domingo, 16 de marzo de 2025

EDICIÓN DE "THE MONSTER" EN BLU-RAY POR SU 100 ANIVERSARIO


La productora francesa Redwood Creek Films, galardonada con varios premios, se especializa en proyectos únicos y exclusivos. Restauración, películas de terror e historias de terror de Europa. Explorando la oscuridad y sus tesoros.



SyJohnny Goodlittle, un dependiente de supermercado al que nadie presta atención, quiere ser detective. Su oportunidad llega cuando ocurren misteriosas desapariciones en las inmediaciones de un antiguo manicomio. Pero Johnny es un poco cobarde y, con la mujer que ama y otro pretendiente, su descubrimiento de la zona no será nada fácil.

La película opta por un tono desenfadado que hace que la historia de un científico loco hipnotizante resulte bastante divertida, sobre todo porque el protagonista, interpretado por Johnny Arthur (The Ghost Walks, The Tourist), un aprendiz de detective delgado y ligeramente bobo, resulta muy simpático. La historia es sólida, está bien escrita y sienta las bases de los clásicos clichés de la casa oscura y el científico loco. Con un estilo de escritura diferente al de otras películas de terror mudas de los años 20, The Monster está bien ejecutada y es una de las primeras películas de terror en utilizar los clásicos escenarios del científico loco y la casa embrujada.

Crane Wilbur, quien coescribió la película con Roland West, Willard Mack, Albert Kenyon y C. Gardner Sullivan, presenta un guion clásico y sumamente efectivo, repleto de giros inesperados y situaciones divertidas. Wilbur trabajó como guionista en una docena de películas, incluyendo West of Shangaï (1937) y The Invisible Menace (1938) de John Farrow. También dirigió doce largometrajes, incluyendo la versión de 1959 de The Bat, con Vincent Price y Agnes Moorhead. The Monster posee una atmósfera inquietante y oscura, con algunos momentos escalofriantes y de auténtico suspense. Esta asombrosa mezcla de estilos, novedosa para la época, se ve matizada por la cursilería y el humor.

Los elementos de terror de la película son innegables; contribuyen a crear momentos escalofriantes y, a veces, inquietantes, como el aspecto espeluznante y la atmósfera siniestra de la casa, los experimentos desquiciados de Ziska y algunas de las trampas y secretos que esconde. El diseño de producción es impresionante; los decorados y la utilería son elaborados y presentan detalles asombrosos para la época. Las locaciones de rodaje están bien aprovechadas y la fotografía es elegante y contrastada. El vestuario y el maquillaje están bien elaborados, al igual que los innovadores efectos especiales.



Uno se pregunta por qué la película no goza de mayor reconocimiento en el mundo del terror. Algunas secuencias de acción son impresionantes y técnicamente complejas de filmar (el duelo en cables bajo la lluvia, el formidable descenso por la barandilla de la escalera). Es extraño que no se le haya dado más importancia, tanto entonces como ahora. ¿Quién sabe cuántas sorpresas y trampas aguardan a los visitantes dentro del manicomio de Ziska?

The Monster es la novena película de Roland West. Si bien West es famoso por The Bat (1926) y The Bat Wispers (1930), también dirigió Nobody (1921) y The Dove (1927) con Norma Talmadge. Para muchos cinéfilos, The Monster es una entretenida comedia de terror pre-code. Con trampillas, una escalera gótica y oscuras noches tormentosas a la vista.

La película presenta a un héroe cobarde, un nuevo tipo de personaje que sienta las bases de la comedia de terror. Este protagonista, un ingenuo enamorado de la protagonista femenina, tendrá que armarse de valor para salvar el día. Los rasgos de este personaje aún se pueden encontrar hoy en día en el cine de terror. En The Monster, se llevan al extremo para nuestro mayor deleite.


El gran Lon Chaney interpreta al villano de la película, pero en lugar de ser ligeramente amenazante, se muestra genuinamente peligroso, imbuyendo al papel de una locura creíble que se evidencia en un primer plano aterrador... Antes de Phantom of The Opera, Chaney adquiere una nueva perspectiva: la de un médico loco que experimenta e intenta transferir el alma de una mujer al cuerpo de un hombre. La influencia de Frankenstein es palpable. Aunque Chaney no sea el centro de atención, su presencia hace brillar la película y la sitúa firmemente en el género de terror de los años 20. Gracias a Chaney, The Monster se convierte en una leyenda y un hito en la historia del cine de terror.

Aún queda mucho por ver de la carrera de Lon Chaney, y es notable cómo solo un par de actuaciones en el género han dejado una huella tan imborrable en el medio. The Monster es una de ellas. La comprensión de Chaney de los gestos y la forma en que se sometía a un dolor tan intenso para sus papeles crearon una comunicación de la diferencia que nunca se sintió explotadora, incluso si los personajes que interpretó eran grotescos. Son exagerados, sin duda, pero transmiten emociones humanas reales que los hacen profundamente cautivadores. Redwood Creck Están agradecidos y emocionados de trabajar en The Monster para presentarla en todo su esplendor en alta definición.



A través de sus papeles, Lon Chaney probablemente ayudó al público estadounidense a confrontar la monstruosidad, a mirarla de frente, seduciendo al espectador con una promesa de cuento de hadas de miedo y asco, para humanizar mejor a sus personajes posteriormente. Sin embargo, a través de las películas, y en particular mediante el uso de máscaras (la máscara del payaso para enfrentarse al mundo, la máscara que no se quita en la ópera...), es también la psicología típica de los personajes de Chaney la que deja huella y continuidad a lo largo de la década de 1920, personajes aparentemente condenados, como el payaso de Sjöström recreando su humillación en el escenario cada noche, a repetir los mismos rituales de humillación de película en película, la misma experiencia atroz de sufrimiento mental, la misma decepción amorosa por el bien de otro.

Lon Chaney, tras su leyenda, es un personaje sacrificado, del cual cada cineasta, cada personaje, interpretará una faceta diferente, una armonía diferente, para perfeccionar los contornos de un imperio de dolor. Chaney es la encarnación del monstruo, por supuesto, pero sobre todo es el creador de un maquillaje transformista diseñado para ser espectacular (en una época en la que la profesión no existía realmente en el cine), que pronto se convertiría en el sello distintivo del actor, como una promesa a cumplir. Sin resumir su actuación ni su mundo, el maquillaje es para Chaney lo que las acrobacias son para Keaton. Este nuevo proyecto nos permite rendir homenaje a un monstruo cinematográfico destacando una de sus películas poco conocidas.



Producida de forma independiente, pero distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer, The Monster posee todos los elementos del género de la Vieja Casa Oscura, allanando el camino para la legendaria The Bat de Roland West un año después, en 1926. Es también el resultado de una colaboración única entre Roland West y el cineasta de culto Hal Mohr. Mohr trabajó en más de 110 películas como director de fotografía, entre 1915 y 1968. Hollywood lo conoce por The Jazz Singer (1927) de Alan Crosland, La Última Representación (1929) de Paul Fejos, The Last Perfomancer (1929) de Paul Leni o Phantom of The Opera de Arthur Lubin con Claude Rains (1943).

Con The Monster, el prolífico director de fotografía creó una película visualmente impactante con atmósferas intensas, iluminación tenue y una atmósfera reconociblemente terrorífica. Menos de 10 años después, Mohr recibió un Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro. En 1942, recibió otro Oscar a la mejor fotografía en color. Su nombre aún figura en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su trabajo en The Monster fue esencial para el género. Su influencia artística y estilo cinematográfico aún se perciben en el cine de terror. Su colaboración con Roland West marcó un punto de inflexión en la carrera del director.

El nuevo Flashscan Nova 4K del  laboratorio de Redwood Creck puede digitalizar películas de 35 mm en 4K. Incorpora un innovador sistema de limpieza de películas de alto rendimiento que limpia la película a fondo y, sobre todo, de forma segura. Las películas se accionan mediante un sistema de cabrestante. Independientemente del estado de las perforaciones o empalmes, la estabilidad de la imagen es óptima. El sistema de limpieza rellena los arañazos, garantizando una digitalización perfecta.

La luz se difunde mediante una esfera integradora que refleja luz indirecta sobre la película, garantizando una perfecta homogeneidad de la luz en el fotograma. Esta luz se obtiene mediante un LED tricromático, que permite ajustar directamente la cantidad de rojo, verde y azul para calibrar la película. Por lo tanto, las correcciones colorimétricas se realizan ópticamente, lo cual es mucho más eficiente que la corrección de posproducción, incluso si la película es en blanco y negro.

Durante el proceso de digitalización, comprueban el brillo, el contraste y el color, y realizan numerosos ajustes a la película, incluyendo la estabilización láser. Un técnico supervisa constantemente la digitalización. Esta copia de 35 mm de The Monster, recientemente descubierta, no podría haberse escaneado en mejores condiciones. Una vez digitalizadas las bobinas, puede comenzar la restauración digital. Y esta nueva aventura no puede comenzar sin tu ayuda. Necesitan tu colaboración para que la película tenga la restauración que merece en su centenario. Forma parte del legado de Lon Chaney y apoya esta nueva restauración en 4K.





Características especiales para morirse: The Scalpel, una película de terror inédita de 20 minutos de 1936. En 1936, en Seattle, un cineasta en ciernes de 19 años, con su propio equipo, trabajaba en su séptima (de nueve) películas. Finalmente, crearía 58 guiones teatrales antes de cumplir los 20 años. Este director trabajaría posteriormente para Disney Studios y dirigiría y editaría un documental sobre Miguel Ángel, ganador del Premio de la Academia en 1950.

Las películas de Richard H. Lyford han ganado gran popularidad entre los historiadores del cine, ya que sus primeras películas "amateur" se encuentran entre las primeras películas "independientes" creadas fuera de Hollywood. Lyford experimentó con efectos especiales, vestuario, dobles exposiciones y maquillaje intenso mientras se desarrollaba como director. The Scalpel se filmó en el noroeste del Pacífico, en Seattle y sus alrededores.

Hasta ahora, solo se conocía un fragmento de esta película. En 2024, se descubrieron más imágenes de The Scalpel. 8th Sense Productions, LLC la ha restaurado, reeditado y añadido nueva música de Ed Hartman. Este proyecto extraordinario continúa dando visibilidad a Richard Lyford, pionero del cine independiente.

Por primera vez en la historia del cine de terror, disfruta de una película muda inédita. The Scalpel emerge de la oscuridad: ¡una primicia mundial! Consigue tu copia exclusiva de The Monster y sé el primero en tener una copia de la película de terror perdida de Richard H. Lyford.

Los patrocinadores recibirán un Blu-ray (BD-R) de 25 GB sin restricciones regionales con ilustraciones de Lydie Goyat. El número de copias dependerá del número de patrocinadores, pero ten por seguro que será una tirada muy limitada. Todos los Blu-ray se producirán y enviarán desde Francia. No estará disponible en ningún otro lugar; es una exclusiva de Kickstarter. ¡Consigue tu copia limitada hoy mismo, participa en la restauración y aparece en los créditos finales!

La partitura para piano será interpretada por el compositor belga Laurent Pigeolet. Pigeolet es pianista de cine mudo, pero también compositor conocido por su "extensión" de la Sonata 1/X/1905 de Léos Janáček. Su proyecto de reescribir y continuar la obra de Janáček ha dado la vuelta al mundo. Pigeolet también compuso la música para las restauraciones de El mago, Por la ley, La caída de la casa Usher y El fantasma de la Ópera. Esta nueva banda sonora se grabará y mezclará en Bélgica. Escucha la obra de Laurent Pigeolet. ¡Haz una contribución "Coleccionista" y consigue la banda sonora digital!

Preventa aquí.





jueves, 13 de marzo de 2025

SOUNDTRACK DE "ABBOTT AND COSTELLO MEET FRANKENSTEIN" EN CD

Intrada regresa con su cuarta campaña de Kickstarter y su duodécimo proyecto de grabación de un álbum. Una vez más, cuentan con la participación de la Real Orquesta Nacional Escocesa bajo la dirección de William T. Stromberg, con la producción de Douglass Fake. En esta ocasión, responden a la petición de numerosos coleccionistas que les han pedido una nueva grabación de la partitura de Frank Skinner para Abbott and Costello Meet Frankenstein.

Universal Pictures creó una renombrada serie de películas de terror que se remonta a 1931, cuando se estrenaron Drácula y Frankenstein. Drácula no contó con banda sonora original, y Frankenstein solo contó con un título principal original y, a partir de entonces, dejó de tener música. Como señaló el crítico cinematográfico Leonard Maltin en su reseña, «…necesita una banda sonora». Esto se solucionó en la secuela, La novia de Frankenstein, que contó con una impactante banda sonora de Franz Waxman que, junto con la banda sonora de Max Steiner para King Kong, se convirtió en uno de los primeros éxitos de la música cinematográfica. A partir de entonces, la música se convirtió en un componente fundamental de cada película.

El éxito de Drácula y Frankenstein dio inicio a una serie de películas que perduraron tanto con Drácula como con el Monstruo de Frankenstein (La hija de Drácula, El hijo de Frankenstein), a la vez que surgieron series separadas de películas sobre el Hombre Lobo, el Hombre Invisible y la Momia. A medida que productores y guionistas buscaban nuevas ideas, estas series comenzaron a fusionarse, primero con Frankenstein conoce al Hombre Lobo, y luego, brillantemente, con La casa de Frankenstein en 1944, donde el Hombre Lobo, el Monstruo de Frankenstein y Drácula convergen en una comedia encantadora, aunque involuntariamente irónica. La fórmula no tuvo tanto éxito en La Casa de Drácula del año siguiente.



¿Hacia dónde se dirige una de las series de películas más largas y exitosas tras casi 15 años de ideas exhaustivas? Sencillo: se incorpora al dúo cómico mejor pagado y más exitoso del momento, Abbott y Costello, y se les presenta no solo al monstruo de Frankenstein, sino también al Hombre Lobo y a Drácula.

Para la composición musical, el compositor Frank Skinner, quien ya había trabajado en películas anteriores de la serie, mantuvo la seriedad. Su sofisticada banda sonora es la persona directa que contrasta con las travesuras en pantalla, dándole a la película una dimensión adicional y rica, pero al mismo tiempo haciendo que todo sea aún más divertido. Skinner siguió hábilmente los pasos de Waxman y Hans Salter.


A LA VENTA "FASSMAN: EL INCREÍBLE JOMBRE RADAR" EN DVD


El telefilm Fassman: el increíble hombre radar (2015) editado en DVD. 

Josep Mir Rocafort, conocido internacionalmente como mentalista con el nombre de Fassman, recibe un anónimo donde se cuestiona su nivel profesional y se lo amenaza con destruir su carrera. Antes que acabe el curso de su recientemente inaugurado Instituto Fassman, el mentalista tendrá que descubrir la identidad de su enemigo entre sus treinta alumnos.




Título original: Fassman: L'increïble Home Radar
Duración: 85 min.
Dirección: Joaquím Oristrell
Actores: Juanjo Puigcorbé, Mercedes Sampietro, Carmen Balagué, Nausicaa Bonnín, Enric Cambray, Roger Casamajor
Guion: Anna Llauradó, Joaquín Música: Ángel Valverde, Joan Vives
Fotografía: Josep M. Civit
Compañías: Televisión de Galicia (TVG), Mallerich Films, Televisión de Galicia (TVG), Alicorn Films

Entrevistas: Juango Puigcorbé 13 minutos, Joaquim Oristrell 13 minutos, Paco Poch 15 minutos, Sebastià D'Arbó 5 minutos

Audios: Castellano (Dolby Digital 2.0), Catalán (Dolby Digital 2.0)


 

EDICIÓN DE "TRIANGULO DE CUATRO LADOS" EN 4K UHD Y BLU-RAY


El próximo 31 de marzo, Hammer lanza la edición limitada de coleccionista de Triángulos de cuatro lados

La estrella de Hollywood Barbara Payton protagoniza este apasionante thriller de ciencia ficción de Hammer. Con una impresionante restauración en 4K, este exclusivo pack de Blu-ray UHD incluye contenido adicional y material de archivo.

Dos brillantes científicos descubren el secreto para duplicar la vida, solo para descubrir que sus acciones tienen consecuencias mortales. Cuando usan su invento para clonar a la mujer que ambos aman, surge un peligroso triángulo amoroso. Con giros alucinantes y una escalofriante exploración de la naturaleza humana, Triángulo de cuatro lados combina la ciencia ficción británica clásica con suspense psicológico, demostrando que algunos inventos es mejor dejarlos inexplorados. Inédita en Blu-ray, Triángulo de cuatro lados se estrena como una nueva restauración de Hammer en 4K a partir de los negativos originales de la película. 

Coescrita y dirigida por la leyenda de Hammer, Terence Fisher, Four Sided Triangle está disponible para reservar el 14 de febrero y se lanzará el 31 de marzo.



Esta edición limitada de coleccionista incluye:

Dos discos en un elegante digipak, uno UHD y otro Blu-Ray con el contenido duplicado en ambos formatos, con subtítulos en inglés, francés, italiano, español y alemán en cada versión de la película.

Una caja rígida que presenta una obra de arte completamente nueva del ilustrador británico Tommy Pocket.

Un extenso folleto que contiene nuevos ensayos y material reproducido de los archivos Hammer.

Reproducciones facsímiles de los pressbooks del Reino Unido y los EE. UU. y un póster de doble cara.

Los discos cuentan con:

-Nuevo comentario con la historiadora de cine y medios Melanie Williams y la investigadora y crítica de cine Thirza Wakefield.

-Nuevo comentario con el actor e historiador de cine Jonathan Rigby, autor de English Gothic, y Kevin Lyons, editor del sitio web Encyclopaedia of Fantastic Film and Television.

-No me avergüenzo: la historiadora de cine Lucy Bolton analiza sin tapujos a Barbara Payton, su obra y su historia de riqueza a pobreza sobre los excesos de Hollywood en una era ignorante y censuradora.

-In the Sticks Sci-Fi!: William Fowler y Vic Pratt, creadores y curadores de la serie actual Flipside del bfi, analizan y deconstruyen este ejemplo clave de la producción de ciencia ficción de Hammer.

-Lo que vendrá: el historiador de cine y escritor Neil Sinyard analiza Four Sided Triangle, sus estrellas, su dirección y sus problemáticas políticas sexuales.

-Una extensa galería de imágenes, que incluye imágenes del rodaje, junto con pistas de la banda sonora de Malcolm Arnold.

El folleto incluye:

-Nuevo artículo del escritor y actor Bruce G. Hallenbeck, que analiza la realización de Four Sided Triangle.

-Nuevo artículo del novelista y guionista Gavin Collinson, que examina la fuente de esta historia inspirada en Frankenstein y sus numerosas películas adyacentes.

-Nuevo artículo del autor y experto en cine Neil Sinyard, que compara el guión con la novela original del reconocido autor de ciencia ficción William F. Temple.

-Una entrevista de archivo con Len Harris, el fiel operador de cámara de Hammer y una presencia clave en Hammer durante más de una década.

-Un nuevo análisis en profundidad de los intentos de rehacer Four Sided Triangle en la década de 1990 (incluida la documentación de producción de la reproducción del archivo Hammer).

-Reproducciones de los Pressbooks del Reino Unido y los Estados Unidos.

-Un cartel de doble cara.

Las características, el embalaje y las especificaciones de esta página no son definitivos y están sujetos a cambios.

Características técnicas:

Idiomas: Inglés (Atmos / 5.1 / Mono / Inglés)

Número de discos: 2

Región: Todas

Para todos los públicos

Duración: 81 minutos

Actores: Barbara Payton, James Hayter, Stephen Murray, John Van Eyssen, Percy Marmont, Glyn Dearman, Sean Barrett y Jennifer Dearman

Producido por: Michael Carreras y Alexander Paal

Escrito por: Pablo Tabouri

Dirigido por: Terence Fisher

Fecha de lanzamiento: 1953

Estudio: Hammer Ltd.




Pedidos aquí.

lunes, 10 de marzo de 2025

"VII SALÓN DEL CÓMIC Y LIBRO INFANTIL Y JUVENIL DE CASTELLÓN"


La Plaza Mayor de Castellón se convierte en el epicentro del noveno arte con la llegada del Salón del Cómic y el Libro Infantil y Juvenil, un evento que reunirá a aficionados, creadores y amantes de la ilustración y la literatura. Del 14 al 16 de marzo, el público podrá disfrutar de presentaciones, talleres, cuentacuentos, mesas redondas y encuentros con autores, además de actividades interactivas y photocalls con personajes icónicos. Una cita imprescindible para descubrir el mundo de las viñetas y la literatura en un ambiente festivo y cultural. 


sábado, 8 de marzo de 2025

BANDAS SONORAS DE "DRÁCULA" Y "LA MALDICIÓN DE FRANKESTEIN" EN VINILO

Ahora puedes escuchar la música de los clásicos de terror icónicos de la Hammer Films, Drácula y La maldición de Frankestein, que vuelven a la vida con gran viveza en esta edición especial de vinilo doble rojo. Compuestas por el legendario James Bernard, estas bandas sonoras definieron el sonido del terror de Hammer en los años sesenta y setenta.

El estilo inconfundible de Bernard, con sus armonías discordantes y temas escalofriantes, elevó el terror en pantalla a nuevas alturas, convirtiéndose en sinónimo de los monstruos de Hammer tanto como las propias criaturas. Revive el horror cinematográfico que cautivó al público del siglo XX, ahora bellamente preservado en vinilo para coleccionistas y fans por igual.

Drácula

Lado A

1. Título principal de Drácula

2. Llegada al castillo de Drácula

3. Revelación del plan / Petición de ayuda / La ira de Drácula

4. El mausoleo / Harker estaca a la novia / Ataúd vacío

5. El diario / Van Helsing encuentra a Harker

6. Duerme bien / Drácula seduce a Lucy

Lado B

1. El segundo encuentro de Lucy / Flores de ajo

2. Tía Lucy / Lucy es liberada

3. Mina atrapada / Fue allí

4. Reacción alérgica / La sumisión de Mina

5. Mina manchada de sangre / El sótano

6. La batalla final

7. Rapsodia para Lucy (Lucie)

La maldición de Frankenstein

Lado C

1. Título principal de La maldición de Frankenstein

2. Un intelecto brillante / Está vivo

3. La horca

4. Una oferta de ayuda / Buenas noches, profesor / El cerebro del profesor

5. La criatura / Se ha ido

Lado D1. La criatura y el ciego / Disparas bien / Te daré vida de nuevo

2. El destino de Justine

3. Levántate / Confrontación final / La guillotina



 Pedidos aquí.

viernes, 7 de marzo de 2025

PROYECCIÓN DE LA SAGA DE LOS TEMPLARIOS DE OSSORIO


Se cumplen doce años desde que Artistic Metropol llenará su pantalla con la tetralogía de los Templarios dirigida por Amando de Ossorio contando con la presencia de dos de sus actores participantes, Lone Fleming y Jack Taylor, quienes fueron homenajeados recibiendo sus respectivas «Butacas de Honor». Con motivo de este aniversario, la próxima semana la sala madrileña volverá a programar las cuatro películas de la saga en un ciclo que han bautizado como “The Blind Dead-A-Thon” o, lo que es lo mismo, la “Maratón de los Templarios”. De este modo, desde el lunes y hasta el jueves a las 22 horas se proyectaran en orden cronológico cada uno de los films que componen la saga. Esto es, el lunes abrirá el fuego La noche del terror ciego (1971), a la que seguirá el martes El ataque de los muertos sin ojos (1973). Ya el miércoles será el turno de El buque maldito (1974), para finalizar el jueves con La noche de las gaviotas (1975). Una excelente oportunidad, sin duda, para disfrutar en pantalla grande estos clásicos de nuestro fantaterror.

Más información y venta de entradas en: https://artisticmetropol.es/amy_movie/maraton-templarios/

martes, 4 de marzo de 2025

A LA VENTA "DRÁCULA VIVE" DE ÁNGEL GÓMEZ RIVERO



Por fin está distribuida la novela de Ángel Gómez Rivero "Drácula vive", editada por Calamar Ediciones.

Han pasado siete años de la muerte de Drácula, y Van Helsing descubre, por determinados sucesos oscuros, que el mal no acabó, llegando a sospechar que el monarca vampiro no murió en el enfrentamiento final que tuvieron en el pasado. Es el momento de volver a reunir a todos los amigos afectados, para exponerles un plan a seguir. Un plan en el que habrán de vérselas de nuevo con el ser más malvado de la historia, ahora con mayores dificultades, en su afán de acabar con el obsceno culto del vampirismo. Pero desde las sombras, hay otro mal mayor que acecha y que pondrá en peligro sus vidas… y sus almas. 
Drácula vive es una continuación natural a la novela Drácula, de Bram Stoker, reviviendo su atmósfera gótica fascinante, sin traicionar su espíritu, aunque llena de sorpresas y de giros argumentales típicos del thriller. En ella descubriremos nuevas dimensiones en los personajes, que afectan así a la trama principal y a las muchas intrigas que plantea. 


Puedes comprarla en tu librería favorita o recurrir a compra on-line. En la propia editorial es lo más rápido.

http://www.calamarediciones.com/es/destacados/137-dracula-vive.html





EDICIÓN ESPECIAL DE "ATERRADOS" EN DVD + BLU-RAY


Demián Rugna escribe y dirige este horror ambientado en Buenos Aires. Una pareja se preocupa cada vez más por los ruidos que provienen de su bloque de apartamentos. A pesar de sus mejores esfuerzos, no encuentran una fuente notable para estos ruidos. Cuando la detective paranormal Dr. Allbreck (Elvira Onetto) es llamada, ella revela una serie de misterios horribles que ponen todas sus vidas en peligro.


Características:

Formato : Blu-Ray y DVD

Fecha de lanzamiento : 28/03/2025

Año : 2017

Director : Demián Rugna

Director de Fotografía : Mariano Suárez

Música : Demián Rugna

Actores: Maxi Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, George Lewis, Julieta Vallina, Demián Salomón

Audios: Español

Subtítulos: Inglés


Preventa: 34,99€

Incluye: Libreto de 20 páginas sobre la película y set de postales.