"THE BEST OF KAREL ZEMAN" EN BLU-RAY

Desde el museo de Karel Zeman en Praga, nos llega por primera vez en blu-ray, un pack con tres de sus más conocidas películas:  Journey To The Beginning Of Time, The Fabulous World Of Jules Verne y The Fabulous Baron Munchausen. Con algunos interesantes extras relativos a los efectos especiales, la vida de Zeman, diseños de producción y fotografías.

El genial mago checo de la animación stop-motion, Karel Zeman, además de llevarnos a los mundos de Julio Verne en steampunk y contarnos las aventuras del barón Munchausen en homenaje al cine de George Méliès, nos traslada en un viaje a la Prehistoria por una travesía en el tiempo hacia atrás, en la que los jóvenes protagonistas conocerán a los dinosaurios. Zeman combina maquetas, acción real, dibujos animados y escenografías pintadas con resultados inigualables.

Idioma: Inglés y checo
Subtítulos: Inglés y checo

ADIÓS A JIMMY T. MURAKAMI

ha fallecido a los 80 años de edad el director Jimmy T. Murakami. Si alguno no sabe quién era solo os puedo indicar que es el responsable de la maravillosa y emotiva obra de animación Cuando el viento sopla (When the Wind Blows, 1986), basada en la novela gráfica de Raymond Briggs y que cuenta la historia de dos ancianos de la campiña inglesa que se preparan para un ataque nuclear por parte de Rusia contra Inglaterra. Lo malo es que acostumbrados al "romanticismo" de las grandes guerras no saben las consecuencias de un de tipo nuclear ni de los efectos de la radiación. En los 80 dirigió Los 7 magníficos del espacio (Battle Beyond the Stars, 1980) proyecto de la factoría Corman nacido a la sombra del Star Wars de Lucas pero que contó con guión de John Sayles, música de James Horner, dirección artística y efectos de James Cameron y un reparto muy divertido.

ESTRENO DEL DOCUMENTAL "JODOROWSKY´S DUNE"

Proyectado en el pasado Festival de Sitges, el documental Jodorowsky’s Dune (2013) de Frank Pavich sin duda fue lo de lo mejorcito que pudimos disfrutar allí. Ahora Sony Classics prepara el estreno del film en el mercado USA, lo que significa que de alguna u otra forma acabará estando disponible para el resto del mundo. El trabajo de Pavich es magistral, obligatorio y un magnífico viaje al interior de una de las mentes más inclasificables y delirantes del cine. La visión de Alejandro Jodorowsky, apoyado por un equipo creativo inigualable, por poner un ejemplo los diseños de los trajes de todos los personajes del film dibujados por Moebius, es la confirmación de que los límites de la imaginación en su caso no existen. No hay que perdérselo por nada del mundo, merece descubrir la invención del modelo que decidió el diseño de una gran cantidad de obras cinematográficas modernas.

HOMENAJE A RAY HARRYHAUSEN EN GUSANOS DE MARTE

Los chicos de Schock ediciones vuelven a la carga y arrancan el año con el segundo número de "Gusanos de Marte", el fanzine del artista Julio Sari. En esta nueva entrega, se rinde tributo al gran maestro del stop-motion Ray Harryhausen (1920-2013). Un recorrido por sus criaturas más representativas que son plasmadas en las ilustraciones en blanco y negro que componen el número.

24 páginas con portadas a color y en formato DIN A-5 (21 x 14) por 2 euros.
Para más info y pedidos dirigirse a murdalak@hotmail.com

En la ciudad de Zaragoza, podréis encontrarlos en las tiendas especializadas Comics el Coleccionista  y en El armadillo ilustrado.

EDICIÓN EN DVD DE "EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK"

Después de un sin fin de problemas El Terror Tiene Forma da un paso adelante, adentrándose en el camino de la edición en DVD. El título escogido para iniciar esta aventura es nada más y nada menos que El Destripador de Nueva York (Lo squartatore di New York, 1982) la obra más dura y salvaje (y ya es decir) de uno de los directores favoritos de esta casa: Lucio Fulci.

Se ha tenido gran cuidado con esta edición, que además de poderse disfrutar en versión italiana con subtítulos en castellano o directamente doblada,  trae una carátula reversible. Una de ellas recrea el poster original del film, mientras que la otra ha sido creada especialmente para esta edición por el conocido ilustrador Juan Alonso Gutiérrez.

Acompañando a la película también se incluye un libreto de 16 páginas, escrito por Jesús Martítitulado Lucio Fulci: Saboreando el Horror, que repasa toda la carrera de este gran y controvertido director italiano. Para finalizar también se ha incluido el tráiler original de la obra.

El Destripador en Nueva Yorkserá distribuido en todo el país por Absolute Distribution, por lo que se podrá encontrar sin problema en cualquier tienda. También estará disponible en la tienda online de El terror tiene forma (que muy pronto volverá a estar operativa). La fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 24 de febrero y su precio será de 11,95€.

Este primer título pronto será acompañado por más clásicos del cine de terror que se irán editando, más o menos, bimensualmente, pudiendo adelantarse que el siguiente será un oscuro giallo con tintes góticos titulado Siete Muertos en el Ojo del Gato que fue dirigido en el año 1973 porAntonio Margheriti.

Los datos técnicos de la edición de El destripador de Nueva York de El terror tiene formason los siguientes:

Idiomas: Castellano, Italiano

Subtítulos: Castellano

Formato: 2.35:1

Sonido: 2.0

LOS SESENTA NO PASAN DE MODA

LOS 60 NO PASAN DE MODA

En los años sesenta cambiaron muchas cosas, pero si algo rompió los moldes fueron las aventuras de John Steed y de Emma Peel, pero también de un hombre llamado el Doctor que viajaba en una caja azul (todavía lo hace), y de un misterioso agente atrapado en una isla... Y más, muchos más. Estas tres series son la cabeza de lanza de la magia catódica de una década asombrosa, unos años en los que conocimos el Batman de Adam West, surcamos por primera vez el espacio en la Enterprise y comimos con una entrañable familia de monstruos. Los sesenta fueron increíbles. Lo siguen siendo. Los sesenta no pasan de moda.

El autor:

Doc Pastor (Valladolid, 1984). Comunicador cultural, especializado en la divulgación de cómic, su auténtica pasión, aunque lo compagina con escribir sobre cine (o lo que toque) y la fotografía. Ha colaborado en diversas publicaciones como Dentro de la Viñeta, Zona Negativa, Blood Crime Syndicate, el Periódico de Cataluña, el mensual AQUÍ en Valladolid o la revista LaRAÑA de Sevilla, entre otros además de haber pasado también por Televisión Popular del Mediterráneo en Valencia. También ha prestado su apoyo en los libros Papel y Plástico (volumen 2 y 3. Editorial Astiberri) de Óscar Lombana o en Que la Fuerza te acompañe: Guía completa de La Guerra de las Galaxias publicado por Dolmen Editorial, y fue fundador y director de la gaceta on-line Ruta 42 (http://ruta42.es) y la revista mensual La Encuadre (http://laencuadre), jefe de prensa del I Congreso Internacional del cómic de la Universidad de Sevilla, entre otras ocupaciones.

ISBN – 978-84-15932-29-1
Autor: Doc Pastor
Cartoné - B/N
296 páginas aprox.
19’95 euros.
Fecha de Publicación: Marzo 2013

http://www.dolmeneditorial.com/

"LENTEJUELAS DE SANGRE" EN DVD

LENTEJUELAS DE SANGRE 

Lentejuelas de sangre repasa la vida del artista multidisciplinar Pierrot. Una etapa comprendida entre finales de los años sesenta y finales de los setenta, dedicada al mundo del terror, los fanzines, teatro de impacto, grand guignol y películas amateurs en Súper 8. Pierrot es a día de hoy un icono tanto para los incondicionales del cabaret como para los del cine de terror. El director Eduardo Gión ha indagado en su vida para ofrecernos este magnífico documental que incluye importante e inédito material de archivo más las declaraciones de clásicos del cine de género como José Lifante, Sebastián D’Arbó, Ricard Reguant o Salvador Sáinz. Vial of Delicatessens tiene el placer de editarla en DVD con numerosos extras y contribuir, junto a Eduardo Gión, a la reivindicación de esta mítica figura del underground, anunciando además que no será la única referencia sobre Pierrot que acabarán teniendo en su catálogo.

 EXTRAS: - Tráiler - Cortometraje “Poseídos” de Pierrot (Música By David Tort) - Cortometraje “Alquimia del dolor” de Raúl Hidalgo y Eduardo Gión - Coloquio sobre Pierrot con Paco Clavel, Valeria Vegas, Juan Sánchez y Eduardo Gión - Homenaje a Pierrot en Madrid - Entrevista con el director Eduardo Gión - Vial of Delicatessens: origen e intenciones - Slide de fotos inéditas. 

 FECHA DE LANZAMIENTO: Marzo 2014 
 PVP: 5,99 € + 2 € de gastos de envío Precio sólo para envíos nacionales. 
For international orders, contact vialofdelicatessens@hotmail.com 
Si compras más de una referencia, el pedido se envía por correo certificado.

"EL LADRÓN DE BAGDAD" (1924) EN DVD Y BLU-RAY

Divisa Home Video nos trae una joya del cine mudo. El Ladrón de Bagdad es un constante derroche de espectacular fantasía extraída de "Las mil y una noches" servida con todo el talento de Raoul Walsh, el dinamismo y humor del propio Fairbanks, la brillante elegancia de un vestuario diseñado por el legendario Mitchell Leisen y la espectacularidad de los decorados creados por el mítico William Cameron Menzies.

Un ladrónzuelo de dedos hábiles que actúa en las calles de Bagdad entra un día en palacio del Califa con intención de robar un tesoro. Allí ve a la princesa y se enamora de ella. Junto con un colega traman un plan para raptarla, aprovechando que se va a celebrar una audiencia de pretendientes para casarse con la princesa.

EXTRAS:
Audiocomentario de Jaffrey Vance, biógrafo de Douglas Fairbanks
Videogalería con imágenes inéditas
Tráiler de la versión restaurada
Un cuento inmortal
Raoul Walsh
Galeria
Filmografías
Fichas

ADIÓS A BERNARD M. GLASSER

Bernard Glasser , productor de clásicos de ciencia-ficción de la serie B, murió en Los Angeles. Tenía 89 años .

En 1950 , Glasser pidió dinero prestado a su casero, invirtió en la ahora extinta West Studios y produjo Gold Raiders (1951), un western protagonizado por George O'Brien y los Tres Chiflados. La película se filmó en cinco días y tuvo un presupuesto de $50.000.

Cuando el estudio de arrendamiento de Glasser expiró , él y el director Edward Bernds asoció en varias características para Regal Films de Robert L. Lippert , incluidos Space Master X-7 (1958 ) y la secuela de la Mosca, titulada El regreso de la mosca (1959), de nuevo protagonizada por Vincent Price. Para los efectos especiales, Glasser contrató a Norman Maurer, el yerno del cabecilla del trio de los Chiflados, Moe Howard.

Más tarde se asoció con el productor Philip Yordan para realizar una serie de TV de aventuras: Assignment: Underwater (1960-1962). Seguidamente produjo las películas de ciencia ficción de bajo presupuesto como la escalofriante The Day of the Triffids  (1963), acerca de unas plantas asesinas, y ¿Hacia el fin del mundo? (1965) , protagonizada por Dana Andrews como un científico que advierte en contra de la explosión de una bomba atómica subterránea. Su filmografía como productor también incluyen las películas de guerra: La delgada línea roja (1964) y La batalla de las Ardenas (1965) y la comedia: Bikini Paradise (1967). También dirigió el drama Triangle (1970).

Glasser era un graduado de la Universidad Estatal de Indiana, que lo honró con el premio ex alumnos distinguidos en 2012. Le sobreviven cuatro hijos y ocho nietos. Su hijo Richard , quien trabajó en las ventas internacionales de cine durante muchos años , murió en 2010.

EN DVD "EL HOMBRE QUE VIÓ LLORAR A FRANKESTEIN"

Después de haber sido editada únicamente en formado blu-ray formando parte del pack que reunía las dos partes de La herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán), por fin el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (2010, Ángel Agudo) se edita de la mano de Tema Distribuciones individualmente y en 2 discos DVD. Y hay que añadir que la edición no está nada mal ya que además de la película, en su primer disco incluye los temas de la banda sonora, mientras que el segundo contiene  los cortos El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez) y Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández), ambos protagonizados por Naschy, así como una extensa galería de imágenes compuesta de carteles, fotografías y lobby cards. Quizás se podría haber incluido, puestos a buscarle algún “pero”, alguna entrevista ampliada e imágenes del rodaje. O algún corto más pero, no nos quejemos, en El hombre que vio llorar a Frankenstein podemos repasar la carrera de Paul Naschy mediante los recuerdos de amigos, familia y compañeros de profesión, entre los que se encuentran:Antonio Mayans, Jordi Grau, Javier Aguirre, Joe Dante, Víctor Matellano, John Landis, Caroline Munro, Miguel Iglesias Bonns, J. A. Pérez Giner, Ángel Sala, Nacho Cerdà, Jack Taylor, José Luis Alemán, María José Cantudo, Laura de Pedro y Donald F. Glut, entre muchos otros. Además de sus hijos Sergio y Bruno Molina y su esposa Elvira Primavera. Toda una delicia narrada por Mick Garris,  ilustrada por imágenes personales y de sus películas más representativas y arropada por la música de Enrique García. Un homenaje al actor, guionista y director producido por José Luis Alemán, Luis Miguel Rosales y Sergio Molina bajo la dirección de Ángel Agudo, responsable del libro Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, editado por ScifiWorld en 2009.

“Paul Naschy en su libro de memorias describe bajo el título ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’,  como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte,  Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que ‘vieron llorar al hombre lobo’.” Ángel Mora