Burt Reynolds es el actor que aparece en la portada del nuevo número (95) de la revista británica INFINITY, donde repasan lo mejor de la filmografía y la televisión de esta gran superestrella. Entrevistan a Linda Robson, protagonista de Birds of a Feather, exploran los mundos perdidos de King Kong y se aventuran con Zero-X de Gerry Anderson. En el ámbito musical, pinchan los temas más relevantes del peculiar mundo de los sencillos de la comedia británica y echan un vistazo a la vida con un fascinante reportaje sobre los antiguos noticieros de Pathé. También analizan la exitosa serie de televisión Hombre rico, hombre pobre, así como Crime Traveller y The Vanishing Man. Y hay más, ¡así que no te lo pierdas!
Gabit Barbieri Films anuncia, para el próximo día 30 de abril, la edición de Never Sleep Again: El Legado de Elm Street. Extenso documental (de cuatro horas de duración) que analiza el impacto y la importancia de la saga "Pesadilla en Elm Street", presentando entrevistas con sus principales responsables, como el creador del film original (Wes Craven) o el actor asociado al temible Freddy Kruger, Robert Englund.
La revista francesa "L'Écran Fantastique Vintage Hors-Serie" anuncia la segunda parte del especial fantaterror mostrando 'El Jorobado de la morgue' con Paul Naschy, Pánico en el Transiberiano y 'El espíritu de la colmena' en la portada.
También traerá un especial sobre las distintas versiones de 'La guerra de los mundos', la emisión radiofónica de Orson Welles en su día y un especial sobre H.G. Wells, el padre de la ciencia ficción.
¡Explora los rodajes de las mejores películas de monstruos jamás realizadas! ¿Qué hace que un monstruo sea un gran monstruo en una película? El artista de efectos especiales y ganador del Oscar, Howard Berger, y el aclamado periodista Marshall Julius han hablado con docenas de leyendas de la industria cinematográfica para descubrirlo. El libro "Making Monsters", es una celebración de monstruos, películas de monstruos y cineastas de monstruos, que ofrece una historia oral esclarecedora, entretenida y accesible del género, reuniendo una envidiable selección de talentos de primera línea, desde leyendas del maquillaje y los efectos digitales (Tom Savini, Phil Tippett) hasta directores (John Carpenter, Ti West), actores (Simon Pegg, Barbara Crampton), compositores (Michael Giacchino) y escritores (Russell T. Davies). Repleto de cientos de imágenes, desde fotogramas de películas hasta fotos personales detrás de escena de docenas de sujetos entrevistados, muchas de ellas nunca antes publicadas, "Making Monsters" es un tesoro de creaciones monstruosas y las historias detrás de ellas, que seguramente hará que los fans salten, griten y aúllen de alegría.
Arnold Leibovit se enorgullece de presentar la versión restaurada del director de la película The Puppetoon, escaneada digitalmente en 4K por primera vez a partir del negativo color original de 35 mm y presentada en Blu-ray con más de 2 horas de extras y un folleto de coleccionista a color de 28 páginas. Esta nueva edición recupera los títulos principales originales de apertura y cierre (eliminados del estreno de 1987) y restaura por completo clásicos clave de los cortos Puppetoon como Tubby la Tuba, Tulipanes Crecerán, John Henry y el Inky-Poo, Juntos en el Tiempo, Jasper en un Atasco, además de la incorporación de Wilbur el León, así como restauraciones de The Philips Broadcast de 1938, South Sea Sweethearts, La Bella Durmiente, Philips Cavalcade y fragmentos de The Little Broadcast y Hoola Boola. Todos los efectos ópticos y transiciones originales se han mejorado y restaurado, y la película ahora cuenta con una nueva mezcla DTS-HD MA 5.1 Surround y LPCM Stereo. La Película es un homenaje a los Puppetoos de animación stop-motion, ganadores del Premio Oscar de la Academia, creados por la leyenda del cine fantástico y de ciencia ficción George Pal. Las nuevas estrellas de animación inicial y final, Gumby, Pokey y Arnie el Dinosaurio, presentan 12 de los brillantemente concebidos Títeres de Pal. En 1987, el productor y director Arnold Leibovit, en colaboración con la viuda de George Pal, creó este emotivo compendio que celebra los emblemáticos cortometrajes de animación stop-motion de Pal de 1934 a 1947, años antes de que creara sus innovadores clásicos de ciencia ficción como El tiempo en sus manos y La guerra de los mundos. Los Puppetoons son un festín visual que continúa inspirando, asombrando y maravillando a las nuevas generaciones de cineastas de animación y efectos especiales de todo el mundo.
Los Puppetoons son una extraordinaria mezcla de cuento de hadas, sátira, música de big band y una ingeniosa maestría técnica. Estos "dibujos animados a color en tres dimensiones", como los llamaba Pal, están brillantemente concebidos incluso para los estándares actuales y siguen siendo una maravilla para la vista. Los fans disfrutarán del regreso de Tubby la Tuba, Punchy y Judy, Jim Dandy, Jan y Janette, el Ejército de los Chiflados, John Henry, Wilbur el León, Jasper, además del primer trabajo de animación clave de Puppetoon del legendario animador Ray Harryhausen. ¡Así que viaja de vuelta a esa época de magia y asombro y redescubre los imaginativos y únicos Puppetoons de George Pal como nunca antes!
En 2026, Arnold Leibovit creó esta nueva versión del director restaurada digitalmente en 4K de The Puppetoon Movie, escaneada del negativo a color original de 35 mm. Con las voces de Paul Frees, Art Clokey, Dallas McKennon, Dick Beals, Victor Jory, Rex Ingram, Patrick McGeehan, Byron Kane, Sara Berner y Billy Bletcher, además de la contribución artística de cientos de artistas y animadores de Puppetoon, entre ellos Ray Harryhausen, Willis O'Brien, Gene Warren, Sr., Wah Chang, Duke Goldstone, Bob Baker, Erwin Broner, George E. Jordan, Reginald Massie, John S. Abbott, Winston C. Hoch, Jack Miller, Miles Pike, Herb Johnson, Willard Oberlin, Blanding Sloane, Stuart O'Brien, Isador "Jimmy" Stone y muchos otros. Nueva secuencia de animación con Gumby y Pokey creada por Arnold Leibovit, Gene Warren, Jr. y Peter Kleinow. La nueva música fue compuesta por Buddy Baker de Walt Disney, con música original de Louis Armstrong, Peggy Lee, George Kleinsinger, Paul Tripp, Sam Browne, Evelyn Dall, Joe Hajos, The Hawaiian Islanders, Louis Levy, Jack Hylton, Bert Ambrose Orchestra, Debroy Somers Band y The Charlie Barnet Orchestra.
THE PUPPETOON MOVIE (HD)
Gumby Introduction / Main Titles (1987)
The Little Broadcast (Excerpt, 1942)
The Philips Broadcast of 1938 (1937)
Hoola Boola (Excerpt, 1940)
South Sea Sweethearts (1939)
Wilbur The Lion (1946)
The Sleeping Beauty (1938)
Tulips Shall Grow (1942)
Together In The Weather (1946)
John Henry And The Inky-Poo (1946)
Philips Cavalcade (1939)
Jasper In A Jam (1946)
Tubby The Tuba (1947)
Thanks to George Pal / Closing Credits (1987)
EXTRAS
The Puppetoon Movie: A Legacy Revisited (2026) con Joe Dante, Peter Lord, Art Clokey, Dallas McKennon, Floyd Norman, Bob Kurtz, Dennis Muren, Phil Tippett, Mick Garris, Mark Caballero, Seamus Walsh, Harry Walton, Bret Mixon, Kurt Hanson, Paul Gentry, Jerry Beck, y Arnold Leibovit
Peter Lord On George Pal (2026)
What Ho She Bumps (1937)
Speedy Goes To Hollywood (1987)
The People's Choice (1947)
The Lady Said No (1945)
Opta Receiver (1933)
Four Aces (1935)
How Much Is Your Health Worth To You? (1932)
Winner (1933)
Refining Oil For Energy (1948)
The Puppetoon Movie Trailer (Revised/Restored) (1987, 2026)
"AL FINAL DE LA ESCALERA: ANATOMÍA DE UNA OBRA MAESTRA", de Darío Carmona Quintero.
En este apasionante libro, el lector se adentra en una de las joyas del cine de terror: Al final de la escalera. A través de un análisis exhaustivo, el autor explora no solo el proceso de rodaje de esta película sino también las localizaciones que nos susurran secretos del más allá y contribuyen a crear una auténtica atmósfera siniestra. Además de rendir tributo a los actores que interpretaron de forma magistral sus memorables personajes, este libro revela la inquietante historia que inspiró esta obra maestra dirigida por Peter Medak.
"Al final de la escalera: Anatomía de una obra maestra" es un homenaje a una película icónica que desde su estreno en 1980, ha logrado aterrar a cineastas de renombre como Martin Scorsese o escritores legendarios como Stephen King y aún sigue provocando escalofríos en el espectador.
Alfonso Burno López presenta su nuevo libro, "Lovecraft en el cine", que estará a la venta a finales de marzo. Un recorrido por las películas y las producciones televisivas que han adaptado, reinterpretado o invocado los mitos del maestro de Providence. Si el horror cósmico te fascina, este libro es para ti.
Anoche, el director de cine catalán Juan Carlos Olaria, recibió el premio "Lluna honorífica" a su carrera en el SCI-FI BCN, el Festival de Ciencia Ficción de Sants en Barcelona.
El homenaje a El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976), la película de ciencia ficción dirigida por Juan Carlos Olaria, marcó uno de los momentos más emotivos del festival del recién nacido SCI-FI BCN coincidiendo con el 50 aniversario de su estreno.
De izquierda a derecha: Jordi Izquierdo, Àlex Gorina y Juan Carlos Olaria.
En el acto, Àlex Gorina (miembro del jurado) expresó su ilusión por revivir la esencia del fantástico español, recordando épocas como el programa 'Klaatu Barada Niktó!' de TV3 y el propio Festival de Sitges. Elogió la cinta como una obra artesanal llena de pasión, humor y energía, comparable a las producciones de ciencia ficción con efectos especiales de antaño, y destacó su contundencia pese a los limitados medios.
Olaria a sus 83 años, está retirado del cine. Su última película, El hijo de un hombre perseguido por un O.V.N.I. (2010), es una secuela de la anterior película de 1976 en la que la trama narra como los extraterrestres, después de fracasar en su intento de llevarse a Alberto Oliver (Richard Kolin) a su planeta para hacer experimentos con él, vuelven a intentarlo con su hijo Andrés Oliver (Toni Junyent).
El director del festival, Jordi Izquierdo, presentó el evento como una celebración de esta obra de culto, rodada entre 1972 y 1975 en un contexto complicado y estrenada en 1976.
Olaria explicó que desde la adolescencia le fascinaban los OVNIs y los platillos volantes (influido por la televisión de la época), y que desde los 14 años experimentaba creando figuritas de barro.
Paco Marín, director de fotografía de la película (con una carrera de más de 140 filmes, incluidos de Orson Welles o Bigas Luna), se mostró emocionado por el reconocimiento tardío a una película hecha sin medios, donde Olaria transformó objetos cotidianos (como un plato de olla en O.V.N.I.) con gran ilusión. La comparó con las producciones estadounidenses de OVNIs de los años 50 —a menudo ridículas, pero esta destaca por estar bien hecha y por el tesón de su creador—. Reconoció que fue ignorada y mal promocionada en su momento por falta de presupuesto, pero el tiempo la ha elevado a estatus de culto. Agradeció la oportunidad recibida y al público por asistir.
La película está protagonizada por Richard Kolin, Lynn Endersson, Juan Olaria, Dámaso Muní, Lina Nadal, Rosario Vineis y Manuel Bronchud.
¡Larga vida al SCI-FI BCN! que reivindicó el espíritu do-it-yourself del cine fantástico español low-budget, celebrando una película pionera en el género en España que, medio siglo después, sigue generando cariño y admiración entre aficionados y profesionales.
Hoy ha sido un día memorable. La actriz británica Caroline Munro, a sus 77 años, recibió el premio "Sombra de Leyenda" en el SOMBRA- XV Festival de Cine Fantástico Internacional de Murcia.
Muy amablemente, con la simpatía y generosidad que le caracteriza, contestó a las preguntas que le realizó un público repleto de fans entregados.
Jorge Juan Adsuara, coordinador de la revista Museo Fantástico junto a Caroline Munro, la dama del cine fantástico y de terror.
No podía faltar la sesión de firmas de todo el material que llevaban sus fans y sus fotografías que amablemente dedicaba personalmente, con una paciencia infinita.
Después de la Q&A, se procedió a proyectar, en la filmoteca, la película El viaje fantástico de Simbad (Gordon Hessler, 1973). Con las criaturas del mago del stop-motion Ray Harryhausen, dando vida al centauro, el grifo y la estatua de Kali de seis brazos.
Munro contó que estuvo muy a gusto en el rodaje en España, su excelente clima y su fantástica comida, con localizaciones destacadas en los estudios de Madrid y Mallorca (Cuevas de Artá, Pueblo Español en Palma y el torrente de Pareis).
También recordó su amistad con el actor John Philip Law a raíz del rodaje y su vinculación posterior a The Ray & Diana Harryhausen Foundation gracias a su participación en esta película.
El Festival de Cine Fantástico Internacional Sombra de Murcia que se celebra conjuntamente en Madrid cumplió 15 ediciones. Cierra este aniversario con una excelente organización y participación de público que augura un buen futuro.
Entre los años 1930 y 1950, ningún programa de cine estaba completo sin una caricatura, y ninguna caricatura estaba completa sin un personaje establecido como Bugs Bunny o una caricatura de una celebridad, o preferiblemente ambos. En el mismo período, Universal Studios dominó el género de terror con sus monstruos clásicos: Drácula, el monstruo de Frankenstein, la momia, el hombre invisible, el hombre lobo, el fantasma de la ópera y la criatura de la laguna negra. Era inevitable que los monstruos aparecieran en animaciones contemporáneas, y la tradición continúa hoy en día en programas de televisión como Los Simpson.
Matthew Hahn, autor de "Los hermanos Marx animados" y "El Peter Lorre animado", ha encontrado más de mil dibujos animados que presentan a los monstruos en películas, televisión, comerciales, videos musicales, videojuegos y películas de fans, incluidos proyectos abandonados, coincidencias, conexiones y apócrifos. Los avatares animados de monstruos juegan junto a Mickey Mouse, Porky Pig, Daffy Duck, Mighty Mouse, Woody Woodpecker, Mr. Magoo, la Pantera Rosa, Kaibutsu-kun, Beany y Cecil, Inspector Gadget, Spider-Man, los Súper Amigos, Scooby-Doo, los Transformers, Cazafantasmas, Muppet Babies, Garfield, Tiny Toons, Animaniacs, Rocko, los Cuatro Fantásticos, Freakazoid, Catdog, Bob Esponja, Patrick Star, Billy y Mandy, Squidbillies, Tom y Jerry, Doraemon, Phineas y Ferb, Cleveland Brown, el tío abuelo, los Venture Bros., el increíble Hulk, los Jóvenes Titanes, Mr. Bean, Rick y Morty, las Tortugas Ninja y Abbott y Costello. ¿Han aparecido en Mad Monster Party?(1967), la franquicia Hotel Transylvania, Minions (2015), la franquicia Monster High, la franquicia Groovie Goolies, la franquicia Munsters, la franquicia Castlevania, Padre de familia (1999), Futurama (1999), The Fairly OddParents (2001), Robot Chicken (2005), Mary Shelley's Frankenhole (2010). Los creadores incluyen a Walt Disney, Frank Tashlin, Paul Terry, Chuck Jones, Tex Avery, Dave Fleischer, Walter Lantz, Bob Clampett, Tom Ruegger y Butch Hartman.
Ilustrado. Incluye índice, notas y bibliografía. Este libro debería estar en el estante de todos los aficionados a la animación, fans del cine clásico, jugadores, entusiastas de la cultura pop, aficionados a la historia y amantes de los datos curiosos.
Durante siete años, las aventuras de el Mandaloriano y Grogu han emocionado y encantado a los fans de Star Wars. El dúo más improbable ha demostrando que la saga podría volar en la pequeña pantalla. Entonces, ¿quién mejor para traer la galaxia muy, muy lejana, de regreso a los cines? Abrir paso a El mandaloriano y Grogu, una aventura total para el pistolero a sueldo Din Djarin y su joven aprendiz, que trae Star Wars a la pantalla grande por primera vez desde 2019. Alo del estreno de Episodio IX – El ascenso de Skywalker. ¡Luces, cámara, Grogu! Este mes, la revista "Empiece" trae a su portada a Mando y Grogu para una sesión de fotos exclusiva con el dúo principal: las dos estrellas más grandes de la galaxia, a punto de embarcarse en su misión más grande hasta el momento. En el interior, se sumergen profundamente en El mandaloriano y Grogu, con entrevistas al director Jon Favreau y el codirector ejecutivo de Lucasfilm, Dave Filoni (también coguionista de la película), sobre por qué Din Djarin y ‘Baby Yoda’ son el dúo perfecto para lanzar Star Wars de vuelta a la pantalla grande, y a dónde los lleva esta nueva y masiva salida. Además, hablan con Pedro Pascal sobre ponerse la armadura (y quitarse el casco) como Din Djarin; con Sigourney Weaver sobre entrar en el linaje de las legendarias mujeres de la saga Star Wars; y a Jeremy Allen White sobre la tarea poco convencional de dar voz a una babosa gladiadora galáctica. Además, hay mucho más e imágenes nunca antes vistas en su interior. Este es el camino.
Enciende el Razor Crest y prepárate para pedir la revista con El mandaloriano y Grogu sin problema cuando llegue a los quioscos el jueves 12 de marzo. Reserva un ejemplar aquí. La película llegará a los cines a partir del 22 de mayo.
Parte hombre, parte máquina, pero todo policía, «RoboCop» nació en 1987 convirtiéndose en todo un clásico de la ciencia ficción. Con un guion de Michael Miner y Ed Neumeier, Paul Verhoeven construyó después una producción contundente, ácida, visceral, metafórica y trepidante sobre un alma humana atrapada en un cuerpo de engranajes.
El éxito fue brutal y no tardaron en ver la luz «RoboCop 2» y «RoboCop 3», que siguieron desarrollando la odisea vital de este particular agente de la ley enfrentado a las contradicciones del ser humano. Pero su energía no podía contenerse en una carcasa, y llegaron también otras encarnaciones del policía robot: una serie y una miniserie de imagen real, dos series de animación y un remake, amén de videojuegos, cómics y un sinfín de imitaciones, algunas cochambrosas y otras desopilantes.
Tras cinco años de investigación, Octavio López Sanjuán realiza —con la firmeza del propio personaje— una crónica de todo el periplo vital de tan insigne policía, en un volumen de lujo, en tapa dura y a todo color, editado por Applehead Team. Un volumen que cuenta con más de sesenta entrevistas a diversos implicados en los largometrajes, series y videojuegos, en un abanico que abarca compositores, guionistas, artistas de efectos especiales, directores y actores. Así, desde Fred Dekker, Kevin Gillis, Richard Eden, Phil Tippett o Robert John Burke hasta los impulsores y creadores del proyecto, Michael Miner y Ed Neumeier, cuentan en exclusiva para este volumen sus experiencias personales en torno al justiciero plateado.
Todo ello sin olvidar un prólogo de no otro que el mismísimo Paul Verhoeven, quien explica, en una amplia entrevista, su profunda conexión con el metálico personaje.
Juan José Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir…), se adentra en este libro en la historia de este fenómeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aquí no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto.
El libro "Los templarios ciegos de Amando de Ossorio" de Antoni Ferrer Vallespir, es un exhaustivo análisis sobre una de la tetralogías más icónicas del fantaterror, la de los monjes-zombies del cineasta gallego Amando de Ossorio: La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1975) y La noche de las gaviotas (1975). Este es el primer libro que se edita sobre estos tétricos personajes creados por Ossorio. El libro ha sido editado por Es Cau edicions.
El próximo día 11 de mayo aparcerá en Blu-ray en el Reino Unido el largometraje documental Hammer Heroes Legends and Monsters (Benjamín Field, 2025).
Desde sus humildes comienzos, Hammer Films pasó de una relativa oscuridad al reconocimiento mundial gracias a una serie de emocionantes películas de terror que son amadas por fans de todo el mundo y siguen siendo influyentes hasta el día de hoy.
Narrado por Charles Dance, cuenta con imágenes raras, historias no contadas y conocimientos clave del elenco, el equipo, los cineastas y los fans, este aclamado largometraje documental cubre la turbulenta historia de Hammer y su influencia duradera en un género dentro del cual es venerado con razón. Con ideas de miembros del elenco como Barbara Shelley, Caroline Munro e Ingrid Pitt, además de equipo, cineastas y fanáticos como Tim Burton, John Landis y John Logan, cubre la turbulenta historia de Hammer y su influencia duradera en el terror.
Esta edición limitada para coleccionistas incluye:
•Embalaje de cartón troquelado de edición limitada.
•Subtítulos en inglés, francés, italiano, español y alemán del documental.
Los discos cuentan con:
•Versión alternativa previa a la transmisión
•Entrevistas ampliadas con John Logan, Martine Beswick, Janet Clemens, Blair Mowat, Caroline Munro, Madeline Smith y Matthew Kneale
La portada del mes de marzo de la revista "Dirigido por..." anuncia los estudios completos de James Whale y Béla Tarr. Es conocido por dirigir películas icónicas como: Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935) o El hombre invisible (1933).
Whale es considerado uno de los pioneros del cine de terror y su influencia se puede ver en muchos directores posteriores. Su estilo visual y narrativo innovador ayudó a definir el género del terror en la época dorada de Hollywood.
Además, Whale fue uno de los primeros directores abiertamente homosexuales en la industria cinematográfica, lo que lo convierte en un ícono LGBT en el cine.
El gran James Whale (22 de Julio, 1889 - 29 de Mayo, 1957). Nunca ha sido recordado lo suficiente.
El hombre invisible (1933) es una de las primeras películas de monstruos más oscuras de Universal y una de las favoritas de todos los tiempos. Un científico descubre la invisibilidad y desciende a la locura y gradualmente se convierte en un psicópata asesino en masa.
El film es reconocido por sus innovadores efectos especiales, liderados por John P. Fulton, que lograron el efecto de invisibilidad mediante técnicas como doble exposición, fondos negros y cables.
La actuación de Claude Rains fue fundamental para el éxito de la cinta, consolidándolo como un ícono del cine de terror.
La película Frankenstein (1931), dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff como el monstruo y Colin Clive como Henry Frankenstein (el científico que crea al monstruo), es una de las adaptaciones más icónicas de la novela de Mary Shelley.
El filme sigue la historia de Henry Frankenstein, un científico que crea un ser vivo a partir de partes de cadáveres y le da vida mediante un experimento científico. Sin embargo, el monstruo se vuelve en contra de su creador y causa destrucción y muerte.
La película es considerada un clásico del cine de terror y ha tenido un impacto significativo en la cultura popular. El monstruo de Frankenstein se ha convertido en un ícono cultural.
La novia de Frankenstein (1935) sigue la historia del monstruo de Frankenstein, que sobrevive a la destrucción del molino al final de la primera película. El doctor Frankenstein (Colin Clive) y su asistente, el doctor Pretorius (Ernest Thesiger), crean una compañera para el monstruo, una mujer artificial a la que llaman la novia (Elsa Lanchester).
La película es conocida por su icónica escena final, en la que la novia se despierta y se encuentra con el monstruo. La escena es considerada una de las más famosas del cine de terror.
