viernes, 25 de septiembre de 2009

JACK PIERCE, THE MAN BEHIND THE MONSTERS




Este libro narra las hazañas de la carrera del creador de los monstruos clásicos de la Universal, Jack Pierce, que estaba con el estudio durante su apogeo del terror durante los años 1928/1947.



Después de trabajar independientemente en los primeros días de Hollywood como actor, acróbata y director asistente, Pierce se formó en el maquillaje durante los años 1910 y 1920, se hizo asimismo maquillando muchísimos extras para las películas de los estudios de cine.



Entonces, desde el año 1930 hasta 1947, Pierce fue creando algunos de los iconos más distinguidos de la historia del cine de terror. El Monstruo de Frankenstein, La Momia, La novia de Frankenstein, Ygor, El Hombre Lobo, y El Fantasma de la Opera figuran entre sus numerosas creaciones clásicas.



Pierce, innegable creador de los personajes más grandes de la pantalla, contribuyó muy positivamente al lanzamiento al estrellato de las carreras cinematográficas de Boris Karloff, Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. ., Claude Rains y muchos otros de la época.



Esta publicación, indispensable para todo buen aficionado al género, se detallan con un detallado texto y cientos de fotos, todas las películas importantes de la carrera de Pierce, que abarca de a mediados de la década de 1910 a mediados de la década de 1960.


martes, 22 de septiembre de 2009

Adiós a Victor Israel


Nos acaba de llegar la triste noticia del fallecimiento de Víctor Israel, uno de los secundarios imprescindibles de nuestro cine, actor de rostro peculiar que interpretó a todo tipo de malos, torpes y zarrapastrosos en el western europeo y otros filmes de género (terror, policiaco, aventuras…) de los 60/70/80. Nacido en Barcelona en 1929, Víctor, cuyo nombre real era José María Soler Vilanova, estuvo trabajando prácticamente hasta el último momento, como demuestran sus intervenciones en Los fantasmas de Goya (2006), de Carlos Saura, o Sitges-Nagasaki (2007), de Ignasi P. Ferré. Su trayectoria comenzó varias décadas atrás interviniendo en Tierra brutal (1961), un primigenio western español dirigido por Michael Carreras, uno de los nombres esenciales de la mítica Hammer. Para nuestro género favorito participó en La residencia (1969), de Narciso Ibáñez Serrador, El monte de las brujas (1972), de Raúl Artigot, Pánico en el Transiberiano (1972), de Eugenio Martín, La maldición de la bestia (1975), de Miguel Iglesias, Serpiente de mar (1984), de Amando de Ossorio, Acosada (1985), de Sebastián DÁrbó.
Descanse en paz.

domingo, 20 de septiembre de 2009

STAR WARS:FRAMES



La edición limitada, Star Wars:Frames, son los diarios personales de Lucas de las seis películas de Guerra de las galaxias legendarias. Limitado con sólo 500 copias, una caja suntuosa decorada de madera que contiene seis libros, cada uno correspondiente a una de las películas en la saga de Guerra de las galaxias: La Amenaza de Fantasma, el Ataque de los Clones, la Venganza del Sith, una Nueva Esperanza, el Imperio Contraataca, y el Retorno del Jedi.


Contiene un certificado firmado por el propio George Lucas





US $4385.90


ARMY OF DARKNESS en Blue-Ray

La película ha sido editada con un nuevo master en sonido 5.1 y con material nuevo CREANDO ARMY (21:30 min.), escenas cortadas más apertura y final alternativos (19:00 min.)

TITULO ORIGINAL: Army of Darkness (Evil Dead 3)
AÑO: 1992
DURACIÓN: 83 min
PAÍS:[Estados Unidos]
DIRECTOR: Sam Raimi
GUIÓN: Sam Raimi, Ivan Raimi
MÚSICA: Joseph LoDuca (Tema: Danny Elfman)
FOTOGRAFÍA: Bill Pope
REPARTO: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Bridget Fonda, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove
PRODUCTORA: Dino de Laurentiis Communications presents a Reinaissance Picture production
SINOPSIS: Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras que los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas, que dice provenir del siglo XX.

HOUSE OF THE WOLF-MAN

El director Eben McGarr (SICK GIRL) presentó este corto en la última Comic-Con, destaca la estrella Ron Chaney (el nieto de Lon Chaney junior). La película fue filmada en blanco y negro, en 1:33 y es inevitable su olor a los clásicos de la Universal.

" El Doctor Bela Reinhardt (Chaney) ha invitado a cinco personas a su castillo a ver cuál de ellos lo heredará. Él sólo ha pedido una cosa, una competición en la cúal, el vencedor será determinado por el proceso de eliminación ... "





http://www.fangoria.com

FANCINE 19


El 19 FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO UNIVERSIDAD DE MÁLAGA se celebrará del 18 al 26 de noviembre de 2009

Al igual que en anteriores ediciones, el objetivo de la muestra es difundir e incrementar la cultura cinematográfica en Andalucía, ofreciendo una oferta alternativa al cine comercial basada en filmografías de gran calidad del género fantástico.



La Semana Internacional de Cine Fantástico se celebrará entre el 18 y el 26 de noviembre y está organizada por la UMA en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial, el Ayuntamiento de Málaga, el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta, RTVA, Diario Sur y su Aula de Cultura, Málaga Hoy, La Opinión de Málaga, Onda Cero, Cadena Ser, Punto Radio y Telefónica.



Representantes de las organizaciones colaboradoras acudieron a la presentación del certamen, presidido por la consejera de Cultura, Rosa Torres.El teatro Cervantes, el Alameda, el Paraninfo de la Universidad y el Salón de Actos del Edificio del Rectorado serán los espacios de proyección y de actividades que se despliegan a lo largo de la Semana de Cine Fantástico, que contará con proyecciones, mesas redondas, conferencias y conciertos, según explicó la vicerrectora de Cultura de la UMA, Mercedes Vico.



El ‘Fantástico’ de la UMA se viste con sus mejores galas para traer a sus pantallas lo mejor y más representativo de la reciente producción mundial del género. Y lo hace con novedades importantes y con títulos de riguroso estreno en España.


La gala inaugural se llevará a cabo en el Teatro Cervantes -donde también tendrá lugar el clásico concierto de bandas sonoras- y a la que acudirán personalidades del séptimo arte. Largometrajes a concurso, sesión informativa, cortometrajes andaluces, cortos españoles, Fantástico Europeo, Premiers, Clásicos del Cine Fantástico, son algunas de las secciones del certamen cinematográfico, dirigido por Ramón Reina.



La Semana Internacional de Cine Fantástico inició su andadura en 1990 por iniciativa de la Universidad de Málaga, a través de su Vicerrectorado de Cultura. Comenzó como una Muestra de Cine de género fantástico y, en el transcurso de sus dieciséis años de existencia, ha evolucionado gracias a la gran acogida y apoyo incondicional de la sociedad malagueña y sus instituciones.



Los premios son los siguientes: - Premio Junta de Andalucía al Mejor Largometraje, dotado con 6.000 Euros, por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. - Mejor Director - Mejor Actriz - Mejor Actor - Mejor Guión Original o Adaptado - Mejor Fotografía - Mejores Efectos Especiales - Premio Diputación de Málaga al Mejor Cortometraje Español, dotado con 1.500 Euros por el Área de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Málaga. - Premio Ayuntamiento de Málaga 2016 al Mejor Cortometraje Extranjero, dotado con 1.500 Euros por el Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. - Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza de Género Fantástico, dotado con 1.500 Euros por RTVA en colaboración con la Caja San Fernando. Premios del Jurado Joven y del Público:- Mejor Largometraje. - Mejor Cortometraje Español. - Mejor Cortometraje Extranjero. - Nominación al mejor cortometraje europeo MÉLIÈ DE ORO.



La Semana Internacional de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga es miembro de la Federación de Festivales de Cine Fantástico de Europa. Las entradas se pueden adquirir a un precio de cuatro euros, mientras que el abono para ver 10 largometrajes será de 30 euros. Los actos que se celebren en la Universidad son gratuitos hasta completar el aforo.



Más información: Vicerrectorado de Cultura: 95.213.10.27

XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

José Luis Rebordinos y su equipo ya tienen casi completados los ciclos y las actividades para la próxima edición de este evento cinematográfico que cumple ya 20 años.

Aparte de la sección oficial de largometrajes y cortometrajes a concurso han confirmado las siguientes retrospectivas, exposiciones e invitados a la VI Jornadas del Cómic:


Métal Hurlant y el cine fantástico



Métal Hurlant fue mucho más que una “simple” revista de cómic o, por decirlo a la francesa, de bande dessiné. Fue una propuesta radical y seminal que, desde 1974 hasta 1987 aproximadamente, cambió por completo la forma de ver y hacer fantasía y ciencia ficción. Uno de los campos en los que mayor influencia tuvo fue el cine, donde su impronta sería fundamental a la hora de moldear las tendencias más modernas e importantes del género fantástico. Artistas, escritores y creadores pertenecientes a Métal Hurlant como Jean Giraud “Moebius”, Enki Bilal, Alejandro Jodorowsky, Jean-Claude Forest, Philippe Caza, H. R. Giger, Richard Corben, Juan Giménez, Marc Caro y otros se convirtieron también en decoradores, diseñadores de producción, guionistas, animadores e incluso realizadores cuya concepción visual, estética y hasta “espiritual” del fantástico sería fundamental para títulos tan significativos como Alien, Tron, Blade Runner, Mad Max 2, Heavy Metal, Dune… Un libro coordinado por Jesús Palacios se publicará acompañando el ciclo.

PELÍCULAS
Nosferatu (2002). Philippe Druillet. FranciaAlien, el octavo pasajero (Alien, 1979). Ridley Scott. Reino UnidoKamikaze 1999 – El último combate (Le dernier combat, 1983). Luc Besson. FranciaImmortel (ad vitam) (2004). Enki Bilal. Francia-Italia-Reino UnidoHeavy Metal (Heavy Metal, 1981). Gerald Potterton. CanadáLes maîtres du temps (1982). René Laloux. Francia-Suiza-R.F.A.-Reino Unido-Hungría The Keep (1983). Michael Mann. Reino UnidoTaxandria (1994). Raoul Servais. Bélgica-Holanda-Francia-AlemaniaBarbarella (1968). Roger Vadim. Francia-ItaliaEl topo (1970). Alejandro Jodorowsky. MéxicoEl quinto elemento (Le cinquième élément, 1997). Luc Besson. Francia





Exposiciones



SAMUEL ORTÍ "SAM"
Exposición de muñecos y maquetas utilizadas por el animador valenciano Sam en sus trabajos. Sam empezó su carrera como profesional en el campo de la animación con plastilina de la mano del maestro Pablo Llorens a finales de los 90, trabajando en muy diferentes proyectos, como series de TV (Doc Franky, Trikets, Capelito, etc.), cortometrajes (Minotauromaquia, El enigma del chico croqueta, etc.), anuncios publicitarios (la campaña del euro de “los García”), etc.
Es cofundador de Conflictivos Production junto con Ati, productora donde realiza proyectos como Encarna, Hermético y Semántica.



Tras trabajar un tiempo para la productora inglesa Aardman, dirige para I. B. Cinema El ataque de los Kriters asesinos y The werepig. Actualmente prepara Vicenta, ganador del Premio Canal + “Proyecto Corto” en la pasada edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se estrenará en la inauguración de la Semana de 2009 (31 de octubre).



FILMOGRAFÍA
Love (1998)Como borregos (1999)Encarna (2003)Hermético (2004)Semántica (2005) (productor)El ataque de los Kriters asesinos (2007)The Werepig (2008)Vicenta (2009)

20 ANIVERSARIO DE LA SEMANA
20 años de la Semana en fotos. Peter Jackson, Robert Englund, Álex de la Iglesia, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Bill Plympton, Lloyd Kaufman, Moebius, Jesús Franco… En los veinte años de historia de la Semana han visitado San Sebastián infinidad de cineastas, actores, autores de cómic… Esta exposición, organizada por la FNAC, intentará mostrar en 34 fotografías una pequeña parte de la historia de la Semana.

EVA CONDE
Exposición de los dibujos de la donostiarra Eva Conde. Trabajos en tinta sobre papel que hablan del amor, la muerte, mitologías, la mujer...

VI Jornadas del Cómic

JUAN GIMÉNEZ
En el año 1943 nace en la provincia de Mendoza (Argentina) Juan Antonio Giménez López. Atraído desde muy pequeño por el dibujo, comienza a los diez años copiando las portadas de los libros de bolsillo que llegaban de España y de las revistas americanas, motivado por la fascinación que estas le despertaban. Sólo contaba en ese entonces con materiales escolares elementales: lápiz, goma, plumín, una cajita de acuarelas... pero una inmensa pasión.

Su primer trabajo profesional como historietista lo hace a los 16 años. Por aquellos días acostumbraba a ir al cine para luego dibujar las secuencias más impactantes de la película y recreaba microespacios con los personajes y monstruos en plastilina. Sin saberlo estaba aprendiendo algo que más tarde le sería de mucha ayuda, es decir, narrar, contar una historia con fluidez, crear secuencias. La facilidad para el dibujo, la constancia y sus posteriores estudios de Diseño Industrial fueron de gran utilidad para adentrarse en el mundo del cómic.Posteriormente trabaja para agencias de publicidad realizando storyboards para spots publicitarios. Esto lo enriquecería en el sentido de aprender a contar una historia en poco tiempo y calcular al milímetro el montaje y la planificación de cada escena.

A finales de los 70 deja Argentina y recala en Europa, donde comienza a trabajar para editoriales italianas, españolas y francesas. También colabora habitualmente con la mítica Métal Hurlant. En 1979 publica Estrella negra, su primer trabajo a color. Luego aparecerían Basura, Cuestión de tiempo, El cuarto poder, Leo Roa, Juego eterno, La casta de los Metabarones… trabajos que denotarían su inclinación por lo fantástico y la ciencia ficción.

La aceptación por parte del público y la crítica lo han hecho merecedor de numerosos galardones internacionales: Mejor Dibujante elegido por los lectores de las revistas 1984 y Comix Internacional en los años 1983, 84, 85 y 90; Premio al Mejor Dibujante en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984; Yellow Kid otorgado por el Salón Internacional del Cómic de Lucca en 1990; Bulle D'Or en Francia en 1994. Sus trabajos han sido expuestos en distintas ciudades del mundo, sobresaliendo la realizada en el Centro Georges Pompidou de París en 1997.
Euskadi Fantastikoa V
Para hacer frente a la crisis lo mejor es una explosión de color y optimismo y para ello nada mejor que disfrutar de las páginas de dos de nuestros más luminosos autores:

Álex Orbe
Nacido en Barakaldo en 1973. Este dibujante comenzó su carrera profesional en 1995 participando en el desarrollo de varios largometrajes y series de TV. A partir del año 2002 y ya como freelance ha continuado trabajando en dibujos animados y sobre todo en ilustraciones para libros infantiles, libros de texto, storyboards y cómics para diversas publicaciones como Xabiroi, El Balanzín, La Comictiva, El País de las Tentaciones, el suplemento Evasión de El Correo, Allons-Y…

Manu Ortega
Nacido en Bilbao en 1971. Cursó estudios de Bellas Artes en las universidades de Salamanca y Kassel (Alemania). Profesional freelance desde 1997, ha ilustrado numerosos libros y cómics, con guiones propios y ajenos, para clientes como Anaya, Erein, Elkar, Ikastolen Elkartea, SM, Edelvives, Santillana…
Del 31 de octubre al 6 de noviembre

PAUL NASCHY: LA MÁSCARA DE JACINTO MOLINA


PAUL NASCHY, LA MÁSCARA DE JACINTO MOLINA
Scifiworld publica la obra más completa realizada jamás sobre la figura de Paul Naschy.
Paul Naschy nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Detrás de ese seudónimo se escondía Jacinto Molina Álvarez, un levantador de pesas, escritor, dibujante y actor que con el tiempo dirigiría sus propias películas y sería reconocido a nivel mundial como maestro del fantástico y del terror.
En los más de cuarenta años transcurridos desde el estreno de la película, han sido varias las ocasiones en que Jacinto se ha despojado de la máscara de Naschy para hablar de su vida, pero nunca de forma tan completa y sincera como en este libro.
Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Scifiworld publica Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, un volumen con más de 600 fotografías en el que los aficionados al cine de Paul Naschy podrán encontrar la obra más completa jamás editada sobre su figura.
Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina aborda de una manera única y detallada la vida del cineasta. Desde su nacimiento hasta sus logros más recientes, su vida deportiva, sus comienzos en el cine, el nacimiento del mito...
El libro se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha participado Paul Naschy.
Además Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina cuenta con la colaboración de Sir Christopher Lee que aporta, en un apasionado prólogo, sus impresiones sobre su amigo y colega.
La primera de las presentaciones de las que será objeto el libro, previa a su llegada a las librerías, tendrá lugar el próximo sábado 10 de octubre a las 12:30 horas en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2009, donde también se presentará Alaric de Marnac, la primera novela fantástica escrita por Paul Naschy e ilustrada por Javier Trujillo.
SOBRE LOS AUTORES
Ángel Agudo Vázquez
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UEM y diplomado en guión por la ECAM. Ha trabajado en la redacción de Academia. Noticias del cine español y actualmente compagina trabajos como guionista y la escritura de una obra de teatro con colaboraciones en Rock is Roll y Scifiworld.
Su devoción por el fantástico español se remonta a la primera vez que fue al cine, cuando en una sala de Carabanchel vio Serpiente de mar, una película de Amando de Ossorio en la que -casualidades del destino- Paul Naschy prestaba su voz.
Ángel Gómez Rivero
Escritor especialista en literatura y cine fantástico, es autor de los ensayos Drácula en el cine, Christopher Lee: El regreso de las tinieblas, Fantaterror italiano, La marca del hombre lobo, La marca del vampiro, La marca de la momia, Drácula versus Frankenstein, Casas malditas: La arquitectura del horror, El vampiro reflejado y Cine Zombi.
Novelista, incansable conferenciante y organizador de eventos cinematográficos, es profesor titular de la Escuela Politécnica Superior de Algeciras y, asimismo, dirige el Aula de Cine EPSA de la Universidad de Cádiz (UCA).
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Tamaño 170 x 240 mm
448 páginas
Más de 600 fotografías en color y B/N
Cubierta rústica con solapas de 300 grs.
Encuadernación cosida
Páginas interiores 150 grs.
matePVP: 25 Euros

viernes, 11 de septiembre de 2009

Exposición de cine fantástico en Valencia


Un trozo de la famosa 'kriptonita', el mineral del planeta de Superman, la máscara y la capa del asesino de Scream o una espada de madera utilizada durante el rodaje de King Kong en 1933 son algunas de las casi 100 piezas originales utilizadas para diferentes películas de cine fantástico que se exhibirán desde hoy hasta el 8 de noviembre en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC) de Valencia.


Todas las piezas, que incluyen, además de los elementos utilizados en los rodajes, fotografías y carteles firmados, contratos o guiones originales, pertenecen a la colección de Maíte Mínguez, quien presentó hoy la exposición junto con el coordinador cultural del centro, Emili Payà.
En este caso, la muestra titulada 'Cine fantástico' se centra en las películas de este género, y llega a Valencia tras su paso por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, el Festival de Sitges o la Muestra de Cine Fantástico Sci Fi de Madrid.



La propietaria de las piezas explicó que algunas de las piezas han sido adquiridas en casas de subastas "muy importantes" o en unas tiendas especializadas que recogen este tipo de objetos. También, en algunos casos, la propia coleccionista ha perseguido algunas de las piezas que se exhiben.


Este es el caso de las máscaras de la película Scream, que también incluye el traje original del asesino y protagonista del largometraje, o la máscara de Batman utilizada por el intérprete Michael Keaton.


Precisamente, las máscaras son algunos de los elementos con más presencia en esta exposición. Así, se recogen las máscaras de látex utilizadas en el Planeta de los Simios; la máscara de madera que utilizó Kane Hodder para dar vida al terrorífico Jason en Viernes 13, y la de Hockey que usó unos años después en la séptima parte de la película.


También se incluye la máscara del monstruo que encarnó Tom Cruise en Legend; o la que se usó en Pesadilla en Elm Street 4 para caracterizar a Freddy Krueger; así como la de Terminator 2, Hellraiser III, la de Mars Attack e incluso la que llevó Jim Carrey durante toda la película de La Máscara.


Mínguez hizo hincapié en que esta muestra "cuesta mucho de mantener", precisamente, por piezas como éstas que son "muy delicadas" y que se tienen que someter a "importantes procesos de restauración", además de estar "continuamente vigilados" para que no se estropeen.
Otros de los objetos que se incluyen en esta muestra son la espada original que utilizó Arnold Schwarzenegger en Conan el Bárbaro, la serpiente de fibra de vidrio que aparece en The man with two brains, el abrigo del Doctor Wellington Yueh en Dune, una cabeza mecánica de látex articulada que se usó en Los Ghoulies, o la garra que utilizó Freddy Kruegger en Pesadilla en Elm Street.


También se recogen objetos de películas de ciencia ficción como la licuadora blanca que utilizaron de pieza de coche en Regreso al Futuro; además del gorro y la corbata de Warren Beatty en Dick Tracy; la mano articulada de Johnny Deep en Eduardo Manostijeras; la cabeza de Micgelangello en las Tortugas Ninja; una pistola de Desafío Total; la espada que usó Robin Williams cuando encarnó a Peter Pan en Hook; o un Walkie Talkie de Parque Jurásico.


La exposición se completa con otros objetos y con numerosos carteles y fotografías firmados por los protagonistas de las películas, entre los que destacan Fay Wray, Jane Fonda, el director George Lucas, Arnol Schwarzenegger, Michael J. Fox, Michael Keaton, Johnny Deep, Danny DeVito, Tom Cruise, Brad Pitt, Jim Carrey o Cameron Díaz. Además también se exhiben los guiones originales de E.T. y de Scream.



El coordinador cultural del centro Octubre destacó el "montaje especial" con el que se ha expuesto el material para dar una visión "tenebrosa y fantástica" al visitante y que éste "retome las sensaciones que tuvo en el cine". Asimismo, consideró que el material de la muestra es "digno de estar en un museo" al tiempo que "permite conocer que se realiza en la industria cinematográfica para conseguir determinados efectos especiales".


La exposición se puede visitar todos los días de lunes a domingo 10.00h a 21.00h. Entrada libre.

C/ Sant Ferran, 12 - 46001 València. Tel. 96 315 77 99


Se prepara una exposición sobre el trabajo de Ray Harryhausen en La Coruña y celebraciones por todo el mundo en 2010


Exposiciones

Las exposiciones son a nivel mundial pero la sorpresa gratificante es que la primera de ellas a finales de año será en La Coruña, España. Aunque hay otras exposiciones interesantes actualmente en la fase de planificación.

Conferencias y presentaciones

Empezando con la National Film School en Inglaterra y en la tienda de departamento de la Libertad de Londres.


Merchandising


Modelos, obras de arte, tazas y camisetas. Esto incluirá las de la tienda de Londres, que han utilizado dos de los diseños de Ray para dos nuevos camisetas únicas y aprobadas que estarán disponibles en 2010. La publicación de nuevos libros y firmas de libros - En el otoño de este año habrá una edición de bolsillo revisada del libro AN ANIMATED LIFE, y en 2011 se espera una nueva edición ampliada, con imágenes completamente nuevas y legendarias del libro del cine fantástico de Ray SCRAPBOOK. Un libro recoplilatorio del fanzine FXRH y el tercer tomo de la colección MASTER OF THE MAJICS también tiene anunciada su aparición este último trimestre del año. Para ayudar a celebrar el 90 aniversario de Ray en 2010, también habrá una edición limitada de un folleto de celebración que estará a la venta para los aficionados.


Documentales

Lanzamientos de DVD y Blu-Ray DVD. Celebraciones de los 90 años de Ray durante el 2010 en Londres. Habrá también información acerca de la colección de objetos de Ray y cómo está siendo restaurado y conservado y cómo tu, un fan de Harryhausen, puedes participar en esa conservación. La colección casi completa de Ray está siendo revisada por Ray y The Ray Harryhausen & Diana Fundación de un fideicomiso de caridad, que ha sido creado para ocuparse de todos los elementos para el futuro. Noticias de lo que la Fundación está haciendo también estarán disponibles incluyendo los detalles del descubrimiento de un escondite que Harryhausen tenía en su garaje de Los Ángeles repleto de nuevos materiales inéditos.


Estos artículos incluyen los modelos e imágenes de la filmación de The 7th Voyage of Sinbad (1958), modelos de Evolution (1938-40), y It Came From Beneath the Sea (1955). También se descubrieron las bobinas de las pruebas (una en color) que no han visto la luz durante cincuenta años o más. Estas pruebas incluyen grabaciones de The Beast from 20,000 Fathoms (1952), It Came From Beneath the Sea (1955), It Came From Beneath the Sea (1956) y The 7th Voyage of Sinbad.


LA VII Muestra de Cine Fantástico y de Terror (FANTCAST 2010) también quiere unirse a las celebraciones del 90 aniversario del maestro y la organización planea unas actividades para todos los asistentes a la próxima edición.



Esperan tener el sitio web en funcionamiento a finales de septiembre de 2009, así que por favor revisa continuamente la dirección y descubriras un nuevo mundo de Ray Harryhausen - un mundo de fantasía.





miércoles, 9 de septiembre de 2009

SEX GALAXY

Esta película, repleta de strippers, robots y astronautas es un homenaje con humor a la carrera espacial del ser humano justamente cuando se cumplen cuarenta años de la llegada del hombre a la Luna. Se define como "Scifixplotation" y "The first green movie", que viene del hecho de que todo el material utilizado sea de archivo libre de copyrigths y no se haya gastado ni un metro de celuloide en su producción.
La bella y voluptuosa protagonista Puma Swede nos recuerda a la actriz Mammie Van Doren en Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968).

myspace.com/sexgalaxy
www.stag-films.com

http://www.youtube.com/watch?v=xMfXZYIdmHc

NADIE INQUIETÓ MÁS en SITGES 09



EL DOCUMENTAL ACERCA DE LA FIGURA DE NARCISO IBÁÑEZ MENTA SERÁ PROYECTADO EN EL MARCO DE LA 42ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES.



Después de cinco años de trabajo, endeudarse con dos préstamos bancarios por no contar con apoyo del Incaa o inversores y demostrar(se) que la pasión por un proyecto sumado al cariño por un personaje es capaz de vencer los obstáculos más dificultosos, el realizador argentino Gustavo Leonel Mendoza finalmente ha estrenará en España y en pantalla grande el documental "Nadie inquietó más".


El cineasta argentino nos ofrecerá en el próximo Festival de Sitges una oportunidad única para deleitarnos con la figura icónica de Narciso Ibáñez Menta, uno de los iconos fundamentales del fantástico patrio. Con la presencia de personalidades como el gran Paul Naschy, Sebastian D´Arbó o el hijo del homenajeado, el también mítico Chicho Ibáñez Serrador, "Nadie Inquietó Más" se configura como una de esas citas ineludibles para con nuestro cine que encontrará su mejor marco en la 42ª edición del Festival de Sitges. Un homenaje obligado a la vida y obra del cineasta asturiano que cualquier aficionado al cine de género no debe perderse.



Narciso Ibáñez Menta (1912-2004) es un ícono del terror hispanoparlante, nacido en España, llegó hasta Argentina representando personajes dentro de su grupo de teatro itinerante. Es aquí donde nace Narciso Ibáñez Serrador, quien luego será su director y guionista más fiel, aparte de ser hijo.




En este documental se recopilan imágenes de distintos momentos de su carrera, desde la época del teatro, hasta sus años televisivos - pasando también por el cine -. La edición de estas imágenes son muy fluídas y esto lleva a que uno se maraville viendo las interpretaciones de este "maestro", acompañadas de las anécdotas contadas por sus compañeros de elenco y por él mismo (en distintas entrevistas realizadas por varios canales televisivos).




Rescatadas del olvido quedan varias imágenes de sus trabajos como: "Una luz en la ventana" (1942), "Cuando en el cielo pasen lista" (1945), "Almafuerte" (1949), "La bestia debe morir" (1952), "La muerte de un viajante" (1957), "El corazón delator" (1959), "Obras maestras del terror" (1960), "El fantasma de la ópera" (1960), "¿Es usted el asesino?" (1961), "El muñeco maldito" (1962), "El sátiro" (1963), "Historias para no dormir: El asfalto" (1969), "El hombre que volvió de la muerte" (1969), "El monstruo no ha muerto" (1970), "El televisor" (1974), "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (1976), "Viaje al más allá" (1980), "El retorno del hombre lobo" (1981), "El ser" (1982) y "El pulpo negro" (1985).




En la edición de FANTCAST 2008 se efectuó un homenaje a la figura de Narciso Ibáñez Menta con la proyección de las películas EL SER ( 1982) de Sebastián D´Arbó, EL ASFALTO (1966) Episodio de TV perteneciente a "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador y LA SAGA DE LOS DRÁCULA (1972) de León Klimowski. Asimismo el crítico y actor Salvador Sáinz escribió un interesante artículo sobre el gran actor en el catálogo de la Muestra.



Desde los principios hemos seguido con interés este magnífico proyecto de Gustavo hacia la figura de Narciso Ibáñez Menta. Sus esfuerzos han dado sus frutos y nos llena de sadisfacción que valientes como él, logren sus objetivos. Nos vemos en Sitges.



www.nadieinquietomas.blogspot.com



Muestra de cortometrajes de Alcantarilla


Si has dirigido o producido un corto recientemente, envía 2 copias en DVD antes del 30 de septiembre de este año. Adjunta un pequeño dossier con información adicional. Los cortos deberan estar relacionados con el Fantástico, Gore o Terror. Los seleccionados se proyectarán en la segunda muestra de Cine de Alcantarilla, en el mes de noviembre (dia por confirmar) Apdo. Correos 1524 c.p.03205 Elche(Alicante) ESPAÑA.



SI TIENES E-MAILS DE DIRECTORES, BLOG, WEB O FANZINE O ALGUN TIPO DE CONTACTO DONDE PUEDAS PUBLICAR ESTE EVENTO, SE AGRADECERA ETERNAMENTE.



CONTACTO: CINEDEALCANTARILLA@HOTMAIL.COM WWW.MYSPACE.COM/CINEDEALCANTARILLA

lunes, 7 de septiembre de 2009

FANEX presenta: HAMMER FILMS DVD


Las Convenciones de cine FANEX se llevaron a cabo en Baltimore / Washington, DC desde 1984 hasta 2004. Durante ese tiempo, cientos de actores y realizadores del mundo de las películas de terror clásicas asistió y habló, para deleite de sus muchos aficionados que viajaron desde toda América del Norte para verlos.



Las estrellas sexis e icónos de la Hammer fueron las favoritas de los fans durante estos años. A pesar de tener que soportar los vuelos transatlánticos agotadores, llegaban siempre alegres y dispuestas a responder cientos de preguntas y firmar también muchos autógrafos.



Hammer Films fue la capital indiscutible del horror en la década de 1950 y 60, llenando el vacío dejado cuando los estudios de América se enamoraron de platillos voladores, extraterrestres y mutantes atómicos. Entre la edad de oro del cine de terror en la década de 1930 y 40, cuando Universal Studios presentó los cuatro iconos cinematográficos inmortales del terror (Drácula, El Hombre Lobo, La Momia y Frankenstein) y el gran renacimiento de terror de alto presupuesto de la década de 1970 y 80 (provocado por El Exorcista, Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street) Hammer Films fue el único refugio para los amantes de lo macabro, que estaban ansiosos de saciar su sed de escalofríos. El pequeño estudio británico hizo lo impensable para rescatar a los monstruos clásicos del banco y negro y rehacerlos para el color.



Este maravilloso documental narra la historia de la gente con talento detrás y delante de las cámaras en los estudios de cine de la Hammer. Su prodigiosa producción hizo famosos a los actores de la casa (Peter Cushing y Christopher Lee), posiblemente el dúo que dió más miedo que Lugosi y Karloff.



Lleno de clips de las películas, fascinantes entrevistas con actores y filmaciones de desecho de veinte años de la Film Archives FANEX Convención, esta película es una delicia para fans de horror.



Grabado en FANEX 4 (1990), FANEX 8 (1994), FANEX 11 (1997), Monster Rally (1999), FANEX 15 (2002)


Comentario especial por: Jon Kitley, Streebo Majic, Aaron Christenson, Gary J. Svehla, Dwight Kemper


Intérpretes: Christopher Lee, Veronica Carlson, Ingrid Pitt, James Bernard, Val Guest, Jimmy Sangster, Freddie Francis, Caroline Munro, Virginia Wetherall, Michael Ripper & Barbara Shelley


Dirigida por: Susan A. Svehla


Producido por: Jeff Herberger, Gary J. & A. Svehla Susan Svehla


Escrito por: Susan A. Svehla

jueves, 3 de septiembre de 2009

ESTEPONA RINDE HOMENAJE A PAUL NASCHY



ESTEPONA RINDE A PAUL NASCHY EL MAYOR DE LOS HOMENAJES




El actor y director de mayor renombre del panorama fantaterrorífico nacional recibirá por parte del Ayuntamiento de Estepona el honor de poner su nombre a una de las calles del municipio, sede de la Semana Internacional de Cine Fantástico, celebrada este año del día 7 al 12 de Septiembre.



La iniciativa del alcalde y concejal de cultura del consistorio, David Valadez López, y del director del festival, Julio Peces San Román rinde homenaje a la estrella de cine y agradece su apoyo durante estos diez años de trayectoria del festival, en calidad de coordinador general de la misma.El acto de inauguración de la Calle Paul Naschy, en vial situado entre Avenida del Carmen y Calle Torre Almenara, tendrá lugar el día 11 de Septiembre a las 12:30 y contará con la presencia del propio Naschy, numerosas autoridades muncipales e invitados destacados del festival.



Paul Naschy (nombre artístico de Jacinto Molina) ha sido actor, guionista, director y productor. Su carrera empezó en 1966 en las ramas de dirección y producción y le ha llevado a todos los frentes imaginables dentro del séptimo arte. Pero antes de lanzarse a su vocación, Naschy tuvo tiempo de cursar bachillerato superior en Madrid, la carrera de ciencias exactas e iniciar la carrera de arquitectura.



En su faceta de actor, en 1968 guioniza y protagoniza la película La Marca del Hombre Lobo que inicia el "boom" del cine Fantástico en España. Posteriormente surgen títulos (muchos de ellos ya de culto) como La Noche de Walpurgis, Los Monstruos del Terror, El Jorobado de la Morgue, El Gran Amor del Conde Drácula o El Espanto Surge de la Tumba. Así hasta rebasar el centenar; con otros títulos tan significativos como El Caminante, Madrid al desnudo, Disco Rojo, Mi amigo el vagabundo o Los ojos azules de la muñeca rota. Contratado por la industria japonesa Naschy inicia una larga etapa como documentalista, con obras como El Museo del Prado, Las Cuevas de Altamira, El Palacio Real de Madrid o La Máscara del Juyo.Tras el largo periplo japonés Paul Naschy regresa a España retomando su carrera.



Desde entonces son numerosos los premios y homenajes que ha recibido, tanto en nuestro país como en el extranjero. Los dos últimos más destacados han sido el Karl Laemmle en Washington y en 2001 la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Entre sus últimos trabajos podemos citar Érase otra vez (2000), la serie de televisión Desenlace, School Killer (2001), Octavia (2002), Mucha Sangre (2002), Crimson Tears, The Unliving (2003) y Rojo Sangre (2003) con guión del propio Naschy y dirigida por Christian Molina. Buen año para Paul pues Sitges también presentará un libro sobre su figura.


X Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona




VAMPIROS Y MONSTRUOS: LAS PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR DEL SIGLO XX


A finales de año tiene prevista la aparición del primer libro de nuestro amigo Mirek Lipinski, VAMPIROS AND MONSTRUOS: THE MEXICAN HORROR FILM OF THE 20th CENTURY. Con textos de críticos y escritores como Mark Barnard, Stephen Gladwin, el propio Mirek Lipinski, Robert Monell, Gary L. Prange, David H. Smith ó Richard Harland Smith. La edición es bilingue en español/inglés.

El Cine de Terror ha sido parte fundamental del Cine Mexicano. "Don Juan Tenorio" (1898), del ingeniero Salvador Toscano es de hecho la primero cinta de ficción mexicana y su trama, de sobra conocida, maneja elementos fantásticos; pero es en 1931 que con "La Llorona" del cubano Ramón Peón que el género se inicia de alguna manera oficialmente en México.






Juan Bustillo Oro merece una mención aparte a pesar de ser un cineasta conocido por su cine porfirista y revolucionario, ya que al inicio de su carrera impulsa el género de terror a través de guiones y dirección de obras importantísimas como lo son "Dos Monjes" (1934), obra maestra del género e interesante muestra de cine expresionista, "El Fantasma del Convento" (1934), "El Misterio del Rostro Pálido" (1935) y "Nostradamus" (1937). El género casi desaparece en la década de 1940 pero reaparece en los 50 con películas de cómicos que emulaban los éxitos de la pareja cómica estadunidense "Abott y Costello" ("Dos Fantasmas y Una Muchacha" con Germán Valdés Tin-Tán y Manuel "Loco" Valdés o "La Nave de los Monstruos" con Eulalio González "Piporro" como ejemplo); sin embargo, el género toma seriedad de la mano de Fernando Méndez con "El Vampiro", siguendo en la década de los 60 con Carlos Enrique Taboada ("Hasta el Viento Tiene Miedo", El libro de piedra", "Veneno para las hadas"), los 70 con Carlos López Moctezuma ("Alucarda") y las inefables películas de "Santo, el Enmascarado de Plata" (popular luchador mexicano), pero ya en los 80 la producción del género y la calidad decrece con títulos como "Vacaciones de Terror", "Cementerio del Terror" y "Pánico en la Montaña".







La década de 1990 atestigua dos factores que marcaron al Cine Mexicano: la desaparición la Compañía Operadora de Teatros (COTSA) y Películas Nacionales, ambas organismos gubernamentales que subsidiaban la exhibición y distribución de Cine Mexicano en el país, y el llamado "Nuevo Cine Mexicano", que apuntó al "cine de calidad". Es así que sólo se filman tres títulos del género en los 90: "Cronos" (1992) del genial Guillermo del Toro, obra que deja muy en alto el género en México, "Sobrenatural" (1996) de Daniel Gruener, interesante logro visual con Susana Zabaleta y Alejandro Tommasi y "Angeluz" (1997) de Leopoldo Laborde.


La primera década del nuevo siglo ha visto películas del género Fantástico hechas en México con una muy marcada tendencia a nutrirse en la cultura propia del pueblo valiéndose de los cuentos, leyendas y mitos transmitidos por la tradición oral pero trasladadas al México actual; es así como llega en el 2004 "Las Lloronas", filme de suspenso basado en el mito popular de La Llorona y el año 2007 verá el inusitado estreno simultáneo de varias cintas mexicanas del género: "Kilómetro 31", de Rigoberto Castañeda, una de las películas más taquilleras en la historia del Cine Mexicano, "Cañitas", basada en un popular libro de Carlos Trejo; "Jokiel", con elenco mexicano y estadunidense y finalmente "Hasta el Viento Tiene Miedo", un "remake" del clásico original de Carlos Enrique Taboada. En 2008 se presenta "Spam" protagonizada por Verónica Merchant, Luis Gatica y Sebastian Sariñana y en 2009 "El Libro de Piedra", otro "remake" del clásico de Carlos Enrique Taboada interpretado por Plutarco Haza y Evangelina Sosa.


El "Nuevo Cine Mexicano" de los 90 se había convertido en un género propio que se dedicó exclusivamente a retratar muy cuestionablemente la realidad social de México pero siempre con miras a festivales de cine y a través de propuestas a veces muy discutibles de sus cineastas, haciendo así a un lado cualquier cine de género y por ende, el género del terror. La insistencia de los cineastas mexicanos muestran que el género no ha muerto por razones que tal vez apuntan a lo social y por qué no, a una bien ganada tradición de Cine Mexicano de Terror labrada por el Cine Mexicano a través de más de 70 años.

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miércoles, 2 de septiembre de 2009

EL DÍA DE LOS MUERTOS: Presentación de la nueva edición en DVD



La décima edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona se enorgullece de presentar esta edición especial conmemorativa en DVD, en colaboración con Suevia Films, del indiscutible clásico de George A. Romero El Día de los Muertos en un año en que los zombis acaparan el protagonismo del festival.



Con un inédito diseño de cubierta a cargo del renombrado Alfonso Azpiri y una amplia selección de contenidos adicionales que harán las delicias de los acérrimos fans del género zombi, esta edición es la versión definitiva de una obra de culto que indudablemente marcó el camino a seguir para toda una generación de nuevos cineastas deseosos de revivir a los muertos y hacerlos caminar en la gran pantalla. Esta edición especial incluye con dos discos y un libreto impreso de 32 páginas sobre el film editado en exclusiva para la ocasión.


Hay que recordar que en el año 2006 Suevia Films ya lanzó una edición especial de esta película con un documental cómo se hizo de 39 minutos. Tráilers, anuncios TV, menú animado con fotografías, 3 páginas de texto (castellano) dedicadas al director George A. Romero y 2 páginas con la ficha artística y la ficha técnica de la película.


Después de La Noche de los Muertos Vivientes (1968) y de Zombie: El Amanecer de los Muertos, en El Día de los Muertos los zombies se han apoderado del planeta y los humanos que quedan vivos son muy pocos. Un pequeño grupo de personas, formado por científicos y militares, se refugian en una antigua instalación subterránea del gobierno y desde allí intentan contactar con otros grupos de supervivientes. Mientras tanto, los doctores investigan el origen del fenómeno y su posible cura, tratando de "domesticar" a un muerto viviente al que mantienen encadenado.





A nivel mundial, la mejora edición sería la de Anchor Bay Divimax (zona 1 - Estados Unidos) cuyas características son las siguientes:

2 Discos.
Imagen Widescreen 1.85:1 anamórfico.
Audio en inglés Dolby Digital Surround EX, DTS ES, Dolby Surround 2.0
Subtítulos sólo en inglés (closed captions).
Dos audiocomentarios: el primero con Romero, Savini, Cletus Anderson y Lori Cardille, el segundo con el director de cine Roger Avary.
The Many Days Of Day Of The Dead: el mismo documental del DVD español.
Day Of The Dead: Behind The Scenes: 31 minutos de imágenes de producción de Tom Savini.
Entrevista en audio al actor Richard Liberty.
Vídeo promocional de la mina Wampum, que sirvió de escenario para la película.
Tráiler de cine y spots de televisión.
Fotos de producción, fotos detrás de las escenas, fotos de diseños de pósters y anuncios, fotos de "memorabilia", fotos de maquillaje de zombies y fotos de continuidad.
Biografía de Romero.
DVD-ROM: guión Original y notas de producción.
Además, se incluye Las notas del doctor Logan: un pequeño cuadernillo con los dibujos del doctor y un comentario del crítico Michael Felsher.
Presentación: 10 Septiembre, 20:30. Palacio de Exposiciones y Congresos de Estepona.

http://www.fantasticestepona.com