RNE Audio recupera 'Miedo', serie de radioteatros de los ochenta. Emitida entre 1987 y 1988, sus 76 capítulos recogen historias originales y cuatro adaptaciones de clásicos. Cada miércoles, una nueva entrega.
miércoles, 8 de abril de 2026
VUELVE 'MIEDO' A RNE
RNE Audio recupera 'Miedo', serie de radioteatros de los ochenta. Emitida entre 1987 y 1988, sus 76 capítulos recogen historias originales y cuatro adaptaciones de clásicos. Cada miércoles, una nueva entrega.
'LAS 7 CARAS DEL DR. LAO' EN BLU-RAY
¡El próximo 26 de mayo llega un nuevo clásico del archivo de Warner: Las 7 caras del dr. Lao a partir de un nuevo escaneo 4K del negativo original de la cámara!
Aunque nunca se estrenó en España, Las 7 caras del dr. Lao (1963) es una encantadora película de fantasía para todos los públicos, repleta de magia, vistosos maquillajes y aceptables efectos especiales, que supuso la última vez que George Pal dirigiera un film. Se inspira en un pequeño clásico de la literatura estadounidense publicado en 1935, "El circo del Dr. Lao".
Imagina un polvoriento pueblo del Oeste en una calurosa tarde de verano. De repente, un hombre barbudo llamado Dr. Lao aparece de la nada, encaramado sobre una mula amarilla, y preparado para cambiar el pueblo para siempre con su mágico y místico circo Así comienza esta encantadora aventura fantástica, protagonizada por Tony Randall en el papel más notable de su carrera. ¿Quién es el Dr. Lao y por qué ha llegado a Abalone para presentar su singular circo? Antes de que se revelen las respuestas, los asombrados habitantes del pueblo presencian la deslumbrante serie de parábolas y visiones del Dr. Lao. Con un maquillaje tan extraordinario que recibió un Premio Oscar especial (para el legendario William Tuttle de la MGM), el buen doctor adopta diferentes disfraces que van desde el Abominable Hombre de las Nieves hasta Merlín el Mago. Para cuando desaparece, la gente aprende mucho sobre el orgullo y la resiliencia. También cuenta con efectos especiales en stop-motion del animador Jim Danforth.
Coprotagonizada por Barbara Eden y John Ericson, basada en la popular novela de Charles G. Finney, y producida y dirigida por el mago de los efectos especiales, George Pal.
EXTRAS: Cortometraje clásico: EL REY DE LOS DUPLICADORES, el dibujo animado de Tom y Jerry EL GATO ARRIBA Y EL RATÓN ABAJO y el tráiler cinematográfico original.
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BANDA SONORA DE 'VIAJE AL FONDO DEL MAR' (1961) EN CD
Antes de que John Williams se convirtiera en el compositor predilecto de Irwin Allen, el dúo formado por Paul Sawtell y Bert Shefter era el habitual en la música del futuro "Maestro del desastre". Sawtell y Shefter compusieron la música de las primeras películas de Allen, El gran circo (1959) y El mundo perdido (1960), y Sawtell, en solitario, compuso la música de sus primeros documentales, El mar que nos rodea (1951) y El mundo animal (1956), así como de su aventura basada en Julio Verne, Cinco semanas en globo (1962).
En 1961, Sawtell y Shefter compusieron la música de un largometraje que se convertiría en la primera de muchas franquicias de Irwin Allen para Twentieth Century Fox: Viaje al fondo del mar. La película presentó el Seaview, un submarino futurista comandado por el almirante Nelson, interpretado por Walter Pidgeon y posteriormente por Richard Basehart en la serie de televisión derivada (1964-1968). El Seaview debe enfrentarse a monstruos submarinos, un traicionero campo minado, saboteadores sigilosos y su propia armada para salvar nada menos que al mundo.
Veteranos de películas de ciencia ficción como Kronos y La Mosca, Sawtell y Shefter proporcionaron el acompañamiento perfecto para la mentalidad de Irwin Allen, haciendo hincapié en el peligro, la acción, el suspense y la aventura en (y bajo) los mares. Aunque Sawtell compuso posteriormente el tema principal y la música de cinco episodios de la serie de televisión, la banda sonora de la película es una obra independiente; Russell Faith compuso la canción principal (interpretada por Frankie Avalon, quien también tiene un papel secundario) y Sawtell y Shefter desarrollaron su melodía para la mayor parte de la banda sonora, con una magnífica música de "diario de viaje" submarino. También plasmaron elementos característicos de la navegación que desde entonces se han convertido en un estándar en las bandas sonoras de ciencia ficción espacial, como Star Trek II: La ira de Khan y Starship Troopers; y, por supuesto, recurrieron a la estética clásica de las películas de monstruos de Hollywood para los momentos de mayor peligro.
Sawtell y Shefter fueron compositores incansables en Hollywood, pero rara vez se encuentran representados en CD. FSM subsana esta omisión con una remezcla estéreo completa de la banda sonora de este clásico del género. El CD incluye notas de Jeff Bond, experto en Irwin Allen, además de fotografías inéditas de los archivos de Fox.
LISTA DE TEMAS:
01. Main Title / The Super Sub (2:48)
02. Dive (0:57)
03. Lucky Man / Under The Ice (1:14)
04. Ice Block Collision / The Red Sea / The Survivor (6:39)
05. Rising Heat / Catastrophe (1:41)
06. To New York / Nelson's Decision (1:12)
07. Raw Nerves (0:54)
08. Brave Volunteers / Cable Search / Dangerous Grounds / The Squid Attacks (8:38)
09. Alvarez's Resignation / Minefield Explosions / All Back - Dead Slow (7:25)
10. Fire In Red / Fresh Air / The Ghost Ship (4:03)
11. Lunatic Action / The Burnout Point (1:59)
12. Enemy Torpedoes / The Monster Attacks (5:13)
13. Fatal Dose / Alvarez Acts / Successful Mission (7:18)
14. Main Title (Temporary) (1:45)
15. Alternate Main Title (Demo) (1:55)
16. Nervous Hysteria (Damaged) (2:04)
ESPECIAL LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE TERROR DEL SIGLO XXI EN LA REVISTA "CINEMANÍA"
Este mes, en el número 367 de la revista Cinemanía, viene un especial sobre las 100 mejores películas de terror del siglo XXI.
Además artículos sobre:
LA MOMIA DE LEE CRONIN
TODO EL TERROR DEL MES Y AVANCE DEL AÑO
PAOLO SERRENTINO Y 'LA GRAZIA'
ENTREVISTA AL DIRECTOR VÍCTOR GARCÍA LEÓN, POR SU ESTRENO 'ALTAS CAPACIDADES'
LO MEJOR DE GUS VAN SANT
MAIKA MONROE
ISABELLE HUPPERT
FRANCO MASINI
TODAS LAS CRÍTICAS
SERIEMANÍA: LAS SERIES QUE HAY QUE VER EN ABRIL
EUPHORIA
THE BOYS 5
DVD
jueves, 2 de abril de 2026
PREVENTA DE LA NUEVA EDICIÓN DEL LIBRO "KING KONG: THE HISTORY OF A MOVIE ICON"
¡Ya está disponible la versión actualizada y revisada de "King Kong: La historia de un icono del cine" de Ray Morton!
King Kong de 1933 no fue solo una película de monstruos aterradora. Fue también un cuento de hadas épico, una trágica historia de amor y una obra maestra del cine que presentó a uno de los personajes más queridos de la historia del séptimo arte: un ícono cultural universalmente reconocido cuyo legado abarca un vasto universo multimedia compuesto por más de diez largometrajes, así como numerosas series de televisión, libros, cómics, juguetes, artículos de colección e incluso un musical de Broadway. En esta edición ampliamente revisada y actualizada de un libro clásico publicado por primera vez hace dos décadas, "King Kong: La historia de un ícono del cine" es el relato definitivo del simio más famoso de la historia de la cultura pop. Abarca toda la filmografía de la octava maravilla, narrando en detalle la realización de cada película de Kong, desde la original de 1933 hasta las aventuras japonesas del gorila gigante y los épicos remakes de Dino De Laurentiis y Peter Jackson, para concluir con las películas más recientes que sitúan al gran simio dentro de un "Monsterverso" en constante expansión. El autor y kongófilo Ray Morton también ofrece perspectivas entretenidas." Este libro explora las apariciones del personaje en otros medios, además de ofrecer numerosas curiosidades y reflexiones sobre el atractivo perdurable de la franquicia. Repleto de fotografías y basado en una extensa investigación y entrevistas exclusivas, es, sin duda, la guía más completa sobre todo lo relacionado con Kong.
Incluye:
•La creación del personaje de Kong por Merian C. Cooper
• El desarrollo, la producción y el estreno de la película original de 1933
• Las numerosas secuelas Kong en dibujos animados: las encarnaciones animadas del gorila gigante
• Kong en el escenario: producciones teatrales
• Kong en la literatura: las numerosas publicaciones dedicadas al gran simio
• Los hijos de Kong: variantes, parodias e imitaciones de Kong, como Mighty Joe Young, Queen Kong y A*P*E*
• Los Kongs que nunca llegaron a la pantalla: proyectos de Kong que nunca se estrenaron
• Los innumerables productos relacionados con Kong generados durante el último siglo
Salida: 16 de junio
miércoles, 18 de marzo de 2026
EN PREVENTA NUEVO NÚMERO DE "MUSEO FANTÁSTICO MAGAZINE"
La revista “Museo Fantástico Magazine” propone en este número extra un recorrido muy completo por el cine fantástico clásico y su legado, combinando estudios históricos, entrevistas y revisiones críticas.
El número abre con una interesante entrevista a Mario Herrera, responsable del programa de radio Pánico en la sala, en la que reflexiona sobre su relación con el cine fantástico y, en particular, con el Festival de Sitges.
Un artículo comparativo revisa las distintas versiones cinematográficas de la novela "20.000 Leguas de viaje submarino" de Julio Verne. Se analizan las diferencias estilísticas y tecnológicas entre adaptaciones, desde las más clásicas hasta reinterpretaciones modernas del mito del capitán Nemo.
Sigue un repaso a la carrera del pionero de los efectos especiales Willis O'Brien, centrada en los libros coordinados por Gregory Kulon. Se analiza su influencia decisiva en el desarrollo del stop-motion —especialmente a partir de King Kong— y se completa con una entrevista al propio Kulon, donde reflexiona sobre la vigencia del cine artesanal y su impacto en generaciones posteriores.
El siguiente artículo se centra en su discipulo Ray Harryhausen, destacando su estrecha relación con España como escenario de sus rodajes. Se repasan producciones como las películas de Simbad o El valle de Gwangi, subrayando cómo aprovechó la ayuda de los técnicos españoles y el paisaje español aportó exotismo y variedad visual a su cine fantástico. El artículo se complementa con entrevistas a Luis Esquinas, Domingo Lizcano y Sebastián D'Arbó, responsables del largometraje documental Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España.
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El número recupera la figura del animador David Allen y su proyecto inacabado durante años, The Primevals. Se incluye una entrevista a su ayudante Chris Endicott, que explica la compleja gestación del film y su posterior finalización, destacando la pasión de los artistas por preservar el stop-motion tradicional.
Otro artículo propone un estudio sobre las distintas versiones de El ladrón de Bagdad. Se examina su importancia en la evolución del cine de aventuras fantástico, especialmente por su innovación visual y narrativa en cada época.
La técnica de animación en stop-motion, continúa en el cine contemporáneo, a pesar de los avances del CGI, con éxitos como Pesadilla antes de Navidad, Coraline, Wallace & Gromit o La novia cadáver. En nuestro país, O Apóstolo, logró muchísimos premios y el reconocimiento del público a un filme mágico.
El largometraje documental El último tiburón, dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala, ocupa otro apartado. Los problemas que tuvo Enzo G. Castellari con la Universal a raíz del estreno de Tiburón 3 y su condición de película de culto.
Un repaso a Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, una película que reimagina al clásico personaje como un asesino en serie perturbado. Producida por el equipo de Winnie the Pooh: Blood and Honey, la cinta sigue a Wendy en su intento de rescatar a su hermano de un Peter Pan cruel, convirtiendo la historia infantil en una pesadilla de acción real.
A raíz de sus recientes visitas a España, en los festivales B-retina y Sombra, la revista incluye un repaso a la carrera de la actriz Caroline Munro, figura clave del cine fantástico europeo. Se destacan sus colaboraciones en producciones de aventuras, terror y ciencia ficción, así como su condición de icono del género en los años 70 y 80.
Sigue un artículo sobre el cine del checo Karel Zeman. Sus películas ocupan un lugar único dentro de la historia del fantástico y la animación, gracias a su capacidad para fusionar imagen real, stop-motion y efectos visuales artesanales con una estética inspirada en la ilustración clásica. Hoy en día, su obra sigue siendo reivindicada como un ejemplo de creatividad sin límites dentro del cine fantástico.
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No podemos olvidar la televisión de nostalgia con la mítica serie Viaje al fondo del mar, con las misiones del submarino Seaview al mando del Almirante Nelson y el Capitán Crane, que marcaron un hito en nuestros hogares, a finales de los 60, de la mano de Irwin Allen.
Por último, el número reseña la concesión del galardón 'Lluna Honorífica' a Juan Carlos Olaria en el SciFi BCN, reconociendo su aportación al cine fantástico y de terror en España, especialmente dentro del ámbito independiente coincidiendo con el 50 aniversario del film El hombre perseguido por un O.V.N.I.
Este número de “Museo Fantástico Magazine”, de próxima aparición, funciona como un puente entre generaciones: desde los pioneros del stop-motion hasta el cine fantástico y de terror contemporáneo, combinando historia, análisis y testimonios directos para reivindicar la imaginación y el horror como motor del cine de género.
Coordina: Jorge Juan Adsuara
Colaboran en este número: Perdo Adell, Cristina Boix, Francisco Echeverría, Guillermo Erce, Carlos Díaz Maroto, Jordi Izquierdo, Manuel Lendínez, Octavio López Sanjuán, Luis Silvestre, Enrique Torres y Cristóbal Vega.
Rústica
21 × 28 cm.
244 páginas
Reservas: museofantasticomagazine@gmail.com
Próximamente en:
FREAKS (Barcelona)
ROSEBUD (Valencia)
https://www.rosebudbandasonora.com/
lunes, 16 de marzo de 2026
'LONDON AFTER MIDNIGHT. FULL RESTORED FILM'
London After Midnight es una película de terror y misterio muda de 1927 dirigida por Tod Browning y protagonizada por Lon Chaney. La historia sigue al inspector de Scotland Yard, Edward Burke, interpretado por Chaney, que investiga el aparente suicidio de Sir Roger Balfour en su mansión en Londres.
Cinco años después, la mansión es ocupada por dos figuras siniestras: un hombre con un sombrero de castor y dientes afilados, y una mujer pálida. El barón Sir James Hamlin, amigo de Balfour, sospecha que algo extraño está sucediendo y llama a Burke para que investigue.
Burke, disfrazado de vampiro hipnotizador, utiliza su talento para descubrir la verdad detrás de la muerte de Balfour. La investigación revela que Sir James había asesinado a Balfour para casarse con su hija, Lucille, y heredar su fortuna.
La película es notable por la actuación de Lon Chaney, quien se disfraza de vampiro y utiliza su habilidad para la hipnosis para resolver el misterio. La película también cuenta con una atmósfera espeluznante y una trama intrigante, aunque algunos críticos la consideraron un poco incoherente.
Desafortunadamente, la película original se perdió en un incendio en los estudios de MGM en 1965, y solo se conservan algunas imágenes y el guion original. En 2002, se realizó una reconstrucción de la película utilizando el guion original y las imágenes sobrevivientes, que se proyectó en el canal Turner Classic Movies.
A LA VENTA "TERROR '70. EL CANTO DEL CISNE DEL FANTATERROR CINEMATOGRÁFICO (1971-1980)"
El libro "Terror ’70. El canto del cisne del fantaterror cinematográfico (1971-1980)" entraña una exhaustiva aproximación histórico-cinéfila en torno a la producción fantaterrorífica de la década de 1970; cineastas, películas, hitos señeros y curiosidades varias se dan cita en este trabajo de revisión panorámica.
José Antonio Bielsa Arbiol (Calanda, España, 1984) es historiador del arte, locutor radiofónico, crítico cinematográfico, docente y escritor. Licenciado en Historia del Arte y graduado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza, inicia su trayectoria literaria como guionista y articulista en 2003. Columnista en diversos medios de comunicación, nacionales y extranjeros, es autor de una treintena de libros y varios centenares de opúsculos y artículos. Ha dirigido y presentado los programas radiofónicos “Bala-Rasa” y “Cine a reacción”, para La Tribuna Radio. Entre sus obras de temática cinematográfica, figuran "Cine anticomunista (101 películas para combatir el olvido)" (SND Editores, 2020) o "Cinema Giallo (1962–1987): 25 años en el ojo del laberinto" (Ultima Libris, 2022), entre otros títulos.
Detalles del producto:
ASIN : B0GQH727YT
Editorial : MASET CLOT EDICIONES
Fecha de publicación : 26 febrero 2026
Idioma : Español
Longitud de impresión : 182 páginas
ISBN-13 : 979-8250008372
Peso del producto : 336 g
Dimensiones : 15.24 x 1.17 x 22.86 cm
Comprar en Amazon:
viernes, 13 de marzo de 2026
A LA VENTA "INFINITY" #95
Burt Reynolds es el actor que aparece en la portada del nuevo número (95) de la revista británica INFINITY, donde repasan lo mejor de la filmografía y la televisión de esta gran superestrella. Entrevistan a Linda Robson, protagonista de Birds of a Feather, exploran los mundos perdidos de King Kong y se aventuran con Zero-X de Gerry Anderson. En el ámbito musical, pinchan los temas más relevantes del peculiar mundo de los sencillos de la comedia británica y echan un vistazo a la vida con un fascinante reportaje sobre los antiguos noticieros de Pathé. También analizan la exitosa serie de televisión Hombre rico, hombre pobre, así como Crime Traveller y The Vanishing Man. Y hay más, ¡así que no te lo pierdas!
jueves, 12 de marzo de 2026
'NEVER SLEEP AGAIN': EL LEGADO DE ELM STREET' EN BLU-RAY
Contenido extra:
-Tráiler
-Por amor al guante
miércoles, 11 de marzo de 2026
ESPECIAL FANTATERROR EN LA REVISTA "L'ÉCRAN FANTASTIQUE HORS-SERIE"
La revista francesa "L'Écran Fantastique Vintage Hors-Serie" anuncia la segunda parte del especial fantaterror mostrando 'El Jorobado de la morgue' con Paul Naschy, Pánico en el Transiberiano y 'El espíritu de la colmena' en la portada.
También traerá un especial sobre las distintas versiones de 'La guerra de los mundos', la emisión radiofónica de Orson Welles en su día y un especial sobre H.G. Wells, el padre de la ciencia ficción.
"MAKING MONSTERS"
¡Explora los rodajes de las mejores películas de monstruos jamás realizadas! ¿Qué hace que un monstruo sea un gran monstruo en una película? El artista de efectos especiales y ganador del Oscar, Howard Berger, y el aclamado periodista Marshall Julius han hablado con docenas de leyendas de la industria cinematográfica para descubrirlo. El libro "Making Monsters", es una celebración de monstruos, películas de monstruos y cineastas de monstruos, que ofrece una historia oral esclarecedora, entretenida y accesible del género, reuniendo una envidiable selección de talentos de primera línea, desde leyendas del maquillaje y los efectos digitales (Tom Savini, Phil Tippett) hasta directores (John Carpenter, Ti West), actores (Simon Pegg, Barbara Crampton), compositores (Michael Giacchino) y escritores (Russell T. Davies). Repleto de cientos de imágenes, desde fotogramas de películas hasta fotos personales detrás de escena de docenas de sujetos entrevistados, muchas de ellas nunca antes publicadas, "Making Monsters" es un tesoro de creaciones monstruosas y las historias detrás de ellas, que seguramente hará que los fans salten, griten y aúllen de alegría.
Textos en Inglés
320 páginas
Hachette Collections
ISBN13 978-1802798456
martes, 10 de marzo de 2026
LA OBRA "MISERY" DE WILLIAM GOLDMAN EN VALENCIA
¡El terror psicológico toma el escenario!
¿Qué pasa cuando admirar a tu ídolo se vuelve una pesadilla?
• MISERY, la adaptación teatral de Stephen King
• Un duelo claustrofóbico entre locura y supervivencia
Con Carmen Conesa, Marcial Álvarez y Alberto Vázquez.
Un thriller adictivo que te dejará sin respirar...
Del 23/4 al 3/5 en Teatro Flumen (València).
Entradas ya disponibles. ¿Estás listo?
TEATRO FLUMEN
C/ de Gregori Gea, 15, Campanar
46009 Valencia
domingo, 8 de marzo de 2026
LA PELÍCULA 'THE PUPPETOON MOVIE' EN BLU-RAY
Arnold Leibovit se enorgullece de presentar la versión restaurada del director de la película The Puppetoon, escaneada digitalmente en 4K por primera vez a partir del negativo color original de 35 mm y presentada en Blu-ray con más de 2 horas de extras y un folleto de coleccionista a color de 28 páginas. Esta nueva edición recupera los títulos principales originales de apertura y cierre (eliminados del estreno de 1987) y restaura por completo clásicos clave de los cortos Puppetoon como Tubby la Tuba, Tulipanes Crecerán, John Henry y el Inky-Poo, Juntos en el Tiempo, Jasper en un Atasco, además de la incorporación de Wilbur el León, así como restauraciones de The Philips Broadcast de 1938, South Sea Sweethearts, La Bella Durmiente, Philips Cavalcade y fragmentos de The Little Broadcast y Hoola Boola. Todos los efectos ópticos y transiciones originales se han mejorado y restaurado, y la película ahora cuenta con una nueva mezcla DTS-HD MA 5.1 Surround y LPCM Stereo. La Película es un homenaje a los Puppetoos de animación stop-motion, ganadores del Premio Oscar de la Academia, creados por la leyenda del cine fantástico y de ciencia ficción George Pal. Las nuevas estrellas de animación inicial y final, Gumby, Pokey y Arnie el Dinosaurio, presentan 12 de los brillantemente concebidos Títeres de Pal. En 1987, el productor y director Arnold Leibovit, en colaboración con la viuda de George Pal, creó este emotivo compendio que celebra los emblemáticos cortometrajes de animación stop-motion de Pal de 1934 a 1947, años antes de que creara sus innovadores clásicos de ciencia ficción como El tiempo en sus manos y La guerra de los mundos. Los Puppetoons son un festín visual que continúa inspirando, asombrando y maravillando a las nuevas generaciones de cineastas de animación y efectos especiales de todo el mundo.
Los Puppetoons son una extraordinaria mezcla de cuento de hadas, sátira, música de big band y una ingeniosa maestría técnica. Estos "dibujos animados a color en tres dimensiones", como los llamaba Pal, están brillantemente concebidos incluso para los estándares actuales y siguen siendo una maravilla para la vista. Los fans disfrutarán del regreso de Tubby la Tuba, Punchy y Judy, Jim Dandy, Jan y Janette, el Ejército de los Chiflados, John Henry, Wilbur el León, Jasper, además del primer trabajo de animación clave de Puppetoon del legendario animador Ray Harryhausen. ¡Así que viaja de vuelta a esa época de magia y asombro y redescubre los imaginativos y únicos Puppetoons de George Pal como nunca antes!
En 2026, Arnold Leibovit creó esta nueva versión del director restaurada digitalmente en 4K de The Puppetoon Movie, escaneada del negativo a color original de 35 mm. Con las voces de Paul Frees, Art Clokey, Dallas McKennon, Dick Beals, Victor Jory, Rex Ingram, Patrick McGeehan, Byron Kane, Sara Berner y Billy Bletcher, además de la contribución artística de cientos de artistas y animadores de Puppetoon, entre ellos Ray Harryhausen, Willis O'Brien, Gene Warren, Sr., Wah Chang, Duke Goldstone, Bob Baker, Erwin Broner, George E. Jordan, Reginald Massie, John S. Abbott, Winston C. Hoch, Jack Miller, Miles Pike, Herb Johnson, Willard Oberlin, Blanding Sloane, Stuart O'Brien, Isador "Jimmy" Stone y muchos otros. Nueva secuencia de animación con Gumby y Pokey creada por Arnold Leibovit, Gene Warren, Jr. y Peter Kleinow. La nueva música fue compuesta por Buddy Baker de Walt Disney, con música original de Louis Armstrong, Peggy Lee, George Kleinsinger, Paul Tripp, Sam Browne, Evelyn Dall, Joe Hajos, The Hawaiian Islanders, Louis Levy, Jack Hylton, Bert Ambrose Orchestra, Debroy Somers Band y The Charlie Barnet Orchestra.
THE PUPPETOON MOVIE (HD)
Gumby Introduction / Main Titles (1987)
The Little Broadcast (Excerpt, 1942)
The Philips Broadcast of 1938 (1937)
Hoola Boola (Excerpt, 1940)
South Sea Sweethearts (1939)
Wilbur The Lion (1946)
The Sleeping Beauty (1938)
Tulips Shall Grow (1942)
Together In The Weather (1946)
John Henry And The Inky-Poo (1946)
Philips Cavalcade (1939)
Jasper In A Jam (1946)
Tubby The Tuba (1947)
Thanks to George Pal / Closing Credits (1987)
EXTRAS
The Puppetoon Movie: A Legacy Revisited (2026) con Joe Dante, Peter Lord, Art Clokey, Dallas McKennon, Floyd Norman, Bob Kurtz, Dennis Muren, Phil Tippett, Mick Garris, Mark Caballero, Seamus Walsh, Harry Walton, Bret Mixon, Kurt Hanson, Paul Gentry, Jerry Beck, y Arnold Leibovit
Peter Lord On George Pal (2026)
What Ho She Bumps (1937)
Speedy Goes To Hollywood (1987)
The People's Choice (1947)
The Lady Said No (1945)
Opta Receiver (1933)
Four Aces (1935)
How Much Is Your Health Worth To You? (1932)
Winner (1933)
Refining Oil For Energy (1948)
The Puppetoon Movie Trailer (Revised/Restored) (1987, 2026)
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