'EL LABERINTO DEL FAUNO' EN BLU-RAY

El último lanzamiento y volumen número 15 de la colección Beyond Genres editada por la australiana Umbrella, es la obra de fantasía oscura hispano-mexicana El laberinto del fauno.

La película ganó tres premios Premios Oscar de la Academia, tres premios BAFTA, incluyendo el de Mejor Película de Habla No Inglesa, el premio Ariel a la Mejor Película, y los premios Saturn a la Mejor Película Internacional y a la Mejor Actuación de una Actriz Joven para Ivana Baquero. También obtuvo 7 Goyas de los 11 que estaba nominada: Mejor actriz revelación: Ivana Baquero. Mejor guion original: Guillermo del Toro. Mejor fotografía: Guillermo Navarro. Mejor montaje: Bernat Vilaplana. Mejor sonido: Miguel Polo y Martín Hernández. Mejor maquillaje y peluquería: José Quetglas y Blanca Sánchez. Mejores efectos especiales: David Martí, Montse Ribé, Reyes Abades, Everett Burrell, Edward Irastorza y Emilio Ruiz.

En la España de 1944, la joven Ofelia ( Ivana Baquero ) y su madre enferma ( Ariadna Gil ) llegan al puesto del nuevo esposo de su madre ( Sergi López ), un sádico oficial del ejército que intenta sofocar una rebelión guerrillera. Mientras exploran un antiguo laberinto, Ofelia se encuentra con el fauno Pan (Doug Jones), quien le revela que es una princesa legendaria perdida y que debe completar tres peligrosas tareas para alcanzar la inmortalidad.

Dirigida por Guillermo del Toro

Protagonizada por Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López

Extras:

• Comentarios de audio de 2007 con Guillermo Del Toro

• Vídeo Prólogo de Guillermo Del Toro

• El poder del mito

• Bocetos de cómics en DVD

• El Fauno Y Las Hadas

• El color y la forma

• Comparación de storyboards y miniaturas

• Prólogo de Guillermo Del Toro

• Ofelia entra en el laberinto

Ofelia, la higuera y el sapo gigante

• Muerte del Doctor

• La muerte de Ofelia

• Comparación de efectos visuales: Guillermo del Toro y el Hada Verde

• Cuaderno del director

• Prólogo de Guillermo Del Toro

• Personaje Perdido, El Hombre De Madrea

• Tortura de los maquis, maquillaje protésico

• Fases de la Luna

• Iconología, Eco... Eco...

• El Reino Subterráneo, Construcción en Miniatura

• El molino, diseño de escenografía

• La melodía evoca el cuento de hadas.

• La nana de Mercedes

• Cómics precuela

• El sapo gigante

• Las hadas

• El fauno

• El hombre pálido

• Tráiler del Reino Unido

• Tráiler estadounidense

Especificaciones técnicas:

Tipo de disco: Blu-ray

Número de discos: 1

Duración: 119

Audio: 5.1 y 2.0 DTS HD-MA 

Formato: 1080p

Color: Color

Idioma: Castellano

Relación de aspecto: 16:9

Relación de aspecto de imagen: 1.77:1

Subtítulos: Inglés

Año de producción: 2006

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2022

PRÓXIMAMENTE EL LIBRO "VIVO O MUERTO, VENDRÁS CONMIGO. LA HISTORIA DE ROBOCOP"

 "Vivo o muerto, vendrás conmigo".

Parte hombre, parte máquina, pero todo policía, el personaje de "RoboCop" nació en 1987 gracias a todo un clásico de la ciencia ficción. Con un guión de Michael Miner y Ed Neumeier, después Paul Verhoeven construyó una producción contundente, ácida, visceral, metafórica  y trepidante sobre un alma humana atrapada en una máquina. El éxito fue brutal, y no tardaron en ver la luz "RoboCop 2" y "RoboCop 3", que siguieron desarrollando la odisea vital de este particular agente de la ley enfrentado a las contradicciones del ser humano. Pero su energía no podía contenerse en una carcasa, y llegaron también otras encarnaciones del policía robot. Una serie y una miniserie de imagen real, dos series de animación y un remake, amén de videojuegos, cómics y un sinfín de imitaciones, algunas cochambrosas y otras desopilantes.

Octavio López Sanjuán realiza una crónica de todo el periplo vital de tal insigne policía, en un volumen editado por Applehead Team que cuenta con más de cincuenta entrevistas a diversos implicados en los largometrajes, series y videojuegos, en un abanico que abarca compositores, guionistas, artistas de efectos especiales, directores y actores. Así, desde Fred Dekker, Richard Eden o Robert John Burke, hasta los impulsores y creadores del proyecto Michael Miner y Ed Neumeier, cuentan en exclusiva para este volumen sus experiencias personales en torno al justiciero plateado. Y todo ello sin olvidar un prólogo de no otro que el mismísimo Paul Verhoeven, que explica de igual modo su profunda conexión con el metálico personaje en una amplia entrevista.

Y recordad. No os metáis en líos.

"STAR TREK II: LA IRA DE KHAN" VUELVE A LOS CINES

La película Star Trek II: la ira de Khan regresa a los cines para celebrar su 40º aniversario en 2022. De título original Star Trek: II: The Wrath of Khan se estrenó en España el mes de octubre de 1982, con una historia más centrada y tensa que la primera película de Star Trek.  Los críticos y fans consideran ampliamente que The Wrath of Khan es la mejor película de Star Trek y una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, elogiando particularmente la actuación de William Shatner como Kirk y Ricardo Montalbán como Khan.  (Y si la película que regresa a los cines no es suficiente, estos personajes aparecen en la primera ola de nuevos juguetes Playmates Star Trek para niños de 12 años).

En asociación con Turner Classic Movies, Fathom Events proyectará (de momento, solo en USA) The Wrath of Khan de regreso a los cines durante tres noches en septiembre: domingo 4 de septiembre, lunes 5 de septiembre y jueves 8 de septiembre. 

Con la ayuda de su banda exiliada de superhombres genéticos, Khan (Ricardo Montalbán), un brillante renegado de la Tierra del siglo XX, asaltó la estación espacial Regula One, robó el dispositivo ultrasecreto llamado Proyecto Génesis, tomó el control de otra nave estelar de la Federación y tendió una trampa mortal para su viejo enemigo Kirk... con la amenaza de un Armagedón universal.

Star Trek II: The Wrath of Khan dio inicio a las películas de la "Trilogía Génesis" de Star Trek.  Esas tres películas aparecieron juntas en 4k por primera vez como parte del pack 4k UHD en Blu-ray de Star Trek que Paramount lanzó el año pasado.  Alrededor del momento de su lanzamiento, ComicBook.com habló con el director de Roddenberry Entertainment, Rod Roddenberry, hijo del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, sobre lo que hace que esas tres películas se destaquen: "No sé si esto es lo que esperabas, pero creo que la serie original hizo un gran trabajo al mostrar un equipo que era una familia, pero aún así eran Kirk, Spock y DeForest Kelley, y Bones con, Odio llamarlos actores secundarios, pero casi actores secundarios con el programa, George y Walter", dijo Roddenberry.  "Las películas unieron a esa familia. Las películas dieron vida, propósito y cohesión a todos esos personajes, y puedes verlos interactuar más, unirse y trabajar juntos, no solo como equipo, sino como un grupo de personas que se amaban y se preocupaban unos por otros. Y creo, como acabas de decir, II, III y IV, y por supuesto el primero, pero II, III y IV realmente hicieron un trabajo fenomenal al lidiar con eso. lidiaron con la pérdida de Spock. Y luego él regresa, pero ¿cómo encaja ahora de nuevo en la familia? Creo que lo logras con esa pregunta. Y creo que es una gran versión en tres partes de Star Trek, que simplemente muestra el amor entre ellos".

KING KONG INVADE OAKLAND: HOMENAJE A WILLIS O'BRIEN

¡KING KONG INVADE OAKLAND! 

La alcaldesa de Oakland, ciudad californiana situada en la parte oriental de la bahía de San Francisco, declara el miércoles 2 de marzo de 2022 “DÍA DE WILLIS O’BRIEN”. Oakland honra al animador de KING KONG (1933) con las proyecciones de sus películas el día de su nacimiento.

La vida agridulce y las películas fantásticas de Oaklandeniense Willis (KING KONG) O'Brien (1886-1962) se revelarán con tres eventos durante marzo de 2022, que incluyen: la proyección de un documental de homenaje en el Grand Lake Theatre el martes 1 de marzo por la noche, una extensa exhibición de sus fotografías históricas y objetos de interés en el Centro de Historia de la Biblioteca Principal, del 28 de febrero al 26 de mayo y una exhibición temática única en 25 escaparates de los comercios a lo largo de la Grand Avenue de la ciudad desde el 2 de marzo en adelante.

La alcaldesa de Oakland, Libby Schaaf, honró al pionero del cine y "abuelo de los efectos especiales cinematográficos" Willis O'Brien con una proclamación formal que declara el 2 de marzo de 2022 como el DÍA DE WILLIS O'BRIEN dijo: “Nuestra Ciudad es vibrante, creativa, casi mágica. No tengo ninguna duda de que los Willis O'Brien de mañana están hoy en nuestras escuelas y bibliotecas. El Ayuntamiento y yo misma apoyamos con entusiasmo la Proclamación. No teníamos idea de que King Kong fuera creado por un Oaklandeniense”. 

Jonathan Bair, asistente del alcalde, dijo: "Sin Willis O'Brien, nunca habría crecido amando a los dinosaurios.  Obie aplicó su animación stop-motion asombrosamente dimensional en más de 16 películas, incluyendo EL MUNDO PERDIDO (1925), KING KONG (1933) y MIGHTY JOE YOUNG (1949). Su arte continúa asombrando al público en todo el mundo. Las nuevas generaciones de fans siempre están descubriendo a Willis O'Brien y a King Kong, el monstruo que solo amaba a un humano pero que es amado por millones".

El documental homenaje a Willis O'Brien y sus películas se proyectará en el Gran Teatro del Lago el martes 1 de marzo por la noche, con tomas descartadas y avances de EL MUNDO PERDIDO (1925), KING KONG (1933) y MIGHTY JOE YOUNG (1949) que le valieron a O'Brien un merecido Premio de la Academia de Hollywood. Un Oscar por Efectos Especiales. El homenaje incluye también dos estrenos musicales en Oakland inspirados en las películas de O'Brien y el magnífico tema de KING KONG de Max Steiner tocado con entusiasmo en el gigantesco órgano Wurlitzer. 

El Centro de Historia de Oakland exhibirá: OBIE AND KONG. Una exposición que mostrará a Willis Harold O'Brien, el habitante de Oakland que creó King Kong. Una biografía de pantalla grande. La fascinante historia del hombre que creó, alimentó y avanzó el singular arte de la animación de modelos 3D en stop-motion y cuyo genio creativo trajo LOST WORLD (1925), KING KONG (1933), MIGHTY JOE YOUNG (1949) y muchas más a la vida en la pantalla de cine.

También se inaugurará una exposición en las tiendas de la Grand Avenue sobre Willis O'Brien y KING KONG. Una exhibición educativa y entretenida de 25 paneles en los escaparates a lo largo de la Gran Avenida de la ciudad. Los paneles cuentan su biografía mostrando una fotografía importante o una característica de una de sus 16 películas más importantes. La exhibición está destinada a ser leída mientras se camina por su encantador distrito comercial y para disfrutar de las muchas tiendas y servicios.

ESTRENO DE "MI ADORADO MONSTER" EN SALAS

El pasado viernes se estrenó comercialmente en España el documental -y más cosas- Mi adorado Monster (2021), dirigido por Víctor Matellano (premio FANTASTI'CS 19 a su trayectoria), y centrado en la figura del peculiar cinéfilo que es Arturo Bobadilla. Inicia así las proyecciones en salas cinematográficas, a ser posible, con un posterior coloquio por parte del realizador. 

La industria del entretenimiento es muy caprichosa. Los cineastas vuelcan toda su pasión y esfuerzo en ella pero esto no asegura en lo más mínimo que esa industria vaya a reciprocar todo lo que le entregan. Y aún así lo siguen haciendo. Descubran la conmovedora historia de Arturo Bobadilla un creador que entrego toda su pasión y continua soñando y luchando por el cine de terror aunque el éxito y la fama lo han eludido.

Tras ¡Zarpazos! y Vampus, Víctor Matellano vuelve a demostrar su amor por el género fantástico español con Mi adorado Monster, un divertido documental sobre el caótico rodaje de Los resucitados. La película de la que habla el documental tardó más de 20 años desde que empezó el rodaje hasta que, por fin, pudo proyectarse en el Festival de Sitges en el año 2017 con la presencia del director y del actor Santiago Segura.

LLEGA "EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS HERMANOS GRIM" EN BLU-RAY

La película The Wonderful World of the Brothers Grimm (George Pal, 1962), se ha remasterizado en formato buzón y SmileBox para el eventual lanzamiento de Blu-ray por parte de Warner Archive Collection. La nueva versión remasterizada en 2 discos fue reconstruida a partir de 6 perforaciones.  Negativos de Cinerama y, en algunos casos, masters de separación YCM, así como un master de impresión de banda sonora magnética de 7 canales.

Un tráiler restaurado de 4K titulado "Grimm" fa idea del resultado final y se ve bastante impresionante.  Al igual que con la remasterización digital de La conquista del oeste de Warner Bros. en 2008, las legendarias líneas de unión de Cinerama también son prácticamente invisibles con este tráiler. 

Para aquellos que están muy familiarizados con la antigua versión CinemaScope de 35 mm creada en 1963 en una impresora óptica, que ha aparecido varias veces en el canal TCM de Moviestar, y hace años en disco láser, esta nueva restauración digital aparece como una película completamente diferente como si hubiera sido filmada ayer.

Uno de los pocos films de éxito que se rodaron con el aparatoso sistema del Cinerama, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm fue una superproducción ganadora del Oscar al Mejor Vestuario y que presenta un estelar reparto que auna su atractivo con la fascinante utilización de la técnica  stop-motion de animación.  El ambiente “de cuento” está logrado en todas las fascinantes historias que se nos narran.  

En Baviera, a comienzos del siglo XIX, los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm son contratados para escribir la historia del duque local.  Sin embargo, el primero, fascinado por el extraordinario poder del imaginario colectivo, se distrae de esta tarea remunerada recopilando los cuentos de la comarca, con el consiguiente disgusto de su mujer, Dorothea, que no le ve ninguna aplicación práctica a tanto esfuerzo.  PREMIOS: 1962: Oscar: Mejor color de vestuario.  4 nominaciones 1962: Globos de Oro: Nominada Mejor película - Musical y actor (Harvey). 

El técnico de efectos especiales Jim Danforth.

Tras encontrar una copia con el sistema Cinerama en Australia, las esperanzas de editar la película en alta definición fueron elevadas. Los negativos originales sufrieron daños debido a algún tipo de inundación hace muchos años en MGM y hasta ahora ha habido una vacilación comprensible para intentar una restauración digital debido al gran costo de tratar con estas películas de 3 paneles.  Usando un software nuevo y sorprendente y ordenadores mucho más rápidos, es posible realizar milagros de restauración.  A decir verdad, y para alivio general, se descubrió que los negativos estaban en mejores condiciones de lo que parecían indicar tras un informe de inspección de 1994, aunque seguían siendo problemáticos con las muchas áreas dañadas y desgastadas.  La restauración digital ha permitido una gran flexibilidad que la fotoquímica o el trabajo digital anterior nunca podrían lograr. También se ha procedido a la restauración y re-mezcla de la banda sonora de 7 canales, algunos reescaneos y retoques más la gradación de color antes de la creación de la versión SmileBox.  También se ha grabado un documental de 20 minutos sobre esta restauración a cargo del galardonado documentalista Harrison Engle, que es entrevistado con el equipo, con varias tomas de antes y después que explican en términos sencillos cómo se realizó el proyecto.

El Blu-ray aparecerá el próximo día 29 de Marzo de 2022.

EN DVD "LOCURA DE TERROR"

LOCURA DE TERROR (1961, México, 90 min., B&N)

Director: Julián Soler.  Intérpretes: Germán Valdés, Manuel 'Loco' Valdés y Sonia Furió.

Idioma: español.  Subtítulos: Inglés.

Pacifico Otero (Tin-Tan) no quiere tener que lidiar con su suegra, así que para poder evitarla, finge estar un poco 'off' mentalmente.  Ella, sin embargo, toma en serio su condición fingida y lo interna en una clínica psiquiátrica.  Pero resulta ser cualquier cosa menos una clínica típica.  El médico jefe está realizando extraños experimentos con pacientes, convirtiéndolos en monstruos y esqueletos andantes.

Germán Valdés (1915-1973) en el icono mexicano "Tin-Tan" es el resultado del contexto cultural, social e histórico que se entrecruza a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, que dio lugar a la generación mexicoamericana. Germán hizo la transición del teatro popular al cine, cantó canciones clásicas mexicanas, usó el lenguaje de manera creativa para burlar a sus enemigos y se benefició de una creciente y sólida industria de la radio y el cine mexicano.

Sus éxitos llamaron continuamente la atención de los productores cinematográficos, y la consagración definitiva llegó al comenzar a trabajar con el director Gilberto Martínez Solares, convirtiéndose junto a Cantinflas en el cómico más cotizado del país. Hacía siempre equipo inseparable con comediantes de gran calidad, y entre sus escenas más memorables están las protagonizadas junto a Pedro Infante en la película También de dolor se canta, considerada un clásico del cine mexicano.

Calidad: 6/10 (Masterizado de un VHS mexicano muy raro)

La casa Creature Feature Videos subtitula todas estas películas raras mexicanas de terror que nunca han tenido un estreno amistoso en inglés. Puedes encontrar algunos de estos disponibles de otros proveedores en múltiples plataformas, pero estos subtítulos son precisos, sincronizados con la película y legibles.  No hay nada más molesto que los subtítulos que aparecen demasiado pronto o demasiado tarde cuando habla un personaje. 

LLEGA LA EDICIÓN "SPACE 1999: SUPER SPACE THEATRE" EN BLU-RAY

Aprovechando el éxito de las dos primeras películas de Space: 1999 (episodios editados juntos como largometrajes cinematográficos a raíz del éxito de la saga Star Wars), ITC creó lo que finalmente se convertiría en trece largometrajes para cable y video casero bajo el lema Super Space Home.  Cuatro de estos se hicieron a partir de episodios de Space: 1999, aunque incluyeron música nueva en algunos momentos y (para Alien Attack) escenas adicionales.

Cada una de estas cuatro películas ha sido reconstruidas a partir de las restauraciones de alta definición creadas para los episodios de la serie; se presentan aquí en su relación de aspecto de pantalla completa original de 4:3 junto con las nuevas ediciones especiales de pantalla ancha de 16:9, con Alien Attack y Destination Moonbase-Alpha, con efectos especiales mejorados.  Las cuatro ediciones especiales han sido reeditadas, restaurando escenas y agregando material que no estaba en la presentación original.

La caja también incluye: 

-Cosmic Princess en la relación 4:3 con banda sonora original de la versión de la película y la banda sonora opcional de los episodios originales de TV.

-Cosmic Princess: versión 16: 9 con banda sonora original de episodios de TV

-Tráiler de Cosmic Princess

-Títulos NTSC originales de Cosmic Princess

-Destination Moonbase-Alpha: versión 4:3 con banda sonora original de la película

-Destination Moonbase-Alpha: versión 16: 9 con banda sonora original de episodios de TV

-Tráiler Destination Moonbase-Alpha

-Spazio 1999: versión 16:9 con banda sonora original de película italiana y partitura de Ennio Morricone

-Librito con la introducción de David Hirsch

 • Este es un PEDIDO PREVIO para Space: 1999: Super Space Theatre Blu-ray y solo estará disponible hasta agotar existencias.

 • El precio de RESERVA es de £ 40,00 (IVA incluido).

 

 

A LA VENTA EL LIBRO "ENTREVISTAS CON DIRECTORES DE CINE FANTÁSTICO"

La presente antología comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Cada una de estas entrevistas viene acompañada de una aproximación, a modo de introducción a cineastas poseedores, en buena parte de los casos, de una personalidad cinematográfica bien marcada. Del valor historicista de .te volumen razona por sí solo el he-cho que aglutine una amplia representación de directores que con el devenir de los años han pasado a ocupar la categoría de clásicos (Joe Dame, Richard Fleischer, Walter Hill, Tobe Hooper, Neil Jordan y George A. Romero, entre otros), de cineastas de culto en una elevada proporción (Larry Cohen, Don Coscarelli, Stuart Gordon, Curtis Harrington, Jack Sholder y Brian Yuzna, entre otros muchos) y en un porcentaje considerablemente menor adscritos al rango de "malditos" (Alex Coz,…

A LA VENTA EL LIBRO "NOSFERATU. EL LIBRO DEL CENTENARIO" DE JESÚS PALACIOS

Es probablemente el film más importante del expresionismo alemán, y una de las cumbres estéticas y narrativas del Séptimo Arte. Nosferatu sigue cien años después hechizando a la crítica y al público con su inquietante poder de fascinación

En el centenario de la obra maestra de F.W. Murnau, Jesús Palacios la aborda con su excepcional mirada, adentrándonos en todos sus entresijos, sus reminiscencias, influencias, su leyenda negra…

Encuadernación: cartoné    

Formato: 19 x 25 cm     

Págs: 176     

Fotografías en B/N

29,95€

https://notoriousediciones.com/producto/nosferatu-el-libro-del-centenario/