Divisa Home Video nos trae una joya del cine mudo. El Ladrón de Bagdad es un constante derroche de espectacular fantasía extraída de "Las mil y una noches" servida con todo el talento de Raoul Walsh, el dinamismo y humor del propio Fairbanks, la brillante elegancia de un vestuario diseñado por el legendario Mitchell Leisen y la espectacularidad de los decorados creados por el mítico William Cameron Menzies.
Un ladrónzuelo de dedos hábiles que actúa en las calles de Bagdad entra un día en palacio del Califa con intención de robar un tesoro. Allí ve a la princesa y se enamora de ella. Junto con un colega traman un plan para raptarla, aprovechando que se va a celebrar una audiencia de pretendientes para casarse con la princesa.
EXTRAS:
Audiocomentario de Jaffrey Vance, biógrafo de Douglas Fairbanks
Videogalería con imágenes inéditas
Tráiler de la versión restaurada
Un cuento inmortal
Raoul Walsh
Galeria
Filmografías
Fichas
Bernard Glasser , productor de clásicos de ciencia-ficción de la serie B, murió en Los Angeles. Tenía 89 años .
En 1950 , Glasser pidió dinero prestado a su casero, invirtió en la ahora extinta West Studios y produjo Gold Raiders (1951), un western protagonizado por George O'Brien y los Tres Chiflados. La película se filmó en cinco días y tuvo un presupuesto de $50.000.
Cuando el estudio de arrendamiento de Glasser expiró , él y el director Edward Bernds asoció en varias características para Regal Films de Robert L. Lippert , incluidos Space Master X-7 (1958 ) y la secuela de la Mosca, titulada El regreso de la mosca (1959), de nuevo protagonizada por Vincent Price. Para los efectos especiales, Glasser contrató a Norman Maurer, el yerno del cabecilla del trio de los Chiflados, Moe Howard.
Más tarde se asoció con el productor Philip Yordan para realizar una serie de TV de aventuras: Assignment: Underwater (1960-1962). Seguidamente produjo las películas de ciencia ficción de bajo presupuesto como la escalofriante The Day of the Triffids (1963), acerca de unas plantas asesinas, y ¿Hacia el fin del mundo? (1965) , protagonizada por Dana Andrews como un científico que advierte en contra de la explosión de una bomba atómica subterránea. Su filmografía como productor también incluyen las películas de guerra: La delgada línea roja (1964) y La batalla de las Ardenas (1965) y la comedia: Bikini Paradise (1967). También dirigió el drama Triangle (1970).
Glasser era un graduado de la Universidad Estatal de Indiana, que lo honró con el premio ex alumnos distinguidos en 2012. Le sobreviven cuatro hijos y ocho nietos. Su hijo Richard , quien trabajó en las ventas internacionales de cine durante muchos años , murió en 2010.
Después de haber sido editada únicamente en formado blu-ray formando parte del pack que reunía las dos partes de La herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán), por fin el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (2010, Ángel Agudo) se edita de la mano de Tema Distribuciones individualmente y en 2 discos DVD. Y hay que añadir que la edición no está nada mal ya que además de la película, en su primer disco incluye los temas de la banda sonora, mientras que el segundo contiene los cortos El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez) y Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández), ambos protagonizados por Naschy, así como una extensa galería de imágenes compuesta de carteles, fotografías y lobby cards. Quizás se podría haber incluido, puestos a buscarle algún “pero”, alguna entrevista ampliada e imágenes del rodaje. O algún corto más pero, no nos quejemos, en El hombre que vio llorar a Frankenstein podemos repasar la carrera de Paul Naschy mediante los recuerdos de amigos, familia y compañeros de profesión, entre los que se encuentran:Antonio Mayans, Jordi Grau, Javier Aguirre, Joe Dante, Víctor Matellano, John Landis, Caroline Munro, Miguel Iglesias Bonns, J. A. Pérez Giner, Ángel Sala, Nacho Cerdà, Jack Taylor, José Luis Alemán, María José Cantudo, Laura de Pedro y Donald F. Glut, entre muchos otros. Además de sus hijos Sergio y Bruno Molina y su esposa Elvira Primavera. Toda una delicia narrada por Mick Garris, ilustrada por imágenes personales y de sus películas más representativas y arropada por la música de Enrique García. Un homenaje al actor, guionista y director producido por José Luis Alemán, Luis Miguel Rosales y Sergio Molina bajo la dirección de Ángel Agudo, responsable del libro Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, editado por ScifiWorld en 2009.
“Paul Naschy en su libro de memorias describe bajo el título ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’, como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte, Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que ‘vieron llorar al hombre lobo’.” Ángel Mora
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