN: 978-84-608-7520-8
PVP: 29,95€ más gastos de envío

Pedidos: www.argot.es

martes, 27 de noviembre de 2018

NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR "CHICHO": GOYA DE HONOR 2019


La Junta Directiva de la Academia de Cine acordó reconocer al cineasta, realizador de televisión, guionista, director teatral y actor con el galardón honorífico de los premios del cine español por ser un creador de pesadillas único y original, abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles, que siempre han reconocido su influencia, y por su contribución al fantástico, el suspense y el terror.

Su legado en el séptimo arte continúa en directores reconocidos internacionalmente como Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil, Enrique Urbizu y Paco Plaza, entre otros. Junto a los cinco últimos desarrolló en 2006 Películas para no dormir, serie de seis tv movies de terror, de las que Ibáñez Serrador dirigió La culpa.


Narciso Ibáñez Serrador (1935, Montevideo, Uruguay) es el hijo único de la pareja de actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador. Criado entre giras y escenarios, debido a una enfermedad que padeció de niño se convirtió en un ávido lector y desarrolló su vocación intelectual.
En la década de los cincuenta, ya en España, trabaja como actor en la compañía de teatro de su madre y, poco después, pasa a la dirección teatral. En 1957 regresa a Argentina y, junto a su padre, inicia una exitosa colaboración en teatro, radio y televisión. Ibáñez Serrador se convirtió en un reputado profesional como actor, realizador y guionista en la televisión argentina, firmando muchas veces sus textos con el seudónimo Luis Peñafiel. Siendo el teatro sus orígenes, -"mi escuela, mi universidad, mis antepasados", en sus propias palabras- descubrió que la dirección y la escritura le atraían más que la actuación, convirtiéndose en lo que él denominó "autor que dirige" o "autor que realiza".


La noticia ha notivado la reedición del excelente libro de Gustavo Leonel Mendoza "De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador". Editorial Museo Fantástico.

Llegó en 1963 a España, con cintas de sus trabajos en Argentina que presentó en Televisión Española, a la que trasladó todo lo que había aprendido en América, revolucionando y modernizando la televisión de los sesenta en nuestro país con series como Mañana puede ser verdad o La historia de Saint Michel, pero especialmente con Historias para no dormir (1966). A estas se suman los títulos para la pequeña pantalla El último reloj, El asfalto, Historias de la frivolidad y El televisor (1974). Especializado en adaptaciones literarias y biografías de personajes célebres, sobre todo en su etapa argentina, fueron sin embargo sus historias de ciencia ficción y de terror las que más impactaron al público.


El libro es un Scrapbook repleto de recortes de prensa, fotografías inéditas, cartelería y los textos de Carlos Benítez, Ángel Gómez y Miguel Ángel Plana,  críticos especialistas.

Este género también lo cultivó en el cine, alumbrando emblemáticos títulos del fantástico y el terror español: La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de las que fue guionista y director.

Su sello de identidad también incluyó el humor, con las presentaciones previas que hacía en Historias para no dormir o en los ciclos de Mis terrores favoritos, a los que aportó un toque de ironía y comedia. En la carrera de este divulgador de los clásicos del género, también figuran novelas radiofónicas y las obras teatrales Aprobado en castidad, El agujerito y El águila y la niebla.



Fundó la productora Prointel en 1970 para desarrollar sus propias producciones en cine, televisión, teatro y publicidad, entre las que se encuentran el mítico programa 'Un dos, tres, responda otra vez'.

La trayectoria del hombre "tímido" que asustó, divirtió e hizo pensar al público fue reconocida con el Premio Nacional de Televisión en 2010, el Premio Maestro del Fantástico del Festival Nocturna, el Premio Ondas al Mejor Programa por 'Hablemos de sexo', premios Antena de Oro, Premio Iris y Premio Feroz de Honor, entre otros galardones, a los que ahora se suma el Goya de Honor 2019.

domingo, 25 de noviembre de 2018

PREMIOS FANTASTI'CS 18


¡Éxito en la entrega de Premios Fantasti'CS 18!

El Fantasti'CS alcanzó el éxito de convocatoria para el acto de entrega de sus premios anuales. Un acto que se celebró en la librería Argot. En esta novena edición de los galardones, se distinguió a aquellos trabajos que han destacado durante el año en varios ámbitos relacionados con el cine fantástico.

Alberto Añón posa con su Premio Fantasti'CS 18 al mejor programa de radio por "El cine, su música y tu".

Carlos Díaz Maroto posa con su Premio Fantasti'CS 18 por su trayectoria.

El productor Sebastián D'Arbó posa con su  Premio Fantasti'CS 18 al mejor documental por "El Pionero".

Pedro Porcel con su Premio Fantasti'CS 18 al mejor libro de cine por "Cine de Terror 1930-1939. Un mundo en sombras".

El realizador Luis Esquinas y su Premio Fantasti'CS 18 a la mejor dirección por "El Pionero".

El jurado reconoció, a David Saelices en el apartado al mejor fanzine. A Pedro Porcel por el mejor libro de cine: "Cine de terror 1930-1939", a Luis Esquinas como mejor realizador por "El pionero", a Gerard Miquel por el mejor cómic: "Yo fuí guia en el infierno" y a Alberto Añón por el mejor programa de radio: "El cine, su música y tu".

Además, como cada año, el Fantasti'CS otorgó el premio a la mejor trayectoria. Esta vez, Carlos Díaz Maroto obtuvo el reconocimiento.

El jurado estuvo integrado por Jorge Juan Adsuara, Elena Sabidó y Óscar Vela.

PRESENTACIONES DEL SÁBADO DÍA 24 EN EL FANTASTI'CS 18



Tras consolidarse año tras año el evento se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes del mundo del Cine Fantástico. El objetivo principal, entre otros, es difundir la cultura cinéfila así como apoyar a los directores de cortometrajes y escritores emergentes de la escena nacional. En esta novena edición se ha trabajado para conseguir un programa de actividades sobre todo a nivel cultural, de lo más diversas. Proyecciones, presentaciones de libros y fanzines, cursos, mesas redondas, etc.
Los invitados para esta novena edición vinieron desde diferentes puntos de la geografía española tales como; Alicante, Valencia, Tarragona, Madrid o Barcelona.
Dentro de las actividades de nuestro programa, contamos con algunas figuras imprescindibles en el panorama cinematográfico y literario donde destacamos las presentaciones del pasado sábado:



César Asensio presentó las novelas STARGATE de la editorial Wathasi.



Iván Palmarola presentó el libro EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN. UNA RETROSPECTIVA DELIRANTE.



Miguel Ángel Plana presentó los libros ABECEDARIO DEL TERROR y TRAS LA HUELLA DE DRÁCULA: ANTOLOGÍA DE RELATOS.


Jose S. Navarro presentó su largometraje STAR CRASH TRIBUTE.



No faltaron los cascos de atrezzo utilizados en el ridaje de la película.



El actor Josep Sala comentó (caracterizado), su personaje como Akton en la película STAR CRASH TRIBUTE.



David Saelices presentó el fanzine ZONA CINE n°1




José Manuel Villena presentó el fanzine EL KRONOMONSTRUO n° 12





Jorge Juan Adsuara y Miguel Ángel Plana presentaron el libro JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B



Gerard Miquel y Pablo Herranz presentaron YO FUÍ GUIA EN EL INFIERNO.


Pablo Herranz presentó en solitario, ante la ausencia de Pedro Porcel, del libro CINE DE TERROR 1930-1939.



Ramón Alfonso presentó GEORGE LUCAS: AMERICAN ODISSEY




Al final, autores y miembros de la organización posaron en la foto de grupo de rigor.