"MOVIES EN 8-BIT"

¡MOVIES EN 8-BIT, el cine de los ochenta que se convirtió en videojuego!

Una aproximación nostálgica (y con humor) a las grandes películas de la década de los 80 que acabamos disfrutando, en versión jugable, en las pantallas de nuestros ordenadores 8-Bit.

Un paseo por el fin de la infancia y la llegada a la adolescencia de un chaval de barrio (yo, pero podrías ser tú) obsesionado con gastarse su escasa paga semanal en los videojuegos (muchas veces infumables) que adaptaban los éxitos de taquilla de la época.

¡Ya disponible para reservar en la web de Dolmen Editorial!

NUEVA EDICIÓN DE 'CANNIBAL HOLOCAUST' EN 4K UHD

Bob Murawski, de Grindhouse Releasing, revela que el próximo lanzamiento en 4K UHD de Cannibal Holocaust incluirá una versión de la película NUNCA VISTA al público, con 20 minutos adicionales de metraje.

“Algunas reediciones, como una gran versión super deluxe de Cannibal Holocaust, estarán a la altura de lo que hicimos con la caja de The Beyond, una caja de seis discos con una versión de la película que nadie ha visto jamás”.

“Un par de versiones, dos versiones de la película que nadie ha visto jamás. Tuve acceso a todos los negativos originales, incluyendo todo el metraje falso documental de 16 mm. Pero todo el metraje original de 16 milímetros está en su formato original de 4:3. Así que, como versión alternativa de la película, estamos intercalando entre los dos formatos”. Quiero decir, no va a ser la única versión de la película. Obviamente, la versión clásica de cine estará disponible, pero habrá una opción para verla con todo el metraje y en formato 4:3, donde se ve, probablemente, un 35% más de área de imagen, arriba y abajo. Y es curioso porque, al verla en ese formato, se nota que probablemente la filmaron pensando en eso. Ya sabes, como cuando Sam y yo volvimos a Evil Dead y Sam dijo: "Cuando estaba filmando Evil Dead, no quería que fuera en 18185. Finalizamos todo para 16 milímetros 137. Y por eso la nueva versión de Evil Dead que salió cuando volvimos al negativo, estaba en ese formato cuadrado".

Así que, Cannibal Holocaust, siguiendo los pasos de Orson Welles y Sam Raimi, ahora combinará ambos formatos. Y encontramos un montón de material adicional, quizás unos 20 minutos o más, que nunca se había visto antes. 

Supongo que tenemos que guardar algunas sorpresas.

“De nuevo, será otra gran caja recopilatoria con un libro y, ya saben, la banda sonora y todo lo demás. Ya está lista y saldrá pronto.”

ADIÓS A ISAAC VICENTE SÁNCHEZ GÓMEZ

Se nos ha ido uno de los nuestros.  

Isaac Vicente Sánchez Gómez (1974 - 2026) amaba el cine que muerde, que sueña y que mancha de sangre la pantalla. Sitges, Nocturna, Fantasti'CS, Maniatic Fest... no había octubre sin él en primera fila, aplaudiendo el plano imposible y defendiendo el corto que nadie entendía.

El fantástico pierde un espectador militante, pero gana un espíritu guardián. Donde sea que esté ahora, seguro que ya está pidiendo que apaguen las luces.

Descansa en paz, compañero. Nos vemos en la próxima sesión doble.

D.E.P.

"PRESSSBOOKS: UN VIAJE POR EL FANTATERROR"

El libro "Pressbooks: Un viaje por el fantaterror (1944-1974)", es una colección de guías publicitarias, carteles y material promocional del cine fantástico y de terror español producido entre 1944 y 1974. 

Ha sido escrito por Manuel Lendinez Gallego, responsable junto a Justo Fuentes de "El tren de la bruja", y publicado por The Force Books.

Incluye entrevistas exclusivas con figuras destacadas del género como Lone Fleming, Jack Taylor y María Kosty.

La muestra rescata materiales promocionales originales como testimonio de una época, con el Fantaterror como eje central. Una propuesta que combina catálogo, memoria y homenaje a un legado fascinante del cine de género.

theforcebooks.com

PROYECCIÓN DE 'LEGEND' EN VALENCIA

Una vez más, los cines Lys de Valencia harán lo posible para que se haga la magia con LEGEND (Ridley Scott, 1985). Con motivo del 80° aniversario de Tim Curry. Una aventura con hadas, elfos, unicornios y Tom Cruise salvando a la princesa de las garras del Señor de la Oscuridad.

Aunque fue un fracaso de taquilla en su tiempo, es una película de fantasía auténtica y preciosa. Un espectáculo digno de Scott que dirigió tras Blade Runner. La versión del director es más fiel y gana enteros.

La banda sonora se cambió de Jerry Goldsmith a Tangerine Dream principalmente por decisión de Ridley Scott y Universal, al considerar que la partitura orquestal original era "demasiado dulce" o clásica para el público joven estadounidense. Tras malas pruebas de audiencia, buscaron un sonido electrónico más moderno y comercial. Sid Sheinberg, presidente de la Universal, opinaba que la música de Goldsmith no atraería a los jóvenes y presionó por un cambio. Por ello se contrató a Tangerine Dream (banda alemana de música electrónica) para dar un tono más contemporáneo, similar a éxitos de la época. La banda compuso e interpretó la nueva banda sonora en tres semanas y media en Berlín. La música de Goldsmith se mantuvo en la versión europea, mientras que la de Tangerine Dream se usó para el mercado de Estados Unidos y Canadá.

El trabajo extraordinario de maquillaje a cargo de Robert Bottin y Peter Robb-Jing en el filme, fue reconocido con una nominación a los premios Oscar de 1987. En aquella ocasión, se lo llevó Rick Baker por Harry y los Hendersons.

El 27 de junio de 1984, durante el rodaje en los Estudios Pinewood, Londres. Stage 007, el más grande de Europa, estaban filmando el bosque encantado de Jack, con Tom Cruise y Mia Sara. Un foco de arco de 10kW cayó sobre el decorado del bosque. Todo era poliestireno, fibra de vidrio, resina y hojas secas tratadas. Ardió como yesca. En 4 minutos el Stage 007 estaba en llamas. El humo era tan negro y tóxico que los bomberos no podían entrar. El set del bosque quedó calcinado al 100%. Techo del plató colapsado. Pérdidas de 5 millones de dólares de 1984. Unos (16 millones de hoy). Debido a ello, el rodaje se paró 2 meses. Tuvieron que reconstruir el bosque entero desde cero. El presupuesto se disparó de 24M$ a 30M$. Uno de los motivos por los que la peli fue un fracaso comercial inicial. 

Un campesino elfo lleva a la princesa Lili a ver unos unicornios que cuida. Pero el Señor de la Oscuridad planea sumir el universo en una era de desolación y secuestra a la princesa.

La famosa escena del unicornio que aparece en la película, fue añadida después en Blade Runner en la versión del director de 1992 y en la Final Cut de 2007. Es clave para la teoría de que Deckard es un replicante. 

LEGEND (Ridley Scott, 1985)

Duración: 94 min.

CINES LYS, VALENCIA

Paseo Ruzafa, 3

Fecha: 29/04/2026

Sesión: 19:30 h.

Sala: 10

Formato: V.O.S.E.

CONCIERTO DE DANNY ELFMAN EN MADRID

Danny Elfman presentará el próximo 7 de julio, un recorrido por algunas de las bandas sonoras más icónicas de su carrera, estrechamente vinculadas al universo cinematográfico de Tim Burton. El concierto de "Las noches del Botánico" se estructura en dos actos e incluye música de películas que han marcado a varias generaciones. Todo el programa estará acompañado por proyecciones audiovisuales exclusivas creadas por Tim Burton específicamente para este concierto, reforzando la experiencia inmersiva y el diálogo entre imagen y música. 

Acto I • Charlie and the Chocolate Factory • Pee-wee’s Big Adventure • Beetlejuice • Sleepy Hollow • Mars Attacks! • Big Fish • Batman / Batman Returns Intermedio Acto II • Wednesday • Tim Burton’s Corpse Bride • Dark Shadows • Frankenweenie • Edward Scissorhands (con Sandy Cameron, violín) • Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas (con Danny Elfman). 

Danny Elfman estará acompañado por la Orquesta y el Coro de RTVE, aportando una dimensión sinfónica y coral que refuerza la potencia narrativa y emocional de estas composiciones.

Tickets a la venta aquí.

'ALIEN ROMULUS' STEELBOOK 4K UHD + BLU-RAY

Este terrorífico thriller de ciencia ficción lleva la exitosa franquicia Alien de vuelta a sus orígenes. Mientras exploran los rincones más recónditos de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores se topa con la forma de vida más implacable y letal del universo. Protagonizada por Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu, Alien: Romulus está dirigida por el maestro del terror Fede Álvarez a partir de un guion de Álvarez y su colaborador habitual Rodo Sayagues, basado en los personajes creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett. Ridley Scott, director del Alien original y de las entregas Prometheus y Alien: Covenant, produce junto a Michael Pruss y Walter Hill.

El director uruguayo Fede Álvarez regresa a las raíces icónicas de la exitosa franquicia Alien con esta nueva entrega impactante, aclamada por la crítica como "puro terror" (Brian Truitt, USA Today) y "absolutamente impresionante" (Andrew J. Salazar, Discussing Film). Alien: Romulus cuenta con la certificación "Fresh" de Rotten Tomatoes™ y ya ha cautivado al público en taquilla, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de la franquicia Alien a nivel mundial.

Alien: Romulus marca el inicio de un nuevo capítulo con una historia completamente nueva, diferente a cualquier otra película de Alien anterior, con criaturas y personajes totalmente nuevos que son "tan intensos que te atrapan por completo" (Owen Gleiberman, Variety). Los fans pueden profundizar en la franquicia Alien con contenido adicional exclusivo, que incluye reportajes con los cineastas Fede Álvarez y Ridley Scott, material detrás de cámaras y escenas alternativas y extendidas.

Alien Romulus UHD/BD SteelBook (Arte de Matt Ferguson)

Formato: 4K Ultra HD + Blu-ray

Número de discos: 2

Duración (minutos): 119 minutos

Idiomas de audio: inglés Dolby Atmos 7.1.4, Dolby Digital AD 2.0, francés canadiense Dolby Digital 5.1, japonés y español latinoamericano Dolby Digital Plus 7.1. 

Audio BD: DTS-HD Master Audio 4K: DTS-HD Master Audio 

Subtítulos en Inglés para personas con discapacidad auditiva, francés canadiense y español latinoamericano. 

Extras:

• Edición especial SteelBook con ilustraciones de Matt Ferguson

• Discos UHD y Blu-ray

• Regreso al terror: Cómo se hizo Alien: Romulus (4 partes)

• La visión del director/Creación de la historia/Selección del reparto/Construcción del mundo.

• Reportajes especiales:Dentro del enfrentamiento con el Xenomorfo / Alien: Una conversación

• Escenas extendidas y alternativas

 

https://diabolikdvd.com/product/uk-matt-ferguson-steelbook-alien-romulus-4k-uhd-blu-ray-all-region/

'ALIENS EXPANDED' EDICIÓN ESPECIAL DEL 40 ANIVERSARIO

Al cumplirse 40 años del clásico de ciencia ficción de James Cameron,  Aliens, el regreso, el documental Aliens Expanded regresa en una  edición especial de aniversario de 2 discos, de tirada estrictamente limitada. Escrito y dirigido por Ian Nathan (antiguo editor de la revista "Empire", autor de los documentales Alien Vault  y  James Cameron: A Retrospective y producido por CREATORVC,  Aliens Expanded  ha sido aclamado como la exploración definitiva de una leyenda del cine. Sobre todo, porque cuenta con más de treinta entrevistas inéditas, incluyendo a James Cameron, Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen y la productora Gale Anne Hurd. Con una duración de más de cuatro horas, Aliens Expanded, ganador del premio Rondo, se centra en un análisis secuencia por secuencia, impulsado por recuerdos, historias, datos, revelaciones, opiniones y una auténtica pasión. Y se ve enriquecido por un innovador diseño gráfico que expande el amor por Aliens, el regreso mucho más allá de la pantalla grande. Del guionista y director Ian Nathan: «Al celebrar su 40 aniversario,  Aliens  sigue siendo, sin duda, la mejor secuela de todos los tiempos. Es la brillante reinterpretación que Cameron le dio a la original —una película que veneraba— la que, en efecto, creó toda una franquicia y, en mi opinión, su obra cumbre. Con  Aliens Expanded,  nuestra principal misión era hacerle justicia a esta increíble e imperecedera película».  

 

Para celebrar los 40 años de Aliens, el regreso esta edición de coleccionista de dos discos incluye el aclamado documental Aliens Expanded junto con 15 horas adicionales de material extendido con el reparto y el equipo. También está disponible una versión digital. 

Pide tu copia aquí: tinyurl.com/56v2kw4r

NÚMERO 96 DE "INFINITY MAGAZINE"

¡Llega otro número genial! "Infinity Magazine" viaja al pasado con Star Trek IV: Misión salvar la Tierra, un clásico que defiende la supervivencia de las ballenas y que se vuelve más relevante con el paso de los años. En la sección de entrevistas, hablan con James Marquand, hijo del director de El retorno del Jedi, Richard Marquand, y traen divertidas retrospectivas sobre El extraño mundo del planeta X y Spacehunter: Aventuras en la zona prohibida. También encontraréis los modelos de Claymation, cómics de 2000 AD y las travesuras picantes de Sid James y compañía en Carry On Girls. Todo esto, junto con Richard Molesworth hablando sobre los episodios perdidos de la serie de televisión Doctor Who recientemente redescubiertos, hacen de este un número imperdible, ¡aunque todos lo son!

PACK DE LA SAGA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS EN BLU-RAY

De la mano de Divisa, llega de nuevo al formato Blu-ray, la saga original de El planeta de los simios, que abarca cinco películas estrenadas entre 1968 y 1973. Estas películas, basadas en la novela homónima de Pierre Boulle, exploran la caída de la humanidad y el ascenso de una civilización de simios inteligentes.

El planeta de los simios (1968): Dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston como el astronauta George Taylor, quien llega a un planeta dominado por simios inteligentes y descubre que los humanos son tratados como animales.

Regreso al planeta de los simios (1970): Esta secuela muestra a Brent, otro astronauta que busca a Taylor y encuentra una civilización subterránea de humanos telepáticos y una sociedad de simios en conflicto.​

Huida del planeta de los simios (1971): Los simios Cornelius y Zira viajan al pasado y llegan a la Tierra contemporánea, donde se convierten en celebridades, pero su descendencia plantea amenazas para la humanidad.​

La rebelión de los simios (1972): César, hijo de Cornelius y Zira, lidera una revuelta de simios contra la opresión humana, iniciando una rebelión que cambia el curso de la historia.

La conquista del planeta de los simios (1973): La historia de César continúa mientras enfrenta desafíos en un mundo post-apocalíptico, luchando por la supervivencia y el futuro de su especie.​

Una colección de filmes que no solo ofrecen entretenimiento, sino que también invitan a reflexionar sobre temas como la opresión, la inteligencia artificial y la naturaleza humana.​

El planeta de los simios (Colección 5 películas, 5 discos) [Blu-ray] (1968, 1970, 1971, 1972, 1973)

 

EXTRAS

Comentarios de los actores Roddy McDowall, Kim Hunter, Natalie Trundy y el maquillador John Chambers / Comentario del compositor Jerry Goldsmith / Comentario de Eric Greene / Introducción de Lawgiver / Corto Evolución de los simios / Corto El impacto de los simios / Más allá de la zona prohibida / La ciencia de los simios / Documental Tras El planeta de los simios con modo interactivo / Prueba de maquillaje con Edward G. Robinson / Tomas de Roddy McDowall en el plató / Presentación N.A.T.O. / Corto de 1968 / Anuncio del juguete Mego / Corto De Alfa a Omega: la elaboración de una secuela / Corto El secreto tras la huida / Corto Don Taylor dirige Huida del planeta de los simios / Corto Disturbios y revoluciones: enfrentarse a los tiempos / Corto Un vistazo entre bastidores al planeta de los simios / J. Lee Thompson dirige La rebelión de los simios / Corto El final de una saga: la batalla final / Escenas extendidas y eliminadas / Tráilers / Banda sonora / Galerías de imágenes

 

PREVENTA DE LA EDICIÓN DE 'EL TELEVISOR' Y 'LA CABINA' EN BLU-RAY

España a principios de los años setenta era un país en transición, con una creciente prosperidad económica y las expectativas de una clase media en expansión que se enfrentaba directamente al agonizante régimen franquista, donde la vigilancia estatal, la censura mediática y el control social seguían siendo la norma. Inspirada en series antológicas de misterio y terror como Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone, esta singular época histórica se retrata con aterradora claridad y humor negro en estas dos infames películas para televisión: La cabina y El televisor. 

En La cabina, de Antonio Mercero, un grupo de funcionarios instala una cabina telefónica frente a un bloque de pisos. Tras entrar para hacer una llamada, un hombre se encuentra atrapado y no puede salir, atrayendo la atención de los vecinos, quienes lo observan con fascinación mientras su desesperación por escapar aumenta. Tras su estreno, La cabina fue todo un éxito y, gracias a su emisión regular en la televisión nocturna, se convirtió en una película de culto en el Reino Unido.

En El televisor , de Narciso Ibáñez Serrador, un hombre que lleva una vida monótona en los suburbios tiene un sueño sencillo: tener su propio televisor. Cuando finalmente lo consigue, el sueño pronto se convierte en una peligrosa obsesión que lo consume por completo. Originalmente un episodio especial de la popularísima serie de Serrador, Historias para no dormir, el terror creciente y el impactante final de El televisor aún conservan su capacidad de conmocionar más de 50 años después. 

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN LIMITADA EN BLU-RAY

• Estreno mundial en Blu-ray de La cabina

• Transferencia digital de alta definición de El televisor

• Nuevo comentario de audio sobre La cabina con los guionistas y cineastas Reece Shearsmith y Steve Pemberton

• Nuevo comentario de audio en El televisor con los críticos y expertos en terror Jonathan Rigby y Kevin Lyons

• Nueva entrevista con el experto en cine español Antonio Lázaro-Reboll sobre el terror en la España franquista

• Entrevista de archivo con el coguionista de La cabina, José Luis Garci

• Reportaje de ubicación de archivo de La cabina con Antonio Mercero Santos

Rueda de prensa de archivo con Narciso Ibáñez Serrador promocionando El televisor

• Traducción de subtítulos en Inglés recientemente mejorada

• Audio mono original sin comprimir

• Folleto de edición limitada con textos nuevos de Álex Mendíbil

Edición limitada de 5000 ejemplares, presentada con tarjeta O-card y embalaje Scanavo de altura completa con tira OBI extraíble que deja el embalaje libre de certificados y marcas.

https://www.radiancefilms.co.uk/products/two-boxes-televised-terror-in-francos-spain-le

50 AÑOS DE LAS PELÍCULAS DE STEPHEN KING EN EL NÚMERO 278 DE "THE DARK SIDE"

En este número de la revista de lo macabro y sobrenatural, Stephen King celebra 50 años de películas con el titular principal "Still Shining On", haciendo referencia a su extensa trayectoria en el cine de terror desde la adaptación de Carrie en 1976.

Por tal motivo, la portada lleva una impactante fotografía que muestra a la actriz Sissy Spacek cubierta de sangre en su icónico papel como Carrie White, un momento cumbre del cine de terror que representa el "Gross-Out" (nivel físico del horror) según el propio King.

También incluye un artículo titulado"¿Is This Scary?", que analiza otro thriller relacionado con el Rey del Pop, probablemente explorando su legado en el género tras el impacto cultural de su video musical Thriller.

En contenidos adicionales: reportajes sobre "Rural Shockers" (horror folk), la búsqueda de Jack el Destripador y un especial sobre la película de culto The Wizard of Gore.

VUELVE 'MIEDO' A RNE

RNE Audio recupera 'Miedo', serie de radioteatros de los ochenta. Emitida entre 1987 y 1988, sus 76 capítulos recogen historias originales y cuatro adaptaciones de clásicos. Cada miércoles, una nueva entrega.

https://www.rtve.es/television/20260407/rne-audio-recupera-miedo-serie-radioteatros-ochenta/17010727.shtml

'LAS 7 CARAS DEL DR. LAO' EN BLU-RAY

¡El próximo 26 de mayo llega un nuevo clásico del archivo de Warner: Las 7 caras del dr. Lao a partir de un nuevo escaneo 4K del negativo original de la cámara!

Aunque nunca se estrenó en España, Las 7 caras del dr. Lao (1963) es una encantadora película de fantasía para todos los públicos, repleta de magia, vistosos maquillajes y aceptables efectos especiales, que supuso la última vez que George Pal dirigiera un film. Se inspira en un pequeño clásico de la literatura estadounidense publicado en 1935, "El circo del Dr. Lao".

 

Imagina un polvoriento pueblo del Oeste en una calurosa tarde de verano. De repente, un hombre barbudo llamado Dr. Lao aparece de la nada, encaramado sobre una mula amarilla, y preparado para cambiar el pueblo para siempre con su mágico y místico circo Así comienza esta encantadora aventura fantástica, protagonizada por Tony Randall en el papel más notable de su carrera. ¿Quién es el Dr. Lao y por qué ha llegado a Abalone para presentar su singular circo? Antes de que se revelen las respuestas, los asombrados habitantes del pueblo presencian la deslumbrante serie de parábolas y visiones del Dr. Lao. Con un maquillaje tan extraordinario que recibió un Premio Oscar especial (para el legendario William Tuttle de la MGM), el buen doctor adopta diferentes disfraces que van desde el Abominable Hombre de las Nieves hasta Merlín el Mago. Para cuando desaparece, la gente aprende mucho sobre el orgullo y la resiliencia. También cuenta con efectos especiales en stop-motion del animador Jim Danforth.

Coprotagonizada por Barbara Eden y John Ericson, basada en la popular novela de Charles G. Finney, y producida y dirigida por el mago de los efectos especiales, George Pal.

EXTRAS: Cortometraje clásico: EL REY DE LOS DUPLICADORES, el dibujo animado de Tom y Jerry EL GATO ARRIBA Y EL RATÓN ABAJO y el tráiler cinematográfico original.

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BANDA SONORA DE 'VIAJE AL FONDO DEL MAR' (1961) EN CD

Antes de que John Williams se convirtiera en el compositor predilecto de Irwin Allen, el dúo formado por Paul Sawtell y Bert Shefter era el habitual en la música del futuro "Maestro del desastre". Sawtell y Shefter compusieron la música de las primeras películas de Allen, El gran circo (1959) y El mundo perdido (1960), y Sawtell, en solitario, compuso la música de sus primeros documentales, El mar que nos rodea (1951) y El mundo animal (1956), así como de su aventura basada en Julio Verne, Cinco semanas en globo (1962).

En 1961, Sawtell y Shefter compusieron la música de un largometraje que se convertiría en la primera de muchas franquicias de Irwin Allen para Twentieth Century Fox: Viaje al fondo del mar. La película presentó el Seaview, un submarino futurista comandado por el almirante Nelson, interpretado por Walter Pidgeon y posteriormente por Richard Basehart en la serie de televisión derivada (1964-1968). El Seaview debe enfrentarse a monstruos submarinos, un traicionero campo minado, saboteadores sigilosos y su propia armada para salvar nada menos que al mundo.

Veteranos de películas de ciencia ficción como Kronos y La Mosca, Sawtell y Shefter proporcionaron el acompañamiento perfecto para la mentalidad de Irwin Allen, haciendo hincapié en el peligro, la acción, el suspense y la aventura en (y bajo) los mares. Aunque Sawtell compuso posteriormente el tema principal y la música de cinco episodios de la serie de televisión, la banda sonora de la película es una obra independiente; Russell Faith compuso la canción principal (interpretada por Frankie Avalon, quien también tiene un papel secundario) y Sawtell y Shefter desarrollaron su melodía para la mayor parte de la banda sonora, con una magnífica música de "diario de viaje" submarino. También plasmaron elementos característicos de la navegación que desde entonces se han convertido en un estándar en las bandas sonoras de ciencia ficción espacial, como Star Trek II: La ira de Khan y Starship Troopers; y, por supuesto, recurrieron a la estética clásica de las películas de monstruos de Hollywood para los momentos de mayor peligro.

Sawtell y Shefter fueron compositores incansables en Hollywood, pero rara vez se encuentran representados en CD. FSM subsana esta omisión con una remezcla estéreo completa de la banda sonora de este clásico del género. El CD incluye notas de Jeff Bond, experto en Irwin Allen, además de fotografías inéditas de los archivos de Fox.

LISTA DE TEMAS:

01. Main Title / The Super Sub (2:48)

02. Dive (0:57)

03. Lucky Man / Under The Ice (1:14)

04. Ice Block Collision / The Red Sea / The Survivor (6:39)

05. Rising Heat / Catastrophe (1:41)

06. To New York / Nelson's Decision (1:12)

07. Raw Nerves (0:54)

08. Brave Volunteers / Cable Search / Dangerous Grounds / The Squid Attacks (8:38)

09. Alvarez's Resignation / Minefield Explosions / All Back - Dead Slow (7:25)

10. Fire In Red / Fresh Air / The Ghost Ship (4:03)

11. Lunatic Action / The Burnout Point (1:59)

12. Enemy Torpedoes / The Monster Attacks (5:13)

13. Fatal Dose / Alvarez Acts / Successful Mission (7:18)

14. Main Title (Temporary) (1:45)

15. Alternate Main Title (Demo) (1:55)

16. Nervous Hysteria (Damaged) (2:04)

ESPECIAL LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE TERROR DEL SIGLO XXI EN LA REVISTA "CINEMANÍA"

Este mes, en el número 367 de la revista Cinemanía, viene un especial sobre las 100 mejores películas de terror del siglo XXI.

Además artículos sobre:

LA MOMIA DE LEE CRONIN

TODO EL TERROR DEL MES Y AVANCE DEL AÑO

PAOLO SERRENTINO Y 'LA GRAZIA'

ENTREVISTA AL DIRECTOR VÍCTOR GARCÍA LEÓN, POR SU ESTRENO 'ALTAS CAPACIDADES'

LO MEJOR DE GUS VAN SANT

MAIKA MONROE

ISABELLE HUPPERT

FRANCO MASINI

TODAS LAS CRÍTICAS

SERIEMANÍA: LAS SERIES QUE HAY QUE VER EN ABRIL

EUPHORIA

THE BOYS 5

DVD

ADIÓS A JOSÉ ULLOA

Adiós a José Ulloa (1934-2026), excelente segunda unidad de multitud de films de género en España y, especialmente, eurowesterns. Guionista de TATUAJE de Bigas Luna, y de LA ALTERNATIVA, de J. M. Nunes, dirigió uno de los mejores y más extraños filmes de sf española como fue el survival apocalíptico EL REFUGIO DEL MIEDO. Una rareza del cine español. Extraña película de ciencia ficción y suspense con 5 personas encerradas en un búnker tras una hecatombe nuclear. Con Craig Hill, Patty Shepard, Teresa Gimpera, Pedro Mari Sanchez y Fernando Hilbeck.

También dirigió: JUVENTUD SIN FRENO; LA AMANTE INGENUA y la folclórica ANDALUCÍA CHICA. Fue ayudante de dirección de Iquino, Klimovsky, Juan Bosch, Julio Diamante o Manuel Esteba, entre otros.

Aunque fuera ayudante de dirección en muchos filmes, en muchos de ellos desarrolló más escenas que le correspondian, muchas veces tenía que coger las riendas él mismo. 

LOS BUITRES CAVARÁN TU FOSA; LA CAZA DEL ORO; ABRE TU FOSA, AMIGO... LLEGA SABATA; LA DILIGENCIA DE LOS CONDENADOS... José Ulloa asistiendo (a veces algo más: VEINTE PASOS PARA LA MUERTE) en la dirección de OESTE NEVADA JOE; 5 PISTOLAS DE TEXAS; EL PURO SE SIENTA, ESPERA Y DISPARA; PAGÓ CARA SU MUERTE; UN COLT PARA CUATRO CIRIOS; TU FOSA SERÁ LA EXACTA, AMIGO; RÍO MALDITO; DALLAS, LOS MIL OJOS DEL ASESINO; LA MUERTE LLAMA A LAS 10; UNA CUERDA AL AMANECER; EL PRIMER CUARTEL; CONSIGNA: MATAR AL COMANDANTE; LA PLAYA DE LAS SEDUCCIONES; AMOR A TODO GAS; LA LIGA NO ES COSA DE HOMBRES...

Un grande del cine.

D.E.P.