lunes, 30 de abril de 2018

XV EDICIÓN DEL IMAGFIC


La organización informa que finalmente trasladan la nueva edición de IMAGFIC, Festival de Cine Imaginario de Madrid, a la primavera de 2019. En breve esperan confirmar las fechas definitivas. En estos momentos se encontran trabajando en el proyecto y organizando el equipo que formará parte del mismo, y que en breve  anunciarán, todo ello con la intención de organizar el mejor regreso posible para un festival que significa mucho para todos nosotros.

Su intención es recuperar el festival de una forma continuista, en su décimo quinta edición, centrado en el género fantástico, tal y como nació originalmente.

Por otro lado tienen las puertas abiertas a que forméis parte del mismo. Si tenéis alguna sugerencia para el festival poneos en contacto con ellos.

viernes, 20 de abril de 2018

ADIÓS A PEPE MEDIAVILA

                          Ilustración de Marta Nael.

Fallece el gran actor de doblaje Pepe Mediavilla, reconocido en España por dar voz a actores de la talla de Morgan Freeman o Ian McKellen (Gandalf en El Señor de los Anillos). Su carrera abarcó casi 3.000 películas y en los últimos años se había dedicado a la narración de poesía y relatos en su canal de YouTube: desde Antonio Machado a Edgar Allan Poe.

https://www.youtube.com/channel/UCKpefaVqOKPjXyqbOf6n85g

jueves, 19 de abril de 2018

CICLO FESTIVAL DE SITGES EN MADRID


La muestra repasa títulos del fantástico español e iberoamericano de las últimas décadas premiados en Sitges.

La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Festival de Sitges, que tendrá lugar del 21 de abril al 4 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid. La muestra ofrece una selección de títulos que han recibido el elogio de la crítica a lo largo de la historia de este certamen, referente del cine fantástico y de terror.


El Festival de Sitges se ha convertido en el escaparate internacional del cine de género, siendo uno de los pioneros en legitimar este cine ante los espectadores. En paralelo a la selección de lo mejor del panorama fantástico internacional, Sitges atiende los esfuerzos de los autores españoles e iberoamericanos. Por ello, la Fundación SGAE ha colaborado desde siempre con el Festival, dotando sus Premios Nova Autoria, y ofrece ahora este ciclo con ejemplos de largometrajes que recibieron premios en Sitges.




Así, la muestra repasa tanto títulos de las últimas décadas como las últimas novedades del género. De este modo, se recuperan para la gran pantalla ejemplos del cine retro de los años 70 con Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; perspectivas experimentales del cine de autor ochentero con Angustia (Angoixa) de Bigas Luna y casos evidentes de la internacionalización del género en los noventa con Los sin nombre, de Jaume Balagueró.



Además, el ciclo ofrece algunas de las películas más aclamadas por la crítica de los últimos años. Es el caso del fenómeno zombie que supuso REC, de Paco Plaza y Jaume Balagueró (2007), o las recién producidas Matar a Dios, de Caye Casas y Albert Pintó y Black Hollow Cage, de Sadrac González, ambas estrenadas en Sitges 2017.
Por último, la Sala Berlanga exhibirá también las cintas Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010), El habitante incierto (Guillem Morales, 2005) y la comedia negra Juan de los Muertos (Alejandro Brugués, 2011).


Más información y programación completa del ciclo aquí.


miércoles, 18 de abril de 2018

MARATÓN DE CINE GORE DEL DIRECTOR SERGIO BLASCO


Maratón de cine gore del director valenciano Sergio Blasco. Con la proyección de sus cortometrajes Burp! (1991), Más carnaza (1997) y Litio (2001). Además de su largometraje Plano detalle (2009).

Durante la sesión podrémos charlar con Sergio Blasco sobre el proceso creativo de sus películas y disfrutar de primera mano de su experiencia como creador audiovisual.

Habrá palomitas gratis, bebida y picoteo a precios populares para pasar una tarde/noche de cine. También podréis conseguir boletos para la rifa artística con la que se financiará la compra de un nuevo proyector con el que se reiniciarán las sesiones del AMA-GI CineForum.

AMA-GI Club
Calle Doctor Sanchís Bergón 16 bajo izquierda
46008 València
Día: Sábado 21 de Abril
Hora: 18.00


martes, 17 de abril de 2018

EXPOSICIÓN "GUILLERMO DEL TORO: AT HOME WITH MONSTERS"

















A LA VENTA EL LIBRO "ÓPERA PRIMA. DE LA INDEPENDENCIA AL BLOCKBUSTER"


La colección Cineclub Applehead suma un título más, y ya van cuatro, con “Ópera prima: De la independencia al blockbuster”, un volumen coordinado por Miguel Ángel Plana que cuenta con un prólogo del director Miguel Ángel Vivas y los textos de varios profesionales de la crítica y el ensayo cinematográfico. El libro analiza las primeras películas de varios directores actuales que, de una manera u otra, han dado el salto del cine indie a las superproducciones de Hollywood o, como mínimo, a proyectos comercialmente más ambiciosos.

SINOPSIS
En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgió una generación de cineastas que se acercaron al sistema no con la intención de desbancarlo, sino de entrar en él con pleno derecho.
Este libro se centra en una muestra selecta de esta estirpe de directores, que incluye nombres como Cristopher Nolan, Nicholas Winding Refn, Darren Aronofsky o Duncan Jones. A algunos de ellos les ha bastado un solo film para ser engullidos por la maquinaría, otros han seguido manteniendo su independencia a pesar de los presupuestos millonarios, y unos pocos se han convertido en fenómenos taquilleros casi sin proponérselo.

A través del análisis de expertos en la materia, el volumen explica qué ha quedado de la personalidad de estos autores una vez integrados en la industria de Hollywood, hasta qué punto la política del blockbuster ha fulminado su personalidad o de qué manera han seguido siendo independientes y han seguido manteniendo la identidad expuesta en sus óperas primas.



ÍNDICE
Prólogo, por Miguel Ángel Vivas.

A modo de introducción, por Miguel Ángel Plana.

1. Christopher Nolan Begins. FOLLOWING (1998), por Carlos Díaz Maroto.

2. Duncan Jones en la Luna. MOON (2009), por Ángel Gómez Rivero.

3. Pusher Town. Welcome to Highway Refn. PUSHER (UN PASEO POR EL ABISMO) (1996), por Jesús Parrado.

4. Gareth Edwards: Atrapado por los FX. MONSTERS (2010), por Miguel Ángel Plana.

5. Josh Trank: Cuando el triunfo se convierte en lastre. CHRONICLE (2012), por Montse Rovira.

6. Darren Aronofsky: Una carrera al filo del blockbuster. PI, FE EN EL CAOS (1998), por Montse Rovira y Carlos Benítez Serrano.

7. Mirando al pasado con Collin Trevorrow. SEGURIDAD NO GARANTIZADA (2012), por José Luis Salvador Estébenez.

8. William Eubank: A través del tiempo y el espacio. LOVE (2011), por Jairo Sobrino Rubio.

Epílogo

Apéndice: Algunas Óperas Primas que deberías ver

Bibliografía recomendada

Los Autores


lunes, 16 de abril de 2018

ADIÓS A JOSEP ANTONI PÉREZ GINER



El pasado 14 de Abril fallecía Josep Antoni Pérez Giner, todo un referente para la historia del cine de nuestro país.  Me gustaría aquí citar algunas conversaciones que mantuve con Pérez Giner sobre el origen y la continuidad de Profilmes, y su forma de trabajar, y que vio la luz en el libro Carlos Aured, nostalgia y pasión.

“Fue una época maravillosa. Vendíamos en todo el mundo. Había películas que se vendían a 35 y hasta a 40 países. Eran películas de serie B, como la Hammer, a quien nosotros tratamos de imitar. Se hacían en inglés, sin tener ni idea del idioma la mayoría de los actores. Hacían un inglés macarrónico para tener los labiales para cuando los doblaran. Paul Naschy, por ejemplo, hablaba inglés lo mínimo: memorizaba los diálogos y después lo doblaban. Habían dobles versiones, por la censura y los desnudos”.





“El film que con más nostalgia recuerdo es el primero que hice cuando era director de producción, antes de Profilmes. La noche de Walpurgis. Funcionó muy bien. Recuerdo también las películas de Paul Naschy, que es un hombre más reconocido en el extranjero que en España. Las enciclopedias americanas le dedican más espacio que a Berlanga o a Bardem... A Amando de Ossorio...”.

“El sistema ha cambiado. La producción de este tipo de cintas, por lo menos aquí, se ha olvidado. Ahora todo son efectos digitales”.

“En esa época uno apostaba su dinero como productor y las cosas iban bien… porque después iban bien las películas. Hoy en día el productor es un señor que pide limosna. En esa época uno hacía la película y se la jugaba”.

“Ahora no hay tanta libertad para hacer este tipo de películas porque decide cómo ha de ser la película el señor que compra los derechos de televisión o el señor que da una subvención. En aquella época decidía el productor. Yo he oído como un productor decía: “Tengo cubierta la película gracias a tal televisión o a la subvención…”, y yo le he preguntado: “¿qué tal está?” (la película, claro), y me ha contestado: “no me importa, está cubierta”. Muy triste”.




“Profilmes era una empresa de Juan Palomeras. Rodaron El último sábado de Pedro Balañá (pariente del famoso empresario) en el 67 y ya incorporado Ricardo Muñoz Suay, como relaciones públicas y gerente. Después vino El hombre oculto de Alfonso Ungría, estrenada en 1971, pero rodada en el 1969. Ambas tuvieron escaso éxito”.

“Ricardo y yo nos conocíamos desde Madrid, donde aún residía en aquellos años. El infausto Palomeras también me conocía porque había intervenido como financiero en Simón Bolivar (1969) de Blasetti, producida por Pefsa (Rafael Mateos) donde yo ya trabajaba como director de producción”.





“Palomeras y Muñoz Suay me contratan entonces como director de producción de Ícaro, un guion de Azcona que iba a dirigir Jacinto Esteva. Les aconsejo no producirla, por razones que no vienen al caso, y, para aprovechar el contrato con Paco Rabal, se produce Cabezas cortadas (1970) de Glauber Rocha, un director-autor brasileño ‘mítico’ en aquellos años. La película quedó excelente, pero no resultó comercial porque Rocha no quería que Profilmes tuviera problemas con la censura (era un hombre honesto, el más honesto que he conocido). En realidad había rodado una biografía de Franco, interpretada por Rabal, camuflándolo como un dictador latinoamericano. El público y muchos críticos no entendieron la película y se aburrieron con ella”.

“Muñoz Suay me propone hacerme cargo de Profilmes como gerente y accionista minoritario (M.S. se reserva la Presidencia del consejo de administración) y Palomeras firma el acuerdo”.



“Yo ya había intervenido como director de producción en La noche de Walpurgis de Klimovsky, y producida por Alberto Platard, y le propongo a Muñoz Suay entrar en el género de terror y este se entusiasma y amplía la idea y quiere convertir a Profilmes en la Hammer española. Es decir, películas de bajo presupuesto y ventas internacionales para programas de doble sesión. Se habla con Paul Naschy y, entusiasmado, escribe el guion de nuestra primera cinta de género y presta su casa, en la Sierra de Madrid, para el rodaje. Luego se firmó un contrato ‘en exclusiva’ entre Profilmes y Paul Naschy que duró dos años, y que no se limitó a películas de terror”.

“El rodaje con Aured fue perfectamente y se le contrató dos años después para dirigir Los ojos azules de la muñeca rota. Desde el principio se pensó en él por haber sido anteriormente ayudante de Klimovsky y porque yo y Paul teníamos confianza ciega en él. Posteriormente, Lotus le hizo una propuesta tentadora y Profilmes no la superó”.




“Respecto a que se pasara al cine erótico fue algo necesario para él por las complicaciones económicas en que se vio envuelto con su familia”.
“Sobre el equipo técnico que manteníamos te diré que en las películas de terror hay que cuidar mucho al ‘efectista’ (en aquella época no existían los efectos ‘especiales’?) y al maquillador. En el presupuesto de aquellas películas figuraban los mejores maquilladores y los mejores efectistas del momento. La partida de estos cargos era ‘de primera’, aunque el film fuera ‘de tercera’. Gumer era excepcional, cojonudo, profesional y encantador como persona. De los maquilladores teníamos al gran Julián Ruiz. Las pelucas que confeccionaba su esposa, aún en activo, eran la leche. Todos los técnicos eran perfectos profesionales y sería injusto destacar a alguno”.

“Con el tiempo, Muñoz Suay y yo decidimos cambiar de género. El cine de terror en España iba a menos y las ventas internacionales (la gran parte de los beneficios salían del extranjero) habían bajado por la supresión de programas dobles, especialmente interesantes para nuestro tipo de productos. Hicimos tres películas: La vieja memoria de Jaime Camino (1977), Sonámbulos de Manuel Gutiérrez Aragón (1978) y Las rutas del Sur de Joseph Losey (1978). No fueron bien y Antoni Asensio me hizo una propuesta espléndida para ocuparme del cine del Grupo Z, que no podía rechazar y dejé Profilmes”.





“Un año después el grupo de Palomeras (MPI) tuvo problemas financieros debido a la caída del Banco de Navarra y la prisión de Palomeras. Profilmes resistió, con Muñoz Suay y Pérez Redondo, un año más, por el valor de los negativos, pero al final vendió todo el material a Sergio Lieman y dejó de existir”.

“Confidencialmente, te diré que tengo un proyecto que sería como mi ‘testamento cinematográfico’ sobre los mitos del terror a través de las películas de Profilmes. PERO NO TENGO CAPITALISTA, ‘POR AHORA’. Yo no tengo un euro. Quiero hacer un documental modesto, pero no pobre, y lo único que he conseguido hasta ahora, es la voluntad de Sergio Lieman de aportar los derechos de las películas. ESTAMOS VIVIENDO MALAS ÉPOCAS. Yo ya estoy en la prórroga y se me acaba el tiempo. Seguro que algún ‘listo’ hará una mierda. También llevo algún tiempo dándole vueltas a algo de ficción en el mismo plan nostálgico y de homenaje, pero tampoco encuentro financiación”.


En 2015 el productor recogió de la mano de Luis M. Rosales el Premio "Scifiworld Hall of Fame" en el festival Nocturna de Madrid.

“Afortunadamente en Madrid todavía queda mi ‘segundo de a bordo’, Modesto Pérez Redondo, que había trabajado conmigo anteriormente en Juguetes rotos de Summers (1966), y que hizo todas mis producciones de aquella época. Todavía está en activo y tiene una memoria excepcional para recordar más detalles que yo”.

Y con Modesto Pérez Redondo nos pusimos en contacto.   Pero esa es otra historia.

Miguel Ángel Plana

APOYA EL CROWDFUNDING DE NEILL BLOMKAMP


Neill Blomkamp, responsable de películas como 'District 9' o 'Elysium', lleva ya un tiempo centrando sus esfuerzos en llamativos cortometrajes de ciencia-ficción para Oats Studios. Son piezas muy vistosas que servían para explorar ideas y ver hasta qué punto podría funcionar una visión ampliada de los mismos. Ahora quiere dar el salto al largometraje con una secuela de 'Firebase' y para ello ha iniciado una campaña de crowdfunding que va mucho más allá de hacer la primera película de Oats Studios.



La idea que tiene Blomkamp es que esto sirva como primer paso para que Oats Studios pueda seguir existiendo. Quizá por ello la camapaña de crowdfunding se desvía de lo habitual y se está realizando a través de la propia web de Oats Studios, asegurando que harán algo sin importar la cantidad recauda ("Si recaudamos 40 dólares, haremos un vídeo de gatos de Firebase. Si recaudamos 100 millones, rodaremos una trilogía"). Pero el objetivo va más allá de la película, tal y como él explica:



Para la audiencia media, las películas hechas por crowdfunding tienden a ser las que Hollywood no haría, así que el crowdfunding es un escalón hacia su realización. Esto no es eso. Esto "Cómo construir un estudio que exista como el lugar a la que la gente puede ir para encontrar el contenido que estamos haciendo". Aunque no creo que el crowdfunding debería estar mucho en nuestro modelo, deberíamos continuar haciendo cosas por precios más bajos que podamos vender para mantener las luces encendidas. Pero quiere que sea: Si quieres esta ciencia-ficción rara con cosas fantásticas, ve a oatsstudios.com
Al respecto destacó las virtudes del modelo de los estudios de videojuegos, que venden directamente a sus clientes el entretenimiento que ya saben que les gusta. De esta forma hay una relación directa con ellos, algo prácticamente en la industria del cine. Eso le ha llevado a la conclusión de que merece la pena arriesgarse, incluso aunque eso suponga perder dinero durante unos pocos años para crear una ecosistema cerrado que esté trabajando constantemente en nuevos proyectos:


Es posible hacer algo similar a Pixar en acción real, donde todo el equipo que reúnas y trabajas bien con ellos puedan estar bajo el mismo techo para siempre y no tiene que romperse después de cada película. Todo el mundo es freelance pero también están contratados, no hay una bola de nieve en la que existan juntos, que tienes que juntarlos. Estoy muy metido en la idea de construir algo muy cohesionado, una cosa creativa, que sea una base para nosotros.


Para ello se ha reunido de colaboradores habituales suyos como el productor Steven St. Arnaud o el supervisor de efectos especiales Chris Harvey. La iniciativa es loable, pero ahora necesita encontrar al público necesario para que sea una iniciativa sostenible. Ya veremos si lo consigue, que una cosa es ver sus cortos previos sin poner ni un euro y otra mojarse así...

www.oatsstudios.com

sábado, 14 de abril de 2018

NUEVA EDICIÓN EN BLU-RAY DE ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?


El próximo 28 de mayo aparece una nueva edición del clásico de culto ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1971). Otra muestra del respeto y la admiración que existe al Fantaterror fuera de nuestras fronteras.

Carátula reversible con ambas imágenes diseñadas únicente para esta edición, un folleto con un nuevo texto a cargo del crítico Lee Gambin, y una serie de postales que reproducen los lobby cards estadounidenses.

El disco libre de región ofrecerá:
* nueva restauración 4k del negativo original
* dos diferentes pistas de inglés (la versión española de exportación y la específica doblada island of the Damne, así como la pista de lengua española con subtítulos opcionales en inglés
* dos opciones para los créditos de apertura; la más larga ' apertura estilo mondo' de la versión española/exportación y la más corta de Estados Unidos
* nuevo comentario de audio por Kat Ellinger y SAMM Deighan de las hijas de la oscuridad podcast
* nueva entrevista con el historiador de horror y crítico Kim Newman
* archivo documental de la TV en español en la película
* entrevistas de archivo con el director Narciso Ibanez Serrador y el cinematógrafo Jose Luis Alcaine
* trailers y spots de radio

http://mondomacabro.bigcartel.com/product/who-can-kill-a-child-red-case-limited-edition-blu-ray

viernes, 13 de abril de 2018

A LA VENTA EL LIBRO "AMÉRICA PROFUNDA. CINE NORTEAMERICANO DE TERROR RURAL"


El libro América profunda. Cine norteamericano de Terror rural. Ya disponilbe

«La cultura y la identidad de los Estados Unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento. Una vez asentada la idea de nación estadounidense tras las dos guerras, la literatura y algunos géneros cinematográficos clásicos  contribuirían directa e indirectamente a la delimitación del estereotipo de la “América profunda”......»

www.tbeditores.es

EN PREPRODUCCIÓN "PROYECTO ATLANTIS"


JLA Fantastic Films (sci fi made in Valencia), está preparando nueva película. Han empezado ya la preproducción su próximo trabajo, que se llamará  Proyecto Atlantis. Con diseños, localizaciones, pruebas de imagen etc, etc...

Proyecto Atlantis será su segundo largometraje de género fantástico, basado en la idea de otro cortometraje de la factoría, realizado ya hace unos años, con el mismo nombre.

Y mientras tanto, Alienigenas sigue acumulando entradas en Youtube, a una media de 5000 espectadores al dia desde que lo publicaron el mes pasado. Parece ser que la formula JLA Fantastic Films empieza a funcionar entre los espectadores de todo el mundo, principalmente de Estados Unidos, México, España y otros paises de habla hispana.

Muy pronto más noticias.


SALVA A "VIDEO INSTAN" EL VIDEOCLUB MÁS ANTIGUO DE ESPAÑA



El videoclub Video Instan abrió hace 38 años en la calle Enric Granados de Barcelona. Pero por diversos problemas quiere trasladarse de lugar y recoventirse en un centro de reunión para la industria y cinéfilos, gracias a una campaña de micromecenazgo.


Esperan conseguir 35.000 euros para el acondicionamiento del nuevo espacio, que tendrá un videoclub, un café y un cine con 32 butacas.

El primer videoclub de la historia de España, se mudará al número 239 de Viladomat entre finales de mayo y principios de junio. Se llevará su videoteca de 45.000 películas en VHS,DVD, Blu-ray y 4K.

Aurira Depares, propietaria de Video Instan.

"Hace años que creo que hay que cambiar el concepto de videoclub, que debe ser un espacio cultural al que acuda la gente a la que le gusta el cine", cuenta Depares. En el histórico local de Video Instan son frecuentes las presentaciones de películas a cargo de sus directores. Una de las últimas fue Estiu 1993, de Carla Simón.

 Plano de las nuevas instalaciones de Video Instan en la calle Viladomat de Barcelona.



Depares reconoce que un videoclub es, en la actualidad, algo "obsoleto". "Nos hemos ido convirtiendo en un lugar donde encontrar pelis que no se proyectan en la tele o que son difíciles de encontrar". Ahora se alquilan menos películas, dice, por tres motivos: porque el ocio ha cambiado, por el influjo de las plataformas on line y porque existe demasiada piratería. Para Depares, es necesario este cambio que está en parte motivado por otra razón: la subida del alquiler del local. Algo de lo que nadie en Barcelona se libra.



Pese a su próxima mudanza, que el equipo de la tienda afronta con ilusión, Video Instan no perderá su esencia. "Creo que pasaremos a ser más bien una videoteca, expresa Montse Flores, mano derecha de Depares en el negocio desde hace 10 años y, como a ella misma le gusta autodenominarse en broma, "el poder en la sombra". "Somos mayoristas, vendemos a otros videoclubs. Este es uno de los mayores videoclubs de España", dice.