viernes, 30 de abril de 2021

A LA VENTA "SUCESOS EN LA IV FASE" EN DVD


El mercado francés de Home Video nos trae Sucesos en la IV fase (1974) en DVD. Con 3 interesantes documentales referentes a su producción y a la carrera de su director Saul Bass. Película inclasificable dentro del género de la Ciencia Ficción. Obviamente pertenece a este género, pero hunde sus raíces en otros géneros, como el terror o el documental científico. El argumento nos sitúa en un desierto de los Estados Unidos donde se está dando una extraña serie de sucesos protagonizado por las hormigas. Existe una invasión de estos insectos y lo que es mas grave: parece que esta invasión obedece a unas pautas inteligentes.



Sucesos en la IV fase es una obra minimalista pero llena de un poder visual incon en DBD. mensurable, con una serie de imágenes surrealistas y lisérgicas que se quedan impregnadas en la retina de los espectadores y que nos enfrentan a ese nuevo mundo, desconocido hasta ahora por nosotros, el mundo de las hormigas como especie inteligente que lucha por su supremacía en el planeta.



Tras un extraño fenómeno astronómico, ingenieros, místicos y astrónomos de todo el mundo se ponen a estudiar las consecuencias. Pero el efecto pasó inadvertido salvo para un biólogo inglés llamado Ernest D. Hobbs, catedrático del instituto de Colorado. Observa que en un valle de Arizona la hostilidad entre dos especie de hormigas ha cesado, han comenzado a organizarse y de repente sus depredadores habituales desaparecen del entorno, lo que puede dar lugar a un inevitable incremento en la población de hormigas. Por este motivo sugiere construir una estación experimental en el lugar donde se han observado los hechos. Estará dotada de equipo sofisticado. Le acompañará solamente un experto en criptografía, el doctor James R. Lesko del centro oceanográfico de San Diego. Tras desalojar la zona de habitantes dará comienzo el experimento y nos adentraremos en la segunda fase. Los hechos se encadenan con una secuencia lógica. Planteada como un documental, la historia explica y demuestra cómo las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Único largometraje que dirigió Saul Bass, reconocido por ser el autor de algunos de los mejores títulos de crédito de la historia del cine.



"THE MONSTER COLLECTION" EN DVD Y BLU-RAY


The Monster Collection presenta dos documentales impresionantemente completos de Alexandre Poncet y Gilles Penso: Phil Tippett: Mad Dreams and Monsters, un retrato del hombre detrás de algunas de las criaturas cinematográficas más reconocibles de la era moderna, y The Frankenstein Complex, perfilando a los magos del día a día que convierten la goma, el látex y la resina en las creaciones más memorables y aterradoras del cine. 




Contienen entrevistas con Rick Baker, Joe Dante, Guillermo Del Toro, John Landis, Dennis Muren y Paul Verhoeven que, ilustran la evolución de los efectos especiales y la animación stop motion en clásicos como Star Wars, An American Werewolf in London, Gremlins, Robocop, Jurassic Park y Starship Troopers.  Esta doble edición de coleccionista incluye horas de extras exclusivos, incluidos nuevos comentarios de audio, imágenes detrás de cámara, segmentos de entrevistas ampliadas, galerías y cortometrajes raros de Phil Tippett.

miércoles, 28 de abril de 2021

BUSTO DE KONG DE PRIME 1 STUDIOS


El estudio Prime 1 Studio está increíblemente orgulloso de presentar el otro oponente de la película Godzilla vs. Kong de la épica guerra entre Titanes: King Kong, reducido proporcionalmente al tamaño de una persona humana, pero sus rasgos llamativos y su poder salvaje y crudo siguen siendo de tamaño completo.



Los artistas escultores de Prime 1 Studio han elaborado minuciosamente una réplica del busto para enorgullecer a cualquier colección.  Cada arruga y cada poro de su rostro desgastado por la batalla ha sido cuidadosamente esculpido para mostrar sus décadas de combate con las horribles criaturas de Skull Island.  Han recreado minuciosamente el pecho lleno de cicatrices de Kong, sus dientes amenazadores y su expresión amenazadora.  ¡Han equipado a Kong incluso con ojos de cristal especialmente fabricados para reflejar la compleja personalidad y décadas de experiencia que contienen!  Y, sobre todo, para preservar la naturaleza realista de su piel, sus artesanos han perforado a mano meticulosamente cada uno de sus mechones de cabello, uno por uno, en su estructura de silicona y polipropileno. Este fantástico busto solo puede describirse como un trabajo de amor.




Desde el frente, el busto de Kong se encuentra sobre una fortificación de Iwi Village en una base con temática de Skull Island, su hogar durante décadas.  Desde atrás, otro Kong se sienta victorioso en su trono de la Tierra Hueca, rodeado de estalactitas, estalagmitas pintadas de forma natural y las ruinas de este reino extinto hace mucho tiempo.  Intrincadamente pintado y agarrando su principal defensa principal contra el Aliento Atómico de Godzilla, Kong examina su futuro hogar con su antigua Hacha de Batalla.  Y, por un breve momento, todo está bien en el mundo.  ¡Entonces, se desata el infierno con un desafío ensordecedor de su rival Alfa!


 Especificaciones del producto:

 ・ Tamaño del busto de aproximadamente   67 cm de alto,  65 cm de ancho y 48 cm de fondo

 ・ Una base con temática de Skull Island

 ・ Piel sintética realista sobre estructura de silicona y Polipropileno

$3,499

https://www.prime1studio.com/gvk-kong-bust-lsgvk-02.html

EDICIÓN DE LA BANDA SONORA DE "NAVES SULENCIONSAS" EN VINILO


La película Silent Running de 1972 es aclamada como una de las películas de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos.  La banda sonora incluye una memorable partitura de Peter Schickele y canciones de Joan Baez.  

Después del final de toda la vida botánica en la Tierra, un ecologista y sus robots mantienen un invernadero en una estación espacial para preservar las plantas clave de la extinción.  Más tarde se les ordena destruir el invernadero, una decisión que los obliga a hacer todo lo necesario para mantener viva su valiosa vegetación.  Por lo tanto, este LP está impreso, (por supuesto), en vinilo verde.



lunes, 26 de abril de 2021

PRÓXIMA EDICIÓN EN BLU-RAY DE "LA NOCHE DEL TERROR CIEGO"



Después de haber editado el clásico de zombis hispano/italiano No profanar el sueño de los muertos, Synapse Films anuncia un destacado lanzamiento en Blu-ray en EE. UU. para finales de este año 2021.

Una de las películas más conocidas del Fantaterrror: La noche del terror ciego. La primera de la serie de películas de Ossorio protagonizada por los demonios ciegos conocidos como los Caballeros Templarios.  Estrenada por primera vez en España en 1972 y en los EE. UU. En 1973 (¡con  lamentables recortes para lograr una clasificación PG!) Como THE BLIND DEAD, llegará en un Blu-ray de Synapse a finales de este año.  

Aunque a la película llevaba un escaneo y una restauración reciente con calidad, no la pudieron supervisar ellos mismos. Así que tuvieron que hacer algunas correcciones de color y otras maniobras para llevar la película a sus estándares habituales de calidad.

Se incluirán tanto las escenas en español más largas como las más cortas en inglés, y  una versión híbrida con la pista en inglés sobre la edición en español más larga, y donde tiene imágenes y diálogos adicionales, eliminando el audio en español y añadiendo subtítulos. Así que tenemos la versión larga en su mayoría  en inglés con 15 o 20 minutos en español, con subtítulos opcionales.  

Para una película en la que los villanos no muertos rastrean a sus víctimas por el sonido, es apropiado que haya mucho que escuchar en el Blu-ray.  El disco traerá tres comentarios: uno del historiador y autor Troy Howarth, otro de Lone Fleming, la actriz principal de la película, lo cual es asombroso (lograr que, después de todas estos años, regresara y hablara sobre la película es genial). También habrá un comentario de Rod Barnett y Troy Guinn, que hacen el podcast NaschyCast.


Y hay más: la presentación de REVENGE FROM PLANET APE (un remontaje de la película que un distribuidor engañoso  intentó vincularla con la franquicia PLANET OF THE APES), y un documental asombroso sobre el Fantaterror con zombies que sigue al que apareció en el Blu-ray No profanar el sueño de los muertos, de la directora Naomi Holwill. 

El argumento de REVENGE FROM THE PLANET APE contaba la leyenda que, hace casi 3.000 años, una civilización simiesca de simios superinteligentes luchó con el hombre para hacerse con el control de este planeta.  Al final, el hombre conquistó a los simios después de una batalla brutal, que vio destruir al simio, su cultura y la sociedad.  Después de esta batalla, el hombre torturó y mató a todos los prisioneros simios perforando sus ojos con un atizador al rojo vivo.  Uno de los prisioneros, que también era el líder de los simios, juró que regresarían de entre los muertos para vengar la brutalidad del hombre, en un momento antes de que el hombre destruyera la Tierra.  Ese momento es ahora. 


Además, los  de Synapse siempre intentan hacer un CD para sus ediciones especiales, y nunca ha habido un CD con la banda sonora oficial de TOMBS OF THE BLIND DEAD, probablemente porque los elementos originales no están separados y no se pueden encontrar o lo que sea.  Pero la editora está produciendo un CD tributo de heavy metal para La noche del terror ciego.  Hay una banda llamada Hooded Menace cuyos primeros álbumes fueron básicamente cartas de amor a las películas de BLIND DEAD, así que existen un par de temas de ellas.  Lee Dorrian de Napalm Death tenía otra banda llamada Cathedral, que hizo una canción titulada "Tombs of the Blind Dead", que también se incluirá para el CD.  Y los coleccionistas a los que les gusten las bandas sonoras de terror y los vinilos de edición limitada conocerán a la banda Zoltan, que ha hecho álbumes tributo a John Carpenter y a la película PHANTASM, e hizo un disco con sus propias  temas de las cuatro películas principales de BLIND DEAD, así que el CD va a ser genial.  


domingo, 25 de abril de 2021

VUELVE LA TRILOGÍA DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS" A LOS CINES


Revive en cines la trilogia restaurada en 4K en su 20 Aniversario. En la primera parte de la obra maestra épica de J.R.R. Tolkien, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, un joven y tímido hobbit, Frodo Bolsón (Elijah Wood), hereda un sencillo anillo de oro. Sabe que el anillo tiene poder, pero no que es él el único que tiene en sus manos el secreto de la supervivencia –o esclavitud– del mundo entero. Frodo, acompañado por un mago, un elfo, un enano, dos hombres y tres amigos hobbits leales, debe convertirse en el mayor héroe que haya conocido el mundo para salvar el territorio y la gente que ama. También protagonizada por la ganadora de un Óscar y de un Globo de Oro, Cate Blanchett, el nominado para un Óscar y ganador de un Globo de Iro, Ian McKellan, el nominado para un Óscar, Viggo Mortensen, Orlando Bloom y Liv Tyler. 



sábado, 24 de abril de 2021

BUSTOS DE "FRANKESTEIN Y JACK P. PIERCE"

 

Rinde homenaje a los monstruos clásicos y al maquillaje con estos 2 grandes bustos de 30 centímetros de altura que son un poco más grandes que una escala de ¼.  Esculpidos por Jeff Yagher, se muestran en una base estilo silla de maquillaje.

Jack Pierce (1889-1968) fue un artista de maquillaje estadounidense, conocido por crear el maquillaje icónico usado por Boris Karloff en Frankenstein (James Whale, 1935) junto con otros maquillajes de  monstruos clásicos para Universal Studios. 

Al mirar hacia atrás en los pioneros cinematográficos del siglo XX, ningún individuo es más significativo en su campo que el genial maquillador Jack Pierce, el legendario creador de monstruos que trabajó en las décadas de 1930 y 1940 en Universal Studios durante su período de terror clásico. La historia de Pierce es a partes iguales triunfo y tragedia. Después de emigrar a los Estados Unidos desde Grecia a principios de siglo, intentó jugar béisbol, sin éxito probando para un equipo semiprofesional en California después de lograr algo de notoriedad como campocorto en Chicago. Luego trabajó en la incipiente industria cinematográfica en las décadas de 1910 y 1920, probando suerte en una variedad de trabajos, desde gerente de nickelodeon a camarógrafo asistente. En ese momento Universal era un pequeño estudio naciente en el Valle de San Fernando, conocido como "Universal City" en 1915, después de sólo tres años en el negocio. La creación de Carl Laemmle en la Universal fue el hogar de muchos cortos mudos en la década de 1910, varios de los cuales presentaban el talento de un actor desconocido llamado Lon Chaney, que consiguió trabajo creando sus propios maquillajes únicos, transformando toda su cara y cuerpo en el proceso.


Pierce finalmente se dedicó a la actuación, luego al maquillaje, trabajando en Vitagraph y los Estudios Fox originales en la década de 1920. En 1928, después de que Chaney se había ido al estrellato independiente, Universal convirtió a Pierce en jefe del departamento de maquillaje, donde trabajó en la última de las películas mudas hechas en el estudio. Su fortuna se consolidó cuando Carl Laemmle hizo a su hijo, Carl Laemmle Jr., jefe de producción como regalo de su 21 cumpleaños. Llamado "Junior" por sus compañeros y colegas, Laemmle Jr. decidió producir versiones cinematográficas de novelas de terror clásicas, alentadas por los enormes éxitos de Chaney con The Hunchback of Notre Dame (1923) y The Phantom of the Opera (1925) en Universal a mediados de los años 20. Los gustos personales de Laemmle no podrían haber sido más fortuitos para Pierce: de 1930 a 1947 Pierce creó algunos de los personajes de la pantalla más distinguibles de la historia del cine.

En 1930 llegó Drácula (1931) fue producido por primera vez, y aunque Bela Lugosi se negó a dejar que Pierce aplicara su maquillaje (el actor había venido del escenario donde siempre hacía su propio trabajo), Pierce se le ocurrió el estilo para el personaje de vampiro y sus muchas víctimas femeninas. Inmediatamente después del éxito de "Drácula", Junior quería otra película, lo que llevó a la producción de la en 1931. Aunque muchos han argumentado sobre si el director James Whale, el actor Boris Karloff o el propio Junior contribuyeron al maquillaje, la fuerza impulsora detrás del aspecto del personaje pertenecía incuestionablemente a Jack Pierce. Cada mañana Karloff se sentaba durante cuatro horas incómodas, sufriendo los altos niveles de toxicidad del maquillaje, ya que Pierce y sus asistentes aplicaban la cabeza, la acumulación facial y las capas de acolchado y modificaciones de vestuario que lo convertirían en el monstruo más memorable del cine. Para Karloff, de 43 años, y Pierce, de 42, fue un logro notable: su leyenda habría sido garantizada incluso si hubieran detenido su colaboración artista-intérprete única en ese momento y all mismo. Ganando su reputación, sin embargo, Pierce y Karloff se asociaron al año siguiente para crear The Mummy (1932). Aunque la criatura real sólo se ve por cuestión de segundos, fue otro logro inolvidable en el horror del cine cuando "In-Ho-Tep" cobró vida y desfiló a través de una tumba egipcia desenterrada. Karloff pasó la mayor parte de la foto como "Ardath Bey", otra encarnación de Pierce, el príncipe condenado en busca de su novia perdida.


Los Laemmles también trataron de obtener nuevos tratamientos cinematográficos de Phantom of the Opera y Hunchback. Lon Chaney había muerto en 1930, pero muchos de sus esfuerzos se estancaron. Incluso se planeó una versión de The Wolf Man  con Karloff, pero esto también se descarrilaría debido a problemas de producción. Si no puedes iniciar proyectos totalmente originales, ¿por qué no probar una secuela? Universal hizo precisamente eso, iniciando una tendencia que resultaría en numerosos "spin-offs" de Drácula, Frankenstein y Momia, que se convirtieron en su marca registrada.


La primera en las tablas fue lo que sería la última película de terror en el período Laemmle, The Bride of  Frankenstein (1935). Renovando su primera versión del monstruo, Pierce también creó el famoso maquillaje y diseñó el peinado eléctrico para la novia de Elsa Lanchester. Una vez más, Pierce creó un icónico personaje de película que sólo apareció en la pantalla muy brevemente al final de la película. Luego, en un caso de arte abrumador comercial, los Laemmles vendieron el estudio en 1937, iniciando una serie de jefes de estudio rotativos en Universal durante los próximos 10 años.

En las muchas idas y venidas de los ejecutivos de Universal a finales de la década de 1930 y principios de la década de 1940, Pierce logró mantener su nivel de maquillajes de personajes de alta calidad en varias secuelas y películas B. Para Lugosi, Pierce creó "Ygor" en The Son of Frankenstein de 1939. Concebido como un hombre que no podía ser ahorcado, el barbudo y de dientes retorcidos se convirtió en el personaje más original de Lugosi en años y lo puso de nuevo en el mapa. Dos años más tarde Pierce rompió todos los esquemas para The Wolf Man (1941) con Lon Chaney Jr. en el papel principal. Aunque al parecer los dos no se llevaban bien -a Chaney no le gustaba usar el maquillaje o someterse al largo período de colocación y eliminación-, Pierce volvió a sobresalir con su concepto de hombre lobo, utilizando un diseño que había creado para Karloff una década antes. Originalmente pensado como una película B, The Wolf Man (1941) fue un verdadero clásico del terror, y la versión de Pierce del personaje ha sido el modelo de los numerosos hombres lobo que han llegado a la pantalla desde entonces.

El maquillaje final y original de Pierce llegó en 1943 con Phantom of the Opera (1943). Protagonizada por Claude Rains (sería la única película de monstruos de Jack Pierce rodada en color). Aunque su tratamiento del maquillaje de Claude Rains-revelado sólo al final de la película- fue cortado a petición de los productores (¡el concepto original de Pierce se consideraba demasiado horrible!), se erige como otro hito de la película de terror.


El reinado de Jack Pierce en Universal terminó poco después de la Segunda Guerra Mundial cuando el estudio se fusionó con International Pictures y reemplazó a muchos de sus jefes de departamento. Había sido supervisor de maquillaje durante 19 años y trabajó en el estudio durante 30 años, pero Pierce terminó su carrera trabajando en películas independientes de bajo presupuesto y proyectos de televisión durante los últimos 20 años de su vida. Su último proyecto fue trabajar como jefe del departamento de maquillaje para el programa de televisión Mister Ed (1958) de 1961-1964. Impensablemente, murió en la oscuridad en 1968. Sin embargo, los artistas de hoy en día todavía ven el trabajo de Pierce como una fuerza relevante en los anales de la artesanía del cine, y Pierce ha sido honrado con un DVD tributo, un premio a toda una vida por el sindicato de maquillaje, y una próxima estrella propuesta en Hollywood Boulevard.


Este kit de resina que requiere habilidades de pintura y construcción de modelos.  Muchas piezas pueden requerir preparación, lijado, ajuste y algunos rayones.  Algunos modelos no vienen con una caja o instrucciones impresas y están destinados a modeladores experimentados.  




KIT DE GARAJE DE "VAMPIRELLA"


Este kit clásico curvilíneo de la edad de oro de los kits de resina fue esculpido a principios de la década de 1990 por David Grasso, reconocido maquillador FX cuyos créditos incluyen JURASSIC PARK, TERMINATOR 2: EL DÍA DEL JUICIO FINAL, BATMAN VUELVE, RESIDENT EVIL y recientemente, LA FORMA DEL AGUA de Guillerno del Toro. 

Grasso formaba parte de una talentoso grupo de artistas FX de Stan Winston Studios, que reunió sus recursos para formar una empresa de kits de garaje llamada The Creature Studio.  Los otros miembros fueron: Miles Teves, Paul Mejias, Bill Basso y José Fernández, todos quienes contribuyeron con sus habilidades a las películas de gran éxito producidas durante el apogeo de finales de los 80 y los 90.  Los kits ofrecidos por estos artistas recibieron una distribución local muy irregular en Los Ángeles a través de tiendas como Kit Kraft en Studio City y Creature Features en Burbank.



Este imponente kit mide aproximadamente 30 centímetros. El diseño y la pose se basan claramente en el popular póster de gran tamaño de Vampirella vendido a través de Captain Company en las páginas de las diversas revistas de Warren. El artista acreditado podría ser José "Pepe"  González o Sanjulian, aunque Grasso a menudo ha acreditado a este último como su fuente de inspiración.



Este raro kit de resina viene montado y pintado a mano meticulosamente por Jim Bertges, constructor de kits profesional y columnista veterano de las revistas "Amazing Figure Modeler", "Kitbuilders" y "Modeler's Resource".





jueves, 22 de abril de 2021

NUEVO NÚMERO DE "ALIENÍGENAS EN LA TIERRA"


José Manuel Villena nos presenta la segunda entrega del monográfico "Alienígenas en la Tierra", esta vez centrada en las películas que se estrenaron en el periodo comprendido de 1955 a 1957. Maravillosas películas que a día de hoy guardan una magia especial e intrigante. 64 páginas a todo color con análisis y cartelería de más de 20 películas alienígenas. Además, abre la veda de las noticias ovni con secciones como Caso Roswell, Eric Von Däniken y Nos ocultan la verdad... "ellos" siempre han estado aquí. Una experiencia única que seguro que gustará tanto a los aficionados al cine de ciencia ficción como a los estudiosos del tema ovni. Y es que, al final, la realidad siempre supera la ficción.


Podéis adquirir vuestro ejemplar escribiendo a cinemacomicsmp@gmail.com o pidiéndolo en un privado en el grupo de Facebook : Amigos de Ediciones Morpheus Projects.

lunes, 19 de abril de 2021

BANDA SONORA ORIGINAL DE "VAMPIRELLA"



VAMPIRELLA

Musica compuesta por Joel Goldsmith


01 Titles/Drakulon Opening/Vlad's Escape/Dad Dies (7:47)

02 Vampirella Appears in Alley/The Fight/ Vampirella Tells Forrey her Story (5:31)

03 Quick Kill: Purge Team Set Up/Vampirella Finds Professor Trax/A Lead on Vlad (6:09)

04 Purge Team Arrests Vlad and Vampirella (4:14)

05 Escaping The Police Van/First Confrontation (3:40)

06 Vampirella's Story/From Mars to Earth (4:12)

07 Let's Work Together/Vlad's Base/ Taking Vampirella to Purge HQ (2:59)

08 Vampirella Tries the Sun Gun/Van Helsing and the Artificial Blood (4:53)

09 Vlad Addresses the Council/Walsh Prays (3:21)

10 Vampirella Attacks Guards/Our Souls are Identical/Start the Countdown (2:37)

11 The Kiss: Vlad's Speech/Vampirella's Bloodthirst (3:31)

12 Purge Team Arrive/The Battle (3:24)

13 Vampirella Battles Vlad (4:05)

14 End Credit Score Suite (3:57)

22,95€

sábado, 17 de abril de 2021

LLEGA "THX 1138. THE GEORGE LUCAS DIRECTOR'S CUT" EN BLU-RAY


La primera película visionaria de George Lucas se edita de nuevo con un montaje del director. 

Una exploración escalofriante del futuro es también un examen convincente del presente en THX 1138 de George Lucas, protagonizada por Robert Duvall como un hombre cuya mente y cuerpo están controlados por el gobierno.  THX hace un intento desgarrador de escapar de un mundo donde los pensamientos están controlados, la libertad es una imposibilidad y el amor es el crimen máximo.  

“La verdadera emoción de THX 1138 no es realmente el mensaje, sino el medio: el uso de la película no tanto para contar una historia como para transmitir una experiencia.  Impresionante ... deslumbrante ... escalofriante y terriblemente poderoso ”(Charles Champlin, Los Angeles Times).



Intérpretes: Robert Duvall, Donald Pleasence, Don Pedro Colley, Maggie McOmie, Ian Wolfe

Steelbook

88min.

Audio: 2.4: 1 Dolby TrueHD: inglés

Idiomas de audio: inglés 5.1;  Dolby Digital: castellano español 5.1, francés 5.1, alemán 5.1

Subtítulos: inglés SDH, alemán SDH, castellano, danés, holandés, finlandés, francés, español latino, noruego, sueco