Disponible el 17 de junio en 4K UHD Y caja Steelbook en EE. UU. por parte de Universal Pictures: Tiburón (1975). Dirigida por el ganador del Premio de la Academia Steven Spielberg, Tiburón estableció el estándar del suspense que te mantiene en vilo, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural y revolucionando la industria cinematográfica.
Cuando la comunidad costera de Amity se ve atacada por un peligroso tiburón blanco, el jefe de policía del pueblo (Roy Scheider), un joven biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw) se embarcan en una desesperada misión para destruir a la bestia antes de que ataque de nuevo. Con una banda sonora inolvidable que evoca puro terror de John Williams, Tiburón sigue siendo una de las aventuras más influyentes y apasionantes de la historia del cine.
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES:
-2 discos (4K UHD Y Blu-ray) más una copia digital de Tiburón (Sujeto a vencimiento).
-Dolby Vision y HDR10+
-Cómo se hizo Tiburón
-El tiburón sigue trabajando: El impacto y el legado de Tiburón
-Tiburón: La restauración
-Escenas eliminadas y tomas descartadas del set
-Tráiler de cine
-Guiones gráficos
-Fotos de producción
-Marketing de Tiburón
-Fenómeno Tiburón
-Tiburón a los 50: La historia definitiva desde dentro
Explora el escalofriante clásico de ciencia ficción que catapultó a Hammer a la fama. Creada por el legendario Nigel Kneale y dirigida por el gran Val Guest, The Quatermass Xperiment está disponible por primera vez en 4K UHD y Blu-ray.
En esta tensa y llena de suspense historia sobre una ambición científica que se desbarata, una expedición espacial da un giro de pesadilla cuando un astronauta se estrella en la Tierra, solo para comenzar a mutar en algo terriblemente inhumano. A medida que su transformación se acelera, su lucha por contener sus impulsos violentos resulta cada vez más inútil. Científicos y autoridades se apresuran a comprender la catástrofe que se desata ante ellos, en un intento desesperado por evitar un desastre monstruoso.
Combinando terror y ciencia ficción como solo Hammer puede, The Quatermass Xperiment ofrece una visión inquietante de las aterradoras consecuencias de la exploración desenfrenada. Esta caja definitiva incluye contenido especial y material adicional.
Disponible para reservar el 25 de abril y lanzamiento el 9 de junio de 2025.
Características especiales
Esta edición limitada de coleccionista incluye:
Cinco discos en un elegante digipak, incluyendo dos UHD y tres Blu-ray, con el contenido de Hammer duplicado en ambos formatos. Subtítulos en inglés, francés, italiano, español y alemán en todas las versiones de la película.
Incluidos en el mismo conjunto que la película, por primera vez, los episodios existentes de la serie de televisión original de la BBC.
Tres iteraciones de The Quatermass Xperiment: la versión cinematográfica británica en pantalla ancha de 1.66:1, la versión filmada en pantalla completa de 1.37:1 y la versión cinematográfica estadounidense en pantalla ancha de 1.85:1 retitulada The Creeping Unknown.
Nueva mezcla 5.1 para las versiones 1.37:1 y 1.66:1 junto con la banda sonora mono original de la película.
-Empaquetado en un estuche de cuero de alta gama con títulos en relieve en rojo y plata.
-Una caja interior rígida que presenta nuevas ilustraciones del artista de culto Graham Humphreys.
-Un póster de doble cara de hojas originales.
-Tarjetas de ocho actos que incluyen facsímiles de las tarjetas del vestíbulo del cine original del Reino Unido.
-Folleto de 180 páginas con artículos nuevos y reimpresos y reproducciones de publicidad original.
-Cómic de 56 páginas que presenta una reimpresión de la tira cómica de la legendaria revista de los años 70 The House of Hammer.
Los discos contienen:
-Nuevo comentario con el actor y comediante Toby Hadoke, el biógrafo de Nigel Kneale, Andy Murray, y Wayne Kinsey, escritor de numerosos libros sobre Hammer.
-Nuevo comentario con Stephen R. Bissette, artista e historiador de cine.
-Nuevo comentario con el cineasta y experto de Hammer Constantine Nasr y el escritor y productor Dr. Steve Haberman.
-Comentario de Archivo 2003 con el director Val Guest y el experto de Hammer Marcus Hearn.
-La leyenda de Nigel Kneale: El insidioso que se arrastra. ¿Quién fue Nigel Kneale? Toby Hadoke investiga al hombre y su influencia en la primera parte de un nuevo documental de dos partes.
-Imparable: Desatando el Experimento Quatermass. Un análisis detallado de la creación del Experimento Quatermass, con la colaboración de Jon Dear, Stephen Gallagher, Toby Hadoke, Wayne Kinsey, Andy Murray y Stephen Volk.
-El experimento de Quatermass: los dos episodios restantes de la histórica serie de la BBC de 1953.
Paciente Cero. El galardonado actor y escritor James Swanton, quien interpretó a Carroon en la producción en vivo del 70.º aniversario de El Experimento de Quatermass, analiza la vida y la carrera de Richard Wordsworth.
¡Monstruoso! Stephen R. Bissette habla brevemente sobre Phil Leakey y los efectos de maquillaje utilizados en la película, en una sección recortada del comentario de audio.
-El concierto de Eric Winstone. Un corto musical de Hammer que se presentó junto con The Quatermass Xperiment en el estreno británico en agosto de 1955.
-Las cintas de Kneale. Un documental de la BBC de 2003 que explora la carrera de Nigel Kneale, posiblemente uno de los escritores más importantes de la generación de la posguerra.
-Cartier y Kneale conversan. Del DVD de la BBC de 2005. El guionista Nigel Kneale y el productor Rudolph Cartier recuerdan su trabajo en la influyente serie Quatermass.
Creando Demonios. Del DVD de la BBC de 2005. Una entrevista con Jack Kine y Bernard Wilkie, pioneros de los efectos visuales de la BBC.
-Entrevista a Val Guest 2000 del archivo del Fabtastic Film Festival.
-Entrevista a Val Guest de 2003 del lanzamiento original en DVD en Reino Unido de The Quatermass Xperiment.
-Exhumando el Experimento de Quatermass. Un vistazo tras bambalinas a cómo se realizó la nueva restauración en 4K del Experimento de Quatermass.
-Tráilers originales, títulos extranjeros, versiones reducidas de Super 8 y las tarjetas de censura originales de BBFC tanto para The Quatermass Xperiment como para The Eric Winstone Bandshow.
-Amplia galería de imágenes fijas y material publicitario, junto con pistas de la banda sonora de James Bernard.
-Títulos ómnibus de Quatermass y el Pozo. Del DVD de la BBC de 2005. Títulos personalizados utilizados para la edición ómnibus repetida de la tercera serie de televisión de Quatermass.
-Galería de fotos de series de televisión. Del DVD de la BBC de 2005. Fotos exclusivas de las producciones originales de la BBC.
¿Eres fan del fanzine El buque maldito o del fantaterror?
¡Estás de enhorabuena! Ya está disponible la preventa de El buque maldito: Veinte años navegando por el fantaterror, de Diego López-Fernández.
Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o José Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos décadas de trayectoria del fanzine El buque maldito.
Su editor, Diego López-Fernández, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismáticos protagonistas de la historia del cine.
El volumen suma, además, una entrevista inédita a la mítica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prólogo del director Paco Plaza.
El buque maldito representa una extraordinaria labor arqueológica en la cinematografía de las últimas décadas, tal como plasma el autor a través de su amor por el fantaterror.
Una edición limitada en tapa dura para celebrar dos décadas de pasión por el terror patrio. ¡No te quedes sin el tuyo!
Intrada edita la banda sonora de The Rocketeer completa de James Horner en un set de 2 CD.
Una de las partituras más populares de Horner, una que le gustaba particularmente, ¡aterriza con más de 20 minutos de música inédita! [Esta versión ligeramente remasterizada contiene contenido idéntico a Intrada ISC 357, lanzado en 2016, pero ahora incluye niveles de audio de 1991 y ecualización según el mezclador original de la banda sonora, Shawn Murphy.
Con los nazis en ascenso. El piloto estadounidense Cliff Secord encuentra un jetpack y de repente se convierte en el héroe luchador contra el crimen, The Rocketeer. Jenny Blake es su novia, Neville Sinclair su malvado némesis, Peevy su mentor. Todos se ven envueltos en heroicas estruendosas y deslumbrantes hazañas. Volando alto junto a ellos está la increíblemente conmovedora y melodiosa banda sonora de James Horner.
El tema principal de las hazañas aéreas de Cliff y sus veloces rescates ancla la acción, mientras que el oscuro motivo de metales graves de Sinclair proporciona un contraste preciso. Un magnífico tema de amor también tiene su protagonismo, especialmente en el elaborado tratamiento que Horner grabó especialmente para el álbum. Incluso un par de estándares de big band con arreglos originales del legendario Billy May (Horner era un apasionado del swing de los años 30 y 40) aparecen tanto en la imagen como en el álbum. El protagonismo orquestal recae en "The Flying Circus", una emocionante proeza para orquesta. ¡Las trompetas se ejercitan a tope! La acción también se intensifica con "South Seas Send Up" (titulada "Jenny's Rescue" en el álbum de 1991), además del extenso final de acción, "The Zeppelin". Las nuevas pistas incluyen importantes secuencias iniciales como "The Gizmo" y "Finding The Rocket". Otros nuevos momentos destacados son "Testing The Rocket", "The Laughing Bandit" y "Lothar Gets Wilmer".
El CD 1 (y parte del CD 2) incluye todo lo que Horner grabó para la película, incluyendo todas las pistas de la banda sonora intactas y sin cortes, además de los dos arreglos para big band. Horner apreciaba la presentación de su álbum de 1991, que incluía sus momentos destacados favoritos, a menudo con ediciones únicas, tomas especiales y remezclas. Intrada, felizmente, mantiene ese álbum intacto en el CD 2. Para esta importante presentación, Intrada tuvo acceso a los másteres de sesión completos de 48 pistas en formato Sony 3348, que Disney guardó en perfecto estado y que Shawn Murphy mezcló en estéreo digital de dos pistas.
El libreto de 20 páginas con abundantes imágenes a color, texto de Tim Greiving y una portada estilo flipper diseñada por Joe Sikoryak añade un toque de elegancia art déco a este gratificante proyecto. Dato curioso: Horner fue uno de los pocos compositores que realmente compuso los títulos finales completos en lugar de dejar que los editores musicales los "cortaran y pegaran" de las pistas existentes. Normalmente los concluía con exquisitos acordes de pianissimo para cuerdas. Los créditos finales culminan de forma espectacular con una resonante coda en fortissimo para orquesta completa. ¡Bravo, Maestro! John Neufeld, Elliot Kaplan, Billy May y Conrad Pope orquestan, James Horner compone y dirige. ¡El set de 2 CD de la Colección Especial Intrada está disponible hasta agotar existencias e interés!
Leonardo, Harryhausen y Hollywood es una colección de ensayos escritos por Gene R. Fosheim durante su Maestría en Humanidades en la Universidad de Tiffin. ¿Realmente influyó Leonardo da Vinci en el mundo del arte? ¿Qué pensaba sobre la religión? ¿Quién fue Dante Gabriel Rossetti? ¿Cómo se veían tan reales algunos monstruos de las películas animadas de la década de 1950 décadas antes de la CGI? ¿Se censuraron las películas de Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial? ¿Cómo afectaron las películas de ciencia ficción de la década de 1950 a nuestras vidas? Estas son algunas de las preguntas que el autor intenta responder en esta fascinante colección de ensayos. Disfruta de estos temas bien investigados y comprueba si estás de acuerdo con las conclusiones, a veces controvertidas, del autor. Los ensayos son la culminación de cuatro años de escritura e investigación e incluyen cientos de imágenes. Todas las referencias se citan según las normas MLA.
Desde su guarida secreta en las profundidades de la selva sudamericana, el supervillano internacional Fu Manchú (Christopher Lee de EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO) y su sádica hija Lin Tang (Tsai Chin de SOLO SE VIVE DOS VECES) revelan su último y diabólico plan para dominar el mundo: diez hermosas mujeres están infectadas con un veneno ancestral tan letal que un solo beso de sus labios provocará la muerte instantánea y desencadenará una plaga global. Ahora, el némesis del loco asiático, Nayland Smith (Richard Greene de CUENTOS DE LA CRIPTA), debe buscar desesperadamente un antídoto en una tierra salvaje donde reinan la violación y la tortura, y el mal supremo reside en LA SANGRE DE FU MANCHÚ.
Maria Rohm (VENUS DE LAS PIELES) y Shirley Eaton (GOLDFINGER) coprotagonizan esta alocada película sobre Fu Manchú, escrita y producida por Harry Alan Towers (EUGENIE) y dirigida por la inigualable Jess Franco (VAMPYROS LESBOS). También conocida como KISS AND KILL, AGAINST ALL ODDS y KISS OF DEATH, Blue Underground presenta THE BLOOD OF FU MANCHU en una nueva restauración en 4K a partir de su negativo de cámara original sin cortes, ¡completa con escenas adicionales de desnudez y violencia en Dolby Vision HDR!
• ¡ESTRENO MUNDIAL! Nueva restauración en 4K de 2025 a partir del negativo de cámara original, sin cortes ni censura, presentada en Dolby Vision y HDR10 en UHD
• Audio: Inglés 1.0 DTS-HD MA • Subtítulos: Inglés SDH, francés, español
• Sin restricciones regionales
• Edición limitada con funda en relieve y funda reversible con ilustraciones alternativas (solo primera impresión) Disco 1 (4K UHD)
Largometraje + Extras:
• ¡NUEVO! Comentarios de audio con los historiadores de cine Troy Howarth y Nathaniel Thompson
• Tráilers Disco 2 (Blu-ray)
Largometraje + Extras:
• ¡NUEVO! Comentarios de audio con los historiadores de cine Troy Howarth y Nathaniel
• El ascenso de Fu Manchú: Entrevistas con la directora Jess Franco, el productor Harry Alan Towers y los protagonistas Christopher Lee, Tsai Chin y Shirley Eaton
• ¡NUEVO! Celuloide teñido de sangre – Entrevista con Stephen Thrower, autor de “Pasiones asesinas: El cine delirante de Jesús Franco”
• Tráilers
• ¡NUEVA AMPLIACIÓN! Póster y galería de fotos
• ¡NUEVA! Edición RiffTrax – LA SANGRE DE FU MANCHU, con riffs de Mike Nelson, Bill Corbett y Kevin Murphy (77 min.)
¿Hay vida inteligente en el espacio? Según las películas, ¡la respuesta es un sí rotundo! De hecho, desde el inicio de la era espacial en la década de 1950, el cine convencional ha estado bastante obsesionado con el tema de las invasiones extraterrestres.
“Sigan mirando el cielo”, aconsejó un periodista al final de El enigma de otro mundo (1953), y los cineastas de todo el mundo han estado haciéndolo desde entonces.
A veces, estos visitantes extraterrestres llegaban en son de paz, como el benévolo Klaatu de Michael Rennie en el clásico de 1951 Últimatum a la Tierra, o los adorables extraterrestres melómanos de Encuentros en la tercera fase (1977) de Steven Spielberg. Sin embargo, la mayoría de las veces, su objetivo era aniquilar por completo a la humanidad, al estilo de La guerra de los mundos (1953) y Mars Atack (1996): "Bonito planeta, nos lo quedamos".
¡Todo lo anterior y mucho, mucho más se cubre con glorioso detalle en Invasion!, un libro extra especial sobre extraterrestres en la Tierra!
Investigado y escrito por expertos de algunos de los autores del género más respetados de la actualidad, este volumen fuera de lo común de los editores de la revista Infinity le brinda la historia completa de las películas de invasión alienígena, desde las favoritas de los años 50 como Invasion of the Body Snatchers, It Came From Outer Space y Earth Vs The Flying Saucers hasta éxitos modernos como La llegada y las exitosas películas de los Avengers.
También encontrarás capítulos fascinantes sobre espectaculares películas de ciencia ficción japonesas como The Mysterians (1957), así como sobre la locura ovni de los años 50 y las numerosas películas que esta inspiró; ¿quién puede olvidar los tapacubos voladores de Plan 9 From Outer Space (1959)?
También puedes leer todo sobre la creación de la popularísima película de Spielberg, E.T., el extraterrestre (1982), además de disfrutar de capítulos divertidos e informativos sobre ciencia ficción italiana e invasiones británicas de bajo presupuesto, como The Devil Girl From Mars (1954), The Trollenberg Terror (1958) y Night of the Big Heat (1967)
¡Toda la vida humana está aquí, y aún más extraterrestres!
Bellamente ilustrado en su totalidad, con imágenes nunca antes publicadas, carteles y fotografías detrás de escena, este lujoso libro es una compra esencial para los amantes de la ciencia ficción y el terror.
Ten en cuenta que Invasion! está escrito en Inglés y que ahora solo está disponible como edición digital.
Para el 30.º aniversario de la revista We Belong Dead, pidieron a el talentoso equipo de escritores que eligiera su película de terror favorita para hablar de ella. El resultado fue un libro muy especial que presenta una mezcla ecléctica de 50 películas de más de un siglo de cine fantástico. De gran formato, a todo color, con 200 páginas repletas de cientos de fotos exclusivas, tarjetas de presentación y pósteres, ahora está disponible por primera vez en tapa dura.
Este verano se emitirá la serie norteamericana Alien: Earth, cuyo showrunner es Noah Hawley, quien escribió y dirigió las cuatro primeras temporadas de la excelente serie policiaca y de suspense Fargo (inspirada en la película de los hermanos Cohen), temporadas que fueron un enorme éxito de público y crítica. Se emitirá en Disney+ en España. Es una coproducción entre 20th Television y Scott Free Productions, basada en la franquicia Alien, servirá como precuela y se desarrolla dos años antes de los eventos de la película Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979).
En 2120, una misteriosa nave espacial se estrella en la Tierra. La tripulación, formada por una joven y un variopinto grupo de soldados, hará un descubrimiento fatídico. Se enfrentarán a la mayor amenaza del planeta.
La serie presenta una doble amenaza: la de los extraterrestres que llegan a la Tierra, y la aparición de androides fabricados por la famosa compañía Weyland Yutani, que explota los recursos minerales del espacio estableciendo allí colonias.
El legendario creador Brian Clemens escribe y dirige esta elegante y revisionista película de terror de Hammer, que enfrenta a un héroe audaz, su asistente jorobado y una ingenua gitana contra un vampiro astuto y malvado.
Protagonizada por Horst Janson como Kronos y la icono del glamour de Hammer, Caroline Munro, como Carla, el clásico de culto El cazador de vampiros, se estrena mundialmente como una nueva restauración en 4K a partir de los elementos negativos originales.
Una oleada de muertes misteriosas debido al envejecimiento acelerado obliga al Dr. Marcus a convocar a su compañero de armas, el capitán Kronos, quien antes era soldado, pero ahora es un cazador de vampiros profesional. Sin embargo, a medida que las muertes continúan, Kronos se da cuenta de que no es un vampiro común y corriente el que está cazando.
Características especiales:
-Tres iteraciones de El cazador de vampiros: la versión cinematográfica británica de pantalla ancha 1.66:1, la versión filmada en pantalla completa 1.37:1 y la versión cinematográfica estadounidense de pantalla ancha 1.85:1
-Mezclas Dolby Atmos y 5.1 completamente nuevas para cada versión junto con la banda sonora mono original de la película
-Subtítulos en inglés, francés, italiano, español, alemán y japonés en cada versión de la película
Los discos contienen:
-The House of Clemens: un nuevo documental de 59 minutos que analiza a Brian Clemens y su obra, con contribuciones de su familia, amigos y colegas.
-Nueva introducción de Caroline Munro (2024) en formato 1.66:1 para cines del Reino Unido.
-Nuevos comentarios de 2024 con Caroline Munro y Sam & George Clemens en la versión cinematográfica británica de 1.66:1.
-Nueva introducción de 2024 de Sam y George Clemens en la versión filmada 1.37:1
-Comentario de archivo de 2011 con Brian Clemens, Caroline Munro, Shane Briant, John Carson y Marcus Hearn sobre la versión filmada 1.37:1
-Comentario de Archivo 2011 con Brian Clemens, el director de fotografía Ian Wilson y Marcus Hearn sobre la versión filmada en 1.37:1
-Introducción de Archivo 2013 por Brian Clemens en la versión cinematográfica estadounidense de 1.85:1
-Comentario de archivo de 2020 con el historiador de cine Bruce G. Hallenbeck sobre la versión cinematográfica estadounidense de 1.85:1
-Comentarios del archivo de 2003 con Brian Clemens, Caroline Munro y Jonathan Sothcott sobre la versión cinematográfica estadounidense de 1.85:1
-Tráiler original de cine en el Reino Unido
-Tráiler original de cine internacional
-Tráiler original de cine en EE. UU.
-Tarjeta de censura original del Reino Unido
-Anuncios de radio originales de EE. UU.
-Títulos y fondos originales sin texto
-Kronos Returns: reportaje de archivo sobre la reunión del elenco y el equipo en 2008
-Entrevista a Brian Clemens de 1991 del archivo del Festival Fantastic Films
-Entrevista a Brian Clemens de 2000 del archivo del Festival Fantastic Films
-Entrevista a Horst Janson de 2010 del archivo del Festival Fantastic Films
-Entrevista a Lois Daine de 2017 del archivo de James McCabe
-Todo Vale: El terror de Hammer en la década de 1970 - Featurette de 2020 con Kim Newman y Stephen Jones
-Amplia galería de imágenes fijas que incluye muchas imágenes raras del rodaje y música de la excelente banda sonora de Laurie Johnson
En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficción sufrieron con la espectacular irrupción de superéxitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordarás las aventuras fantásticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantásticas de dicha década. Verás cómo les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licántropos o la criatura de Frankenstein. Tendrás tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalípticos. Océanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienígenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; óperas primas y directos a vídeo…
Un viaje repleto de emociones y sorpresas que partirá de un recóndito lugar de Texas y llegará hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarlos?
Prólogo: Nacho Cerdà
Coordinado por Lluís Vilanova
Textos: José Abad, Tonio L. Alarcón, Jordi Ardid, J.P. Bango, Quim Casas, Tomás Fernández Valentí, Sergi Grau, José María Latorre, Juan Andrés Pedrero Santos, David Salgado, Álvaro San Martín, Adrián Sánchez, Rubén Sánchez Trigos, Javier Trigales, Javier J. Valencia, Joaquín Vallet Rodrigo, Pablo Vázquez, Lluís Vilanova y Juan Carlos Vizcaino Martínez.
Ya está a la venta el nuevo libro de la editorial Notorius “Tiburón. El libro del 50 aniversario”. Tres autores abordan a fondo la obra maestra de Steven Spielberg con el acostumbrado despliegue gráfico.
¿Qué se oculta entre las lápidas? ¿Qué susurran las tumbas cuando nadie las mira?
"Lo que nutre a las sombras" (título inspirado en un poema que Lovecraft le dedica a su admirado Poe) no es solo un compendio de relatos —es un viaje por el significado profundo de la palabra cementerio, desde su etimología (el "lugar donde se duerme") hasta sus ecos en nuestra cultura, en nuestras fobias, en nuestro arte y en nuestros miedos más antiguos: el miedo a la muerte.
Este libro nace de la amistad, del relevo generoso entre creadores: un encargo concebido para otro escritor, que Miguel Ángel Plana retoma como un gesto de afecto y respeto. Y no lo hace solo: se apoya en la estructura inspirada en una obra de otro amigo sobre cementerios del mundo, tejida aquí con alma local, fantasmas de barrio y sombras mediterráneas.
Tras tres años de investigación y escritura exhaustiva, el resultado es una obra que aúna cultura popular, cine, historia y leyenda, con más de un centenar de relatos ambientados en los cementerios de la Comunidad Valenciana. Cada relato parte de una noticia real documentada y reseñada al pie de página, y florece en una ficción turbadora, misteriosa o melancólica, pero siempre verosímil. Que aúna la fantasía, la historia, el costumbrismo, el humor negro, la ciencia ficción o el terror. Todas las historias están hilvanadas por dos personajes comunes, y, en ciertas ocasiones, algunos de los protagonistas de las historias repiten. Porque lo más escalofriante, a veces, es lo verdadero.
Cuenta con un prólogo de corte antropológico que nos prepara para la lectura como un velatorio prepara el alma para el tránsito, explorando cómo celebramos —o tememos— la muerte en nuestra tradición. Y todo ello envuelto en la belleza de la imagen: ilustrado por un elenco de artistas femeninas, que, siguiendo las indicaciones del autor, han capturado el espíritu de cada historia con sensibilidad y precisión.
"Lo que nutre a las sombras" no es un libro más sobre lo macabro: es un homenaje a la vida a través de sus huellas en la muerte. A los silencios que resuenan entre panteones y cruces, a las historias que se niegan a descansar.
Como broche final, una amplia bibliografía para profundizar y extender conocimientos se desglosa para el lector osado.
El próximo día 11 de abril a las 19:00 horas tendrá lugar la primera de las presentaciones del libro en la Biblioteca Municipal de Torrent (Valencia) con la presencia del autor, el editor y las ilustradoras.
Disfruta de Dentro del Laberinto en versión original (VOSE), seguido por un coloquio en el que podrás compartir tus impresiones con los expertos cinematográficos que dirigen cada fórum y con el resto de los asistentes. ¡Compra ya tus entradas!
Consulta la cartelera completa y toda la información de #Kineforum aquí.
Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Dirigida por el creador de los Teleñecos. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador.
Una joven llega a temer a un moribundo en una mansión gótica. En preparación, La casa Angosta. Una película de terror que se filmará en Asunción, Paraguay, bajo la dirección de Armando Aquino y Hernán Moyano (Ritual 2, Masacre esta noche).
Salma, una joven atrapada en una relación tóxica con un hombre, aceptó un trabajo como cuidadora de un hombre afligido en una mansión llena de secretos y fenómenos sobrenaturales. “Este proyecto es un auténtico desafío, que nos permite explorar el horror principal a través del trasfondo psicológico y no a través de simples sustos, donde nos permite experimentar con diferentes técnicas narrativas y construir un universo estético único”, afirmó Armando Aquino.
Esta película marca el inicio de una nueva generación de cine en Paraguay, impulsada por notables talentos regionales. Combinando horror psicológico y suspense gótico, se inspiró en obras como Hereditary y Lo otros.
Los ladrones de cuerpos, novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular.
¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!, de Julio Vallejo Herán, ofrece un análisis profundo sobre el impacto de este fenómeno en el cine y la televisión, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino también otras producciones donde su huella es menos evidente. Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesión de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficción, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.
Todo aquel que se acerca a El terror llama a su puerta queda maravillado con la complicidad del largometraje y con los encantadores protagonistas. Los que ya conocemos la película de hace tiempo, es como nuestro amigo del colegio. Por eso estamos convencidos de que os va a encantar el libro que le hemos dedicado, titulado El terror llama a su puerta: una historia de fraternidades, extraterrestres y muertos vivientes.
Con entrevistas exclusivas a Fred Dekker, Tom Atkins, Steve Marshall, Jill Withlow y Jason Lively, además de los artistas del maquillaje música, fotografía o montaje, el volumen será algo totalmente único en el mundo. Y con la guinda española de un buen puñado de expertos, críticos, ensayistas y amantes del filme en general que le otorgan una lectura complementaria deliciosa. Todo ello sin olvidar el apartado gráfico, con decenas de fotografías inéditas a todo color y encuadernado en lujosa tapa dura.
¡Spanky, es tu última oportunidad para pillar el libro sobre El terror llama a tu puerta que va a publicar en breve en Editorial Applehead Team Creaciones! ¡Se han dejado la piel Javier Moragón Cardeña y Octavio López Sanjuán, ya veréis!
¡La última ocasión para hacerte con él en preventa a un precio imbatible y con gastos de envío gratis! ¡La preventa está a punto de cerrarse y sólo quedan 17!
Hoy celebramos el cumpleaños de Lon Chaney (1 de abril 1883 - 26 de agosto 1930). Chaney fue un actor y maquillador estadounidense. Es considerado uno de los actores más versátiles y poderosos del cine, reconocido por sus caracterizaciones de personajes torturados, a menudo grotescos y afligidos, y por su innovador arte con el maquillaje. Chaney fue conocido por sus papeles protagónicos en películas de terror mudas como EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923), EL FANTASMA DE LA ÓPERA (1925) y LA CASA DEL HORROR (1927). Su capacidad para transformarse mediante las técnicas de maquillaje que desarrolló le valieron el apodo de "El hombre de las mil caras".
Ray Bradbury dijo una vez de Chaney: «Era alguien que actuaba en nuestras mentes. De alguna manera, se adentraba en las sombras de nuestros cuerpos; era capaz de desentrañar algunos de nuestros miedos secretos y plasmarlos en la pantalla. La historia de Lon Chaney es la historia de los amores no correspondidos. Saca esa parte de ti a la luz, porque temes no ser amado, temes no ser amado nunca, temes que haya una parte de ti que sea grotesca, que el mundo rechazará».
El hijo de Chaney, Creighton, quien posteriormente cambió su nombre a Lon Chaney Jr., se convirtió en actor de cine tras la muerte de su padre. Chaney Jr. es recordado principalmente por sus papeles en películas de terror, como el protagonista de EL HOMBRE LOBO (1941).
El Scrapbook Los años 60: Mi infancia Volumen 1: La locura de los monstruos es un libro de bolsillo recopilado por Hal Dickens que retrocede en el tiempo a los años 60, cuando los monstruos eran furor. El autor muestra sus juguetes y artículos favoritos de anuncios seleccionados de la revista Famous Monsters of Filmland, ¡y mucho más! También comparte recuerdos personales de aquellos tiempos geniales, incluyendo capturas de pantalla de las películas super 8 de su infancia. Repleto de fotos fantásticas.
