miércoles, 18 de marzo de 2026

EN PREVENTA NUEVO NÚMERO DE "MUSEO FANTÁSTICO MAGAZINE"


La revista “Museo Fantástico Magazine” propone en este número extra un recorrido muy completo por el cine fantástico clásico y su legado, combinando estudios históricos, entrevistas y revisiones críticas. 
   El número abre con una interesante entrevista a Mario Herrera, responsable del programa de radio Pánico en la sala, en la que reflexiona sobre su relación con el cine fantástico y, en particular, con el Festival de Sitges.
   Un artículo comparativo revisa las distintas versiones cinematográficas de la novela "20.000 Leguas de viaje submarino" de Julio Verne. Se analizan las diferencias estilísticas y tecnológicas entre adaptaciones, desde las más clásicas hasta reinterpretaciones modernas del mito del capitán Nemo.


   Sigue un repaso a la carrera del pionero de los efectos especiales Willis O'Brien, centrada en los libros coordinados por Gregory Kulon. Se analiza su influencia decisiva en el desarrollo del stop-motion —especialmente a partir de King Kong— y se completa con una entrevista al propio Kulon, donde reflexiona sobre la vigencia del cine artesanal y su impacto en generaciones posteriores.
   El siguiente artículo se centra en su discipulo Ray Harryhausen, destacando su estrecha relación con España como escenario de sus rodajes. Se repasan producciones como las películas de Simbad o El valle de Gwangi, subrayando cómo aprovechó la ayuda de los técnicos españoles y el paisaje español aportó exotismo y variedad visual a su cine fantástico. El artículo se complementa con entrevistas a Luis Esquinas, Domingo Lizcano y Sebastián D'Arbó, responsables del largometraje documental Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España.


   El número recupera la figura del animador David Allen y su proyecto inacabado durante años, The Primevals. Se incluye una entrevista a su ayudante Chris Endicott, que explica la compleja gestación del film y su posterior finalización, destacando la pasión de los artistas por preservar el stop-motion tradicional.

  Otro artículo propone un estudio sobre las distintas versiones de El ladrón de Bagdad. Se examina su importancia en la evolución del cine de aventuras fantástico, especialmente por su innovación visual y narrativa en cada época.  

  La técnica de animación en stop-motion, continúa en el cine contemporáneo, a pesar de los avances del CGI, con éxitos como Pesadilla antes de Navidad, Coraline, Wallace & Gromit o La novia cadáver. En nuestro país, O Apóstolo, logró muchísimos premios y el reconocimiento del público a un filme mágico.  

   El largometraje documental El último tiburón, dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala, ocupa otro apartado. Los problemas que tuvo Enzo G. Castellari con la Universal a raíz del estreno de Tiburón 3 y su condición de película de culto.     

    Un repaso a Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, una película que reimagina al clásico personaje como un asesino en serie perturbado. Producida por el equipo de Winnie the Pooh: Blood and Honey, la cinta sigue a Wendy en su intento de rescatar a su hermano de un Peter Pan cruel, convirtiendo la historia infantil en una pesadilla de acción real. 

   A raíz de sus recientes visitas a España, en los festivales B-retina y Sombra, la revista incluye un repaso a la carrera de la actriz Caroline Munro, figura clave del cine fantástico europeo. Se destacan sus colaboraciones en producciones de aventuras, terror y ciencia ficción, así como su condición de icono del género en los años 70 y 80.         

   Sigue un artículo sobre el cine del checo Karel Zeman. Sus películas ocupan un lugar único dentro de la historia del fantástico y la animación, gracias a su capacidad para fusionar imagen real, stop-motion y efectos visuales artesanales con una estética inspirada en la ilustración clásica. Hoy en día, su obra sigue siendo reivindicada como un ejemplo de creatividad sin límites dentro del cine fantástico.

   No podemos olvidar la televisión de nostalgia con la mítica serie Viaje al fondo del mar, con las misiones del submarino Seaview al mando del Almirante Nelson y el Capitán Crane, que marcaron un hito en nuestros hogares, a finales de los 60, de la mano de Irwin Allen. 

   Por último, el número reseña la concesión del galardón 'Lluna Honorífica' a Juan Carlos Olaria en el SciFi BCN, reconociendo su aportación al cine fantástico y de terror en España, especialmente dentro del ámbito independiente coincidiendo con el 50 aniversario del film El hombre perseguido por un O.V.N.I.                             

    Este número de “Museo Fantástico Magazine”, de próxima aparición, funciona como un puente entre generaciones: desde los pioneros del stop-motion hasta el cine fantástico y de terror contemporáneo, combinando historia, análisis y testimonios directos para reivindicar la imaginación y el horror como motor del cine de género.

Coordina: Jorge Juan Adsuara

Colaboran en este número: Perdo Adell, Cristina Boix, Francisco Echeverría, Guillermo Erce, Carlos Díaz Maroto, Jordi Izquierdo, Manuel Lendínez, Octavio López Sanjuán, Luis Silvestre, Enrique Torres y Cristóbal Vega.

Rústica

21 × 28 cm.

244 páginas

Reservas: museofantasticomagazine@gmail.com

lunes, 16 de marzo de 2026

'LONDON AFTER MIDNIGHT. FULL RESTORED FILM'


London After Midnight es una película de terror y misterio muda de 1927 dirigida por Tod Browning y protagonizada por Lon Chaney. La historia sigue al inspector de Scotland Yard, Edward Burke, interpretado por Chaney, que investiga el aparente suicidio de Sir Roger Balfour en su mansión en Londres.


Cinco años después, la mansión es ocupada por dos figuras siniestras: un hombre con un sombrero de castor y dientes afilados, y una mujer pálida. El barón Sir James Hamlin, amigo de Balfour, sospecha que algo extraño está sucediendo y llama a Burke para que investigue.
Burke, disfrazado de vampiro hipnotizador, utiliza su talento para descubrir la verdad detrás de la muerte de Balfour. La investigación revela que Sir James había asesinado a Balfour para casarse con su hija, Lucille, y heredar su fortuna.



La película es notable por la actuación de Lon Chaney, quien se disfraza de vampiro y utiliza su habilidad para la hipnosis para resolver el misterio. La película también cuenta con una atmósfera espeluznante y una trama intrigante, aunque algunos críticos la consideraron un poco incoherente.

Desafortunadamente, la película original se perdió en un incendio en los estudios de MGM en 1965, y solo se conservan algunas imágenes y el guion original. En 2002, se realizó una reconstrucción de la película utilizando el guion original y las imágenes sobrevivientes, que se proyectó en el canal Turner Classic Movies.





A LA VENTA "TERROR '70. EL CANTO DEL CISNE DEL FANTATERROR CINEMATOGRÁFICO (1971-1980)"


El libro "Terror ’70. El canto del cisne del fantaterror cinematográfico (1971-1980)" entraña una exhaustiva aproximación histórico-cinéfila en torno a la producción fantaterrorífica de la década de 1970; cineastas, películas, hitos señeros y curiosidades varias se dan cita en este trabajo de revisión panorámica.

José Antonio Bielsa Arbiol (Calanda, España, 1984) es historiador del arte, locutor radiofónico, crítico cinematográfico, docente y escritor. Licenciado en Historia del Arte y graduado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza, inicia su trayectoria literaria como guionista y articulista en 2003. Columnista en diversos medios de comunicación, nacionales y extranjeros, es autor de una treintena de libros y varios centenares de opúsculos y artículos. Ha dirigido y presentado los programas radiofónicos “Bala-Rasa” y “Cine a reacción”, para La Tribuna Radio. Entre sus obras de temática cinematográfica, figuran "Cine anticomunista (101 películas para combatir el olvido)" (SND Editores, 2020) o "Cinema Giallo (1962–1987): 25 años en el ojo del laberinto" (Ultima Libris, 2022), entre otros títulos.

Detalles del producto:

ASIN ‏ : ‎ B0GQH727YT

Editorial ‏ : ‎ MASET CLOT EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 26 febrero 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 182 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8250008372

Peso del producto ‏ : ‎ 336 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.17 x 22.86 cm

Comprar en Amazon:

https://amzn.to/4udHEhw

viernes, 13 de marzo de 2026

A LA VENTA "INFINITY" #95


Burt Reynolds es el actor que aparece en la portada del nuevo número (95) de la revista británica INFINITY, donde repasan lo mejor de la filmografía y la televisión de esta gran superestrella. Entrevistan a Linda Robson, protagonista de Birds of a Feather, exploran los mundos perdidos de King Kong y se aventuran con Zero-X de Gerry Anderson. En el ámbito musical, pinchan los temas más relevantes del peculiar mundo de los sencillos de la comedia británica y echan un vistazo a la vida con un fascinante reportaje sobre los antiguos noticieros de Pathé. También analizan la exitosa serie de televisión Hombre rico, hombre pobre, así como Crime Traveller y The Vanishing Man. Y hay más, ¡así que no te lo pierdas!


jueves, 12 de marzo de 2026

'NEVER SLEEP AGAIN': EL LEGADO DE ELM STREET' EN BLU-RAY


Gabit Barbieri Films anuncia, para el próximo día 30 de abril, la edición de Never Sleep Again: El Legado de Elm Street. Extenso documental (de cuatro horas de duración) que analiza el impacto y la importancia de la saga "Pesadilla en Elm Street", presentando entrevistas con sus principales responsables, como el creador del film original (Wes Craven) o el actor asociado al temible Freddy Kruger, Robert Englund.

Contenido extra:
-Tráiler
-Por amor al guante


 


miércoles, 11 de marzo de 2026

ESPECIAL FANTATERROR EN LA REVISTA "L'ÉCRAN FANTASTIQUE HORS-SERIE"

La revista francesa "L'Écran Fantastique Vintage Hors-Serie" anuncia la segunda parte del especial fantaterror mostrando 'El Jorobado de la morgue' con Paul Naschy, Pánico en el Transiberiano y 'El espíritu de la colmena' en la portada.



También traerá un especial sobre las distintas versiones de 'La guerra de los mundos', la emisión radiofónica de Orson Welles en su día y un especial sobre H.G. Wells, el padre de la ciencia ficción. 

"MAKING MONSTERS"


¡Explora los rodajes de las mejores películas de monstruos jamás realizadas! ¿Qué hace que un monstruo sea un gran monstruo en una película? El artista de efectos especiales y ganador del Oscar, Howard Berger, y el aclamado periodista Marshall Julius han hablado con docenas de leyendas de la industria cinematográfica para descubrirlo. El libro "Making Monsters", es una celebración de monstruos, películas de monstruos y cineastas de monstruos, que ofrece una historia oral esclarecedora, entretenida y accesible del género, reuniendo una envidiable selección de talentos de primera línea, desde leyendas del maquillaje y los efectos digitales (Tom Savini, Phil Tippett) hasta directores (John Carpenter, Ti West), actores (Simon Pegg, Barbara Crampton), compositores (Michael Giacchino) y escritores (Russell T. Davies). Repleto de cientos de imágenes, desde fotogramas de películas hasta fotos personales detrás de escena de docenas de sujetos entrevistados, muchas de ellas nunca antes publicadas, "Making Monsters" es un tesoro de creaciones monstruosas y las historias detrás de ellas, que seguramente hará que los fans salten, griten y aúllen de alegría.







Textos en Inglés

320 páginas

Hachette Collections

ISBN13 978-1802798456




martes, 10 de marzo de 2026

LA OBRA "MISERY" DE WILLIAM GOLDMAN EN VALENCIA


¡El terror psicológico toma el escenario!

¿Qué pasa cuando admirar a tu ídolo se vuelve una pesadilla?

• MISERY, la adaptación teatral de Stephen King

• Un duelo claustrofóbico entre locura y supervivencia

Con Carmen Conesa, Marcial Álvarez y Alberto Vázquez.

Un thriller adictivo que te dejará sin respirar...

Del 23/4 al 3/5 en Teatro Flumen (València).

Entradas ya disponibles. ¿Estás listo? 


TEATRO FLUMEN

C/ de Gregori Gea, 15, Campanar

46009 Valencia

teatroflumen.es

domingo, 8 de marzo de 2026

LA PELÍCULA 'THE PUPPETOON MOVIE' EN BLU-RAY


Arnold Leibovit se enorgullece de presentar la versión restaurada del director de la película The Puppetoon, escaneada digitalmente en 4K por primera vez a partir del negativo color original de 35 mm y presentada en Blu-ray con más de 2 horas de extras y un folleto de coleccionista a color de 28 páginas. Esta nueva edición recupera los títulos principales originales de apertura y cierre (eliminados del estreno de 1987) y restaura por completo clásicos clave de los cortos Puppetoon como Tubby la Tuba, Tulipanes Crecerán, John Henry y el Inky-Poo, Juntos en el Tiempo, Jasper en un Atasco, además de la incorporación de Wilbur el León, así como restauraciones de The Philips Broadcast de 1938, South Sea Sweethearts, La Bella Durmiente, Philips Cavalcade y fragmentos de The Little Broadcast y Hoola Boola. Todos los efectos ópticos y transiciones originales se han mejorado y restaurado, y la película ahora cuenta con una nueva mezcla DTS-HD MA 5.1 Surround y LPCM Stereo. La Película es un homenaje a los Puppetoos de animación stop-motion, ganadores del Premio Oscar de la Academia, creados por la leyenda del cine fantástico y de ciencia ficción George Pal. Las nuevas estrellas de animación inicial y final, Gumby, Pokey y Arnie el Dinosaurio, presentan 12 de los brillantemente concebidos Títeres de Pal. En 1987, el productor y director Arnold Leibovit, en colaboración con la viuda de George Pal, creó este emotivo compendio que celebra los emblemáticos cortometrajes de animación stop-motion de Pal de 1934 a 1947, años antes de que creara sus innovadores clásicos de ciencia ficción como El tiempo en sus manos y La guerra de los mundos. Los Puppetoons son un festín visual que continúa inspirando, asombrando y maravillando a las nuevas generaciones de cineastas de animación y efectos especiales de todo el mundo.




Los Puppetoons son una extraordinaria mezcla de cuento de hadas, sátira, música de big band y una ingeniosa maestría técnica. Estos "dibujos animados a color en tres dimensiones", como los llamaba Pal, están brillantemente concebidos incluso para los estándares actuales y siguen siendo una maravilla para la vista. Los fans disfrutarán del regreso de Tubby la Tuba, Punchy y Judy, Jim Dandy, Jan y Janette, el Ejército de los Chiflados, John Henry, Wilbur el León, Jasper, además del primer trabajo de animación clave de Puppetoon del legendario animador Ray Harryhausen. ¡Así que viaja de vuelta a esa época de magia y asombro y redescubre los imaginativos y únicos Puppetoons de George Pal como nunca antes!




En 2026, Arnold Leibovit creó esta nueva versión del director restaurada digitalmente en 4K de The Puppetoon Movie, escaneada del negativo a color original de 35 mm. Con las voces de Paul Frees, Art Clokey, Dallas McKennon, Dick Beals, Victor Jory, Rex Ingram, Patrick McGeehan, Byron Kane, Sara Berner y Billy Bletcher, además de la contribución artística de cientos de artistas y animadores de Puppetoon, entre ellos Ray Harryhausen, Willis O'Brien, Gene Warren, Sr., Wah Chang, Duke Goldstone, Bob Baker, Erwin Broner, George E. Jordan, Reginald Massie, John S. Abbott, Winston C. Hoch, Jack Miller, Miles Pike, Herb Johnson, Willard Oberlin, Blanding Sloane, Stuart O'Brien, Isador "Jimmy" Stone y muchos otros. Nueva secuencia de animación con Gumby y Pokey creada por Arnold Leibovit, Gene Warren, Jr. y Peter Kleinow. La nueva música fue compuesta por Buddy Baker de Walt Disney, con música original de Louis Armstrong, Peggy Lee, George Kleinsinger, Paul Tripp, Sam Browne, Evelyn Dall, Joe Hajos, The Hawaiian Islanders, Louis Levy, Jack Hylton, Bert Ambrose Orchestra, Debroy Somers Band y The Charlie Barnet Orchestra.

THE PUPPETOON MOVIE (HD)

Gumby Introduction / Main Titles (1987)

The Little Broadcast (Excerpt, 1942)

The Philips Broadcast of 1938 (1937)

Hoola Boola (Excerpt, 1940)

South Sea Sweethearts (1939)

Wilbur The Lion (1946)

The Sleeping Beauty (1938)

Tulips Shall Grow (1942)

Together In The Weather (1946)

John Henry And The Inky-Poo (1946)

Philips Cavalcade (1939)

Jasper In A Jam (1946)

Tubby The Tuba (1947)

Thanks to George Pal / Closing Credits (1987)

EXTRAS

The Puppetoon Movie: A Legacy Revisited (2026) con Joe Dante, Peter Lord, Art Clokey, Dallas McKennon, Floyd Norman, Bob Kurtz, Dennis Muren, Phil Tippett, Mick Garris, Mark Caballero, Seamus Walsh, Harry Walton, Bret Mixon, Kurt Hanson, Paul Gentry, Jerry Beck, y Arnold Leibovit

Peter Lord On George Pal (2026)

What Ho She Bumps (1937)

Speedy Goes To Hollywood (1987)

The People's Choice (1947)

The Lady Said No (1945)

Opta Receiver (1933)

Four Aces (1935)

How Much Is Your Health Worth To You? (1932)

Winner (1933)

Refining Oil For Energy (1948)

The Puppetoon Movie Trailer (Revised/Restored) (1987, 2026)

https://puppetoon.net/products/pup-movie-restored

"AL FINAL DE LA ESCALERA: ANATOMÍA DE UNA OBRA MAESTRA"


"AL FINAL DE LA ESCALERA: ANATOMÍA DE UNA OBRA MAESTRA", de Darío Carmona Quintero.

En este apasionante libro, el lector se adentra en una de las joyas del cine de terror: Al final de la escalera. A través de un análisis exhaustivo, el autor explora no solo el proceso de rodaje de esta película sino también las localizaciones que nos susurran secretos del más allá y contribuyen a crear una auténtica atmósfera siniestra. Además de rendir tributo a los actores que interpretaron de forma magistral sus memorables personajes, este libro revela la inquietante historia que inspiró esta obra maestra dirigida por Peter Medak.

"Al final de la escalera: Anatomía de una obra maestra" es un homenaje a una película icónica que desde su estreno en 1980, ha logrado aterrar a cineastas de renombre como Martin Scorsese o escritores legendarios como Stephen King y aún sigue provocando escalofríos en el espectador.

Editorial Applehead 

Colección Noche de lobos

Tapa dura

256 páginas

"LOVECRAFT EN EL CINE"


Alfonso Burno López presenta su nuevo libro, "Lovecraft en el cine", que estará a la venta a finales de marzo. Un recorrido por las películas y las producciones televisivas que han adaptado, reinterpretado o invocado los mitos del maestro de Providence. Si el horror cósmico te fascina, este libro es para ti.

Con prólogo de Jose Luis Alemán 

Publica Diábolo Ediciones 


PREMIO "LLUNA HONORÍFICA" A JUAN CARLOS OLARIA EN EL SCI-FI BCN

Anoche, el director de cine catalán Juan Carlos Olaria, recibió el premio "Lluna honorífica" a su carrera en el SCI-FI BCN, el Festival de Ciencia Ficción de Sants en Barcelona. 



El homenaje a El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976), la película de ciencia ficción dirigida por Juan Carlos Olaria, marcó uno de los momentos más emotivos del festival del recién nacido SCI-FI BCN coincidiendo con el 50 aniversario de su estreno.


De izquierda a derecha: Jordi Izquierdo, Àlex Gorina y Juan Carlos Olaria.



En el acto, Àlex Gorina (miembro del jurado) expresó su ilusión por revivir la esencia del fantástico español, recordando épocas como el programa 'Klaatu Barada Niktó!' de TV3 y el propio Festival de Sitges. Elogió la cinta como una obra artesanal llena de pasión, humor y energía, comparable a las producciones de ciencia ficción con efectos especiales de antaño, y destacó su contundencia pese a los limitados medios.


Olaria a sus 83 años, está retirado del cine. Su última película, El hijo de un hombre perseguido por un O.V.N.I. (2010), es una secuela de la anterior película de 1976 en la que la trama narra como los extraterrestres, después de fracasar en su intento de llevarse a Alberto Oliver (Richard Kolin) a su planeta para hacer experimentos con él, vuelven a intentarlo con su hijo Andrés Oliver (Toni Junyent).

El director del festival, Jordi Izquierdo, presentó el evento como una celebración de esta obra de culto, rodada entre 1972 y 1975 en un contexto complicado y estrenada en 1976.

Olaria explicó que desde la adolescencia le fascinaban los OVNIs y los platillos volantes (influido por la televisión de la época), y que desde los 14 años experimentaba creando figuritas de barro. 

Paco Marín, director de fotografía de la película (con una carrera de más de 140 filmes, incluidos de Orson Welles o Bigas Luna), se mostró emocionado por el reconocimiento tardío a una película hecha sin medios, donde Olaria transformó objetos cotidianos (como un plato de olla en O.V.N.I.) con gran ilusión. La comparó con las producciones estadounidenses de OVNIs de los años 50 —a menudo ridículas, pero esta destaca por estar bien hecha y por el tesón de su creador—. Reconoció que fue ignorada y mal promocionada en su momento por falta de presupuesto, pero el tiempo la ha elevado a estatus de culto. Agradeció la oportunidad recibida y al público por asistir.

La película está protagonizada por Richard Kolin, Lynn Endersson, Juan Olaria, Dámaso Muní, Lina Nadal, Rosario Vineis y Manuel Bronchud.

¡Larga vida al SCI-FI BCN! que reivindicó el espíritu do-it-yourself del cine fantástico español low-budget, celebrando una película pionera en el género en España que, medio siglo después, sigue generando cariño y admiración entre aficionados y profesionales.













viernes, 6 de marzo de 2026

PREMIO "SOMBRA DE LEYENDA" A CAROLINE MUNRO

Hoy ha sido un día memorable. La actriz británica Caroline Munro, a sus 77 años, recibió el premio "Sombra de Leyenda" en el SOMBRA- XV Festival de Cine Fantástico Internacional de Murcia. 


Muy amablemente, con la simpatía y generosidad que le caracteriza, contestó a las preguntas que le realizó un público repleto de fans entregados. 


Jorge Juan Adsuara, coordinador de la revista Museo Fantástico junto a Caroline Munro, la dama del cine fantástico y de terror.



No podía faltar la sesión de firmas de todo el material que llevaban sus fans y sus fotografías que amablemente dedicaba personalmente, con una paciencia infinita. 

Después de la Q&A, se procedió a proyectar, en la filmoteca, la película El viaje fantástico de Simbad (Gordon Hessler, 1973). Con las criaturas del mago del stop-motion Ray Harryhausen, dando vida al centauro, el grifo y la estatua de Kali de seis brazos.

Munro contó que estuvo muy a gusto en el rodaje en España, su excelente clima y su fantástica comida, con localizaciones destacadas en los estudios de Madrid y Mallorca (Cuevas de Artá, Pueblo Español en Palma y el torrente de Pareis).

También recordó su amistad con el actor John Philip Law a raíz del rodaje y su vinculación posterior a The Ray & Diana Harryhausen Foundation gracias a su participación en esta película. 


El Festival de Cine Fantástico Internacional Sombra de Murcia que se celebra conjuntamente en Madrid cumplió 15 ediciones. Cierra este aniversario con una excelente organización y participación de público que augura un buen futuro.