lunes, 27 de octubre de 2025

PROYECCIÓN DE "EL DÍA DE LA BESTIA" EN SU 30 ANIVERSARIO


“Nada, Padre. No he pecado. Pero voy a pecar. Voy a hacer todo el mal que pueda.”

—Cura Ángel Berriartúa

Este jueves 30 de octubre se cumplen 30 años de El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995)¡Casi na!

La película, restaurada en 4K por Con un Pack, se proyectará —cómo no— en la Sala 8 4K de los cines Lys de Valencia, dentro del ciclo terroríficamenteLys. Para verla como el Anticristo manda.

Sinopsis:

Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal.

cineslys.com

#TerroríficamenteLys  

Cines Lys

Paseo de Ruzafa, 3

30 /10/ 2025

20:30 horas

sábado, 25 de octubre de 2025

LLEGA EL " II FANTASY FEST"


Prepárate para un fin de semana épico donde la fantasía, la imaginación y la diversión toman el puerto de Castellón.Fantasy Fest 2025 llega con más magia, color y aventuras que nunca. Dos días repletos de actividades, desfiles, cosplay, música y experiencias para toda la familia.

Vive la fantasía

Superhéroes, princesas, robots, personajes de cine, cómic y videojuegos… todos se dan cita frente al mar. Ven disfrazado, participa en los concursos y disfruta del ambiente único que convierte al Grau de Castellón en un universo alternativo.

Lo que encontrarás:

-Desfiles llenos de color y creatividad.

-Zona Gaming con torneos, demos y realidad virtual.

-Talleres de maquillaje, cosplay, ilustración y props.

-Cosplay de princesas y príncipes.

-Superhéroes y superheroínas en acción.

-Mercadillo con artículos únicos y coleccionables.

-Concurso de Cosplay con premios para las mejores caracterizaciones.

-Exposiciones temáticas y muchas sorpresas más.

Fechas y lugar:

Moll de Costa – Grau de Castellón, 1 y 2 de noviembre de 2025.

Entrada libre y actividades para todas las edades.

viernes, 24 de octubre de 2025

"MANIATIC- IX FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE VALENCIA'


El Festival Maniatic 2025 se celebrará del 10 al 15 de noviembre en Valencia, con una programación que incluye:

- *28 cortometrajes a competición* en la Sección Oficial

- *5 largometrajes internacionales*, como:

- "La larga marcha" de Francis Lawrence

- "Redux Redux" de Kevin y Matthew McManus

- "Alpha" de Julia Ducornau

- "The last viking" de Anders Thomas Jensen

- "Resurrection" de Bi Gan

Además, el festival contará con actividades complementarias, como:

- *Presentación del libro "Crisálida" de Alicia Albares* en FNAC Valencia

- *Grabación en directo de una entrega del podcast "La Batcueva Show"*

El Maniatic Festival es un certamen de cine fantástico que ha sido incorporado al listado de festivales calificadores para los Premios Goya.

NUEVO FANZINE "EXPEDIENTE "S" PALMA GRINDHOUSE PRESENTA..."

Nace el fanzine Expediente"S" Palma Grindhouse presenta..., continuación natural del proyecto y libro, de Joan Villafàfila y Pako Navarro, Palma Grindhouse, en el que desgranan la memoria histórica de los cines de barrio de Palma, pero que es extrapolable a cualquier otra ciudad de nuestro país, a través de los recortes aparecidos en la prensa de la época anunciando los programas dobles proyectados en aquellas antológicas salas, y de los subgéneros que en aquellos años eran los que más tirón tenían entre los espectadores.


El primer volumen de la revista está dedicado a las Mad MaXplotations, todo ese cine que mostraba un futuro postapocalíptico de cartón-piedra, con descampados como escenario principal, siendo uno de los subgéneros que, por falta de espacio, se quedó fuera del libro. Con las excelsas colaboraciones de Julia Llamas y José Manuel Sarabia, y con la inestimable ayuda de los enormes Óscar RIP y Tià Mas, ha quedado un fanzine tremendamente Grindhouse. Hablando de bandas sonoras, ídolos ya caídos y repleta de preciosos recortes de diarios... Y con póster doble de regalo, tal como aparecía en la revista Heavy Rock.



Si queréis haceros con una copia de la edición limitada que han impreso poneos en contacto por privado con Pako Navarro o con los grupos de Facebook e Instagram de Palma Grindhouse.

Su precio es de 7€ más gastos de envío, y lleva unas pegatinicas molonas de regalo.

También se puede comprar de manera física, por ahora, en la librería Gotham Comics de Palma, y si nada falla en breve anunciarán más puntos de venta.

 

36ª SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

El viernes 31 de octubre la producción vasca Gaua (2025), dirigida por Paul Urkijo Alijo, inaugurará la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Kursaal. La película estadounidense Primate (2025), de Johannes Roberts, la clausurará en el Teatro Principal el 7 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, y tendrán lugar diferentes actividades paralelas. Se programarán otros dos largometrajes de producción vasca: se estrenará en Euskadi Santa Zeta (2025), dirigida por Antonio Muñoz de Mesa, y se proyectará en su versión en euskera Decorado (2025), película de animación de Alberto Vázquez.

Títulos como el Drácula (2025) de Luc Besson, La larga marcha (2025), basada en la novela homónima de Stephen King, la sorprendente producción tailandesa Un fantasma útil (2025) o Silencio (2025), miniserie de vampiras dirigida por Eduardo Casanova, Tras el último tiburón de Ángel Sala y Víctor Matellano, podrán verse durante estos días en el Teatro Principal. Este año se proyectarán en total 30 largometrajes, 36 cortos y 4 capítulos de TV.

Tras su nacimiento el año pasado, la segunda edición de Animedon, sección paralela dedicada al cine de animación japonés, volverá un año más al Teatro Victoria Eugenia, donde se desarrollará la mayor parte de su programación. Se proyectarán tres largometrajes y una sesión familiar, Gora eta gora beti, Doraemon eta lagunak. Fujiko Fujiori omenaldia, que rinde homenaje al creador de Doraemon, Hattori Ninja y Kiteretsu con la proyección de capítulos históricos de las tres series.

Animedon también incluye este año dos exposiciones —Cinegemu: Fantasía y terror en el videojuego japonés y Euskadi Fantastikoa 21: María Jiménez & Letucse— y talleres y encuentros en FNAC Donostia y Medialab (Tabakalera), así como la tradicional actividad familiar de calle el sábado 1 por la tarde en el Boulevard (Dragon-con).

El Teatro Principal será la sede central del certamen, en la que se proyectará completa la sección oficial de largometrajes de la Semana, compuesta por 22 títulos. En el Teatro Victoria Eugenia se programarán las sesiones cinematográficas de Animedon y el maratón de cortometrajes vascos, patrocinado por EITB.

Este año en Tabakalera se programarán dos sesiones: Cabeza borradora (1977), primer largometraje dirigido por David Lynch, cuya imagen icónica homenajea el cartel oficial de la Semana de este año; y La torre de los siete jorobados (1944), clásico del cine fantástico español de Edgar Neville, en colaboración con Filmoteca Vasca.

Por otra parte, el 25 de octubre Bang! Bang! presenta en el Principal su habitual sesión doble en colaboración con la Semana, que abre su programación anual, y en la que se podrán ver Golpe en la pequeña China (1986) y Jóvenes ocultos (1987).

Aparte de las ya mencionadas, otras dos exposiciones aparecen en la programación del año: Fernando Vicente: Mitos del cine de terror, que podrá visitarse en la Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal (San Jerónimo), y la exposición callejera Mexicráneos, que desde el pasado 1 de octubre acoge la plaza Ramón Labayen

Otras actividades se asoman al programa: se celebrará la 10ª edición de la clásica Guerra de Fanzines y se han organizado diversas charlas y encuentros.

VENTA DE ENTRADAS Y ABONOS

El jueves 23 a las 09:00 comenzará la venta de abonos en la taquilla del Teatro Principal. El lunes 27 se venderán las entradas sueltas a partir de las 11:30 en las taquillas de los teatros Principal y Victoria Eugenia y en la web de Donostia Kultura. Las entradas para la proyección de Gaua también se venderán en la taquilla y en la web del Kursaal.

Programación completa en: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus

 

A LA VENTA "FLASH GORDON. HISTORIA DE UN HÉROE GALÁCTICO"


Si bien la película de 1980 fie un fracaso en taquilla, ha ido ganando adeptos con el tiempo hasta convertirse, hoy en día, en una cinta de culto. Además, el hecho de que De Laurentiis hubiera adquirido los derechos, provocó que un joven George Lucas, que siempre había estado obsesionado con poder adaptar al cine al personaje, tuviera que cambiar sus planes y rodar otro proyecto que le hacía menos ilusión: Star Wars.

Por su parte, King Features Syndicate continuó publicando Flash Gordon hasta 2003. Veinte años después de esta decisión, la compañía anunció hace unos meses que desarrollaría una línea completa de “nuevas narrativas, reimpresiones de cómics y novelas gráficas protagonizadas por su icónico héroe”, como la tira firmada por Dan Schkade, cuya primera entrega se publicó el 7 de enero de 2024. Una noticia que demuestra que, a pesar de sus 90 años, el personaje continúa más vivo que nunca.

FLASH GORDON. HISTORIA DE UN HÉROE GALÁCTICO
Autor: Roberto Barreiro
Editorial: DIABOLO EDICIONES
Año de edición: 2025
Materia: Novelas graficas
ISBN: 979-13-87995-11-9
Idioma: Castellano
Páginas: 256
Encuadernación: Rústica
Alto: 24cm, Ancho: 17cm
Colección: Comics Y Novelas Graficas

"THE CAT AND THE CANARY" EN 4K UHD Y BLU-RAY


Una mansión en ruinas y una noche tormentosa proporcionan el escenario arquetípico del misterio y el caos cuando un grupo de parientes codiciosos se reúnen para la lectura de un testamento de hace veinte años.  Pero antes de que se pueda entregar la fortuna del Oeste, la familia debe soportar una noche en la mansión cavernosa, nerviosa por la noticia de que un loco fugitivo está en libertad. 

Tan inteligente y elegante que parecería ser la fuente de todos los misterios de la "vieja casa oscura", The Cat and the Canary  era ya en 1927 una castaña teatral entre melodramas populares similares.  Sin embargo, El gato es un hito del cine de terror americano, gracias al ingenio de su director, Paul Leni (Waxworks, El hombre que ríe).  Uno de los primeros artistas de cine importados de Alemania por Hollywood, Leni revigorizó este género teatral con un toque expresionista, transformando el material convencional en un festín visual gótico.  




 DISCO 1 (4KUHD):

 Máster UHD/SDR totalmente nuevo de Photoplay: una restauración 4K a partir de copias de nitrato originales

 NUEVO comentario de audio del historiador de cine David Del Valle y el experto en cine mudo Randy Haberkamp

 NUEVO comentario de audio del historiador de cine Anthony Slide

 Partitura musical de Neil Brand (audio envolvente 5.1 y sin pérdidas 2.0)

 Disco UHD100 de triple capa

 DISCO 2 (BLU-RAY):

 Máster HD totalmente nuevo de Photoplay: una restauración 4K a partir de copias de nitrato originales

 NUEVO comentario de audio del historiador de cine David Del Valle y el experto en cine mudo Randy Haberkamp

 NUEVO comentario de audio del historiador de cine Anthony Slide

 Rebus-Film núm.  1: Cortometraje de 1925 de Paul Leni (SD)

 Tráiler (1939)

 Partitura musical de Neil Brand (audio envolvente 5.1 y sin pérdidas 2.0) Audio)

 Disco BD50 de doble capa

Audio original Inglés / subtítulos en Inglés

miércoles, 22 de octubre de 2025

FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE CANARIAS CIUDAD DE LA LAGUNA ISLA CALAVERA 2025


El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025, que celebrará su nueva edición del 7 al 16 de noviembre, anuncia los largometrajes que completan la Sección Oficial a competición, con ocho producciones internacionales, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Entre ellas se encuentran algunos esperados títulos de la temporada, propuestas para todos los gustos, desde lo más extremo a una aventura para todos los públicos: Drácula, de Luc Besson, La leyenda de Ochi, Blood Shine, Redux Redux, Mother of Flies, Mother’s baby, Dog of God y The Black Hole, que celebrará su première española en el Festival Isla Calavera. Estos títulos se suman a Gatillero, Disforia, Singular, Luger y la producción canaria La cosa en la niebla, ya anunciados anteriormente.  

Destaca en la nueva selección, la particular versión de Drácula de Luc Besson, todo un espectáculo cinematográfico. Tras Dogman, el legendario director de El quinto elemento (1997) vuelve a contar con el actor Caleb Landry para interpretar al personaje de Bram Stoker, trágico, encantador y profundamente humano. Producida por A24, el Festival Isla Calavera presenta La leyenda de Ochi, una película de fantasía inspirada en el cine juvenil de los años 80, dirigida al público familiar. Se trata del debut cinematográfico de Isaiah Saxon, guionista y director estadounidense conocido por sus innovadores videoclips para artistas como Björk. Cuenta en el reparto con la joven alemana Helena Zengel, junto a actores consagrados como Willem Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard, de Stranger Things. Los creadores de la aclamada película de terror Alone With You (2021), Emily Bennett y Justin Brooks presentan Blood Shine, donde una fanática religiosa secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios. Por su parte, los hermanos Kevin y Mathew McManus, guionistas y productores de las series American Vandal y Cobra Kai, nominados al Emmy, firman el thriller de ciencia ficción Redux Redux. Protagonizada por Michaela McManus, hermana de los directores, la película explora la venganza a través del concepto de los universos paralelos. La trama gira alrededor de Irene Kelly, una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de distintas realidades para matar una y otra vez al asesino. Después de las celebradas Hell Hole y Where the Devil Roams, el trío de cineastas conocido como la familia Adams despliega una retorcida fábula rodada en los bosques de Catskill, al sureste de Nueva York que logró el Premio Cheval Noir a Mejor Película en el Fantasia Festival de Montreal. Mother of Flies, de Zelda Adams, Toby Poser y John Adams, gira alrededor de una mujer que recurre a la magia negra para afrontar un diagnóstico mortal. La directora y guionista austríaca Johanna Moder dirige Mother’s Baby, con Marie Leuenberger, Hans Löw y Claes Bang, protagonista de la miniserie Drácula, de 2020. La película, que formó parte de la sección oficial de la Berlinale 2025, sigue a Julia, quien se somete a un procedimiento experimental para cumplir con su deseo de ser madre, pero tras un parto complicado, duda si el bebé que llevan a casa es realmente suyo.  Además, la animación para adultos estará representada a través de Dog of God, de Lauris y Raitis Abele, a través de una perturbadora historia que traslada al espectador a una aldea medieval en Livonia donde se unen la superstición, la brujería y las leyendas licántropas. Desde Estonia, la selección se completa con la comedia de ciencia ficción The Black Hole, de Moonika Siimets, quien propone una mirada única y simbólica sobre el deseo y la transformación humana a través de lo fantástico y lo cotidiano. Entrelazando varias historias, narra un encuentro extraterrestre que transformará las vidas de quienes se cruzan con los visitantes alienígenas. Sección Documental 


La programación del Festival Isla Calavera también dedica espacio al género documental, que este año contará con cuatro producciones: Aquel último tiburón, El último arrebato, Making Megaforce y Life after the Navigator. Dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala, quienes ya ostentan sendos premios Isla Calavera a la Difusión del Fantástico, Aquel último tiburón explora la insólita historia de la producción italiana L’ultimo squalo (estrenada en España como Tiburón 3), con la participación de su director Enzo G. Castellari. Dirigida por Marta Medina y Enrique López Lavigne, El último arrebato es una película híbrida que transita por el documental y por derroteros del cine fantástico para desvelar los secretos alrededor de la icónica cinta de Iván Zulueta y de la intrigante desaparición de su creador. Cuarenta y cinco años después de su controvertido estreno, el Festival Isla Calavera recuerda la película original, a través de la proyección de Arrebato y del documental, que cuenta con testimonios clave de figuras como Cecilia Roth, Marta Fernández Muro, Jaime Chávarri o Eusebio Poncela, quien fallecía a finales de agosto. Esta sesión doble se presenta como un homenaje al actor, quien rodó bajo la dirección de Juan Carlos Fresnadillo la película Intacto (2001), por la que fue candidato al premio Goya. Making Megaforce es un documental dirigido por Bob Lindenmayer que reivindica la película de acción de 1982 Megaforce, considerada una de las peores películas de los años ochenta y un fracaso en taquilla. Lindenmayer, gran fan del filme, explora su producción y legado con entrevistas al reparto y equipo, incluyendo a su protagonista, Barry Bostwick. La cinta combina humor y emoción para celebrar la amistad, la pasión por el cine de culto y el espíritu de esta aventura llena de motos voladoras y acrobacias. Es un tributo único al poder del fandom y la nostalgia. Por último, se proyectará Life after the Navigator (2020), de Lisa Downs, un documental que celebra el clásico de 1986 El vuelo del navegante, dirigido por Randal Kleiser, quien visitará el Festival Isla Calavera para recibir un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria. Este trabajo también analiza la vida de su estrella infantil, Joey Cramer, y su vida desde ese papel revolucionario. Además, la película original también podrá disfrutarse en pantalla grande dentro de la programación. Aún quedan sorpresas por anunciar y el programa detallado de esta novena edición del Festival Isla Calavera se dará a conocer en unos días. 

MAQUETA DORADA DE LA ÁGUILA DE TRANSPORTE DE "ESPACIO 1999"



Para celebrar los 50 años de la serie de televisión Espacio:1999, creada por Gerry y Silvia Anderson, lanzan una edición muy limitada a 1999 unidades de la icónica nave espacial Águila de transporte. Este modelo, fabricado principalmente en metal y chapado en oro, a excepción del tren de aterrizaje y la estructura tubular. Cada modelo se entrega en un embalaje de lujo con su propia vitrina personalizada y una placa metálica numerada individualmente. 







https://gerryanderson.com/en-es/products/gold-metal-eagle-transporter-50th-anniversary

SPOT DEL 35 FESTIVAL FANCINE DE MÁLAGA


FANCINE es un festival de cine organizado por la Universidad de Málaga a través de su Vicerrectorado de Cultura. Este año, el evento celebra del 12 al 18 de noviembre su 35 edición, en alianza con el Festival de Málaga. A lo largo de su extensa trayectoria, y dentro de su ámbito temático, se ha convertido en un referente en el circuito de festivales internacionales gracias a su firme apuesta por el cine fantástico, de terror, ciencia ficción y otras variantes afines. Con una programación que equilibra grandes títulos internacionales con propuestas innovadoras del cine independiente y de autor, FANCINE continuará ofreciendo una mirada actual y abierta al género, con películas de estreno proyectadas en el cine Albéniz y diversas actividades paralelas en otros espacios de la capital.La Fundación Unicaja, el Ayuntamiento de Málaga, la Diputación de Málaga, ProMálaga, la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático), Cervezas Victoria, el Centro Cultural Coreano en España, Clínicas Rincón Dental, Famadesa, Aula Magna, Nics Lab y la Fundación General de la UMA colaboran este año en el evento.

El universo de Fancine continúa en expansión. El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ampliará este año su tradicional apartado dedicado a la cosecha fílmica nacional con la nueva sección ‘El fantástico iberoamericano’, en alianza con el Festival de Málaga. Esta iniciativa supone una evolución natural del ciclo Fantástico Nacional, que durante las dos últimas ediciones ha formado parte de la programación de Fancine con el apoyo de Málaga Procultura, y que ahora dilata su alcance para incluir producciones de España, Portugal y América Latina. La propuesta responde al deseo de abrir una ventana de exhibición dentro del marco del certamen de la UMA a las cinematografías vecinas que comparten idioma, referentes o una sensibilidad común hacia lo fantástico.

Esta nueva sección reunirá ocho largometrajes de género que reflejan su vitalidad y diversidad creativa, con obras que abordan el misterio, la identidad o lo sobrenatural desde lenguajes y contextos culturales distintos. La selección combina títulos españoles y latinoamericanos que exploran el terror, la fábula, la distopía o la comedia negra desde un prisma contemporáneo y con marcado sentido autoral, mostrando la riqueza del género en ambas orillas del Atlántico.

Entre las propuestas internacionales figura ‘La Virgen de la Tosquera’, de Laura Casabé, adaptación de dos relatos de Mariana Enríquez que entrelaza realismo social y magia negra en la periferia de Buenos Aires durante la etapa del corralito. Desde Argentina llegará también ‘La frecuencia Kirlian’, de Cristian Ponce, versión cinematográfica de la serie de culto del mismo nombre: un viaje sonoro y sobrenatural por una ciudad perdida que cobra vida a través de la radio. Y se incluirá además la singular ‘O Último Azul’ (The Blue Trail), del brasileño Gabriel Mascaro, que mezcla imagen real y animación en una fábula sobre la libertad y la vejez en el corazón del Amazonas.

La representación española contará con cinco títulos de gran diversidad estilística. Entre los nombres más reconocidos estará el de Eduardo Casanova, que regresa a Fancine con ‘Silencio’, una comedia negra sobre vampiras y prejuicios que transcurre entre la Peste Negra y la crisis del sida en la década de los ochenta y noventa. El director, que ya conquistó al público fancinero con ‘Pieles’, vuelve a demostrar con este proyecto su mirada provocadora y estética inconfundible, acompañado de un reparto de lujo encabezado por Ana Polvorosa, Leticia Dolera y María León. Asimismo, el género fantástico se reviste de nuevo de leyenda con ‘Gaua’, del vasco Paul Urkijo, ganador del premio del público en el 32 Fancine con ‘Irati’, su segunda película. En esta ocasión, Urkijo recupera las raíces mitológicas del norte para adentrarse en el siglo XVII y narrar una épica historia de brujas, supersticiones y miedo ancestral entre los bosques del País Vasco, una pieza de cuidada ambientación y gran belleza visual.

Completarán el apartado tres filmes más. ‘Luger’, de Bruno Martín, un thriller cargado de humor negro y tensión en el que acompañaremos a dos buscavidas que, al intentar recuperar un coche robado, descubren una codiciada pistola de la Segunda Guerra Mundial. ‘Disforia’, de Christopher Cartagena González, narra la huida de un matrimonio y su hija ante el caos de su ciudad, transformando la crisis social en un relato claustrofóbico de miedo y decisiones extremas. Por último, ‘Santa Zeta’, de Antonio Muñoz de Mesa, presenta a una influencer de viajes que utiliza sus redes como tapadera para perseguir al asesino de su hermana, en un tenso retrato de venganza personal.




martes, 21 de octubre de 2025

TREVOR JONES EN EL MOSMA DE MÁLAGA


¡NOTICIA! El compositor Trevor Jones aterrizará en Málaga para celebrar el décimo aniversario de MOSMA.

Autor de bandas sonoras inolvidables como ‘El último mohicano’, ‘Cristal Oscuro’, ‘Excalibur’, ‘Máximo Riesgo’, ‘Nothing Hill’ o ‘Dentro del Laberinto’, el reconocido compositor protagonizará uno de los grandes Encuentros del festival.

Además, seremos testigos de un momento único, el estreno mundial de una suite de ‘Dentro del Laberinto’, concebida originalmente por el propio Jones como una partitura orquestal para la película de Jim Henson. Una visión que ahora cobra vida gracias a la orquestación de Arturo Díez Boscovich a partir de los temas originales.

Sábado 25 de octubre 12.30 h

@teatrocervantes 

Entrada libre hasta completar aforo

https://www.teatrocervantes.com/es/genero/musica/mosma-2025/encuentros-y-concierto-mosma-10%C2%BA-aniversario-concierto-1-2092

"HANS ZIMMER & FRIENDS: DIAMOND IN THE DESERT" EN DVD Y BLU-RAY


Ya disponible en exclusiva en DVD y Blu-ray: la espectacular película musical Diamante en el desierto de Hans Zimmer! Disfruta de mágicas interpretaciones de sus grandes éxitos, como Dune, Gladiator, Interstellar y El rey León, interpretadas en directo por Hans Zimmer y su orquesta, en lugares y escenarios impresionantes, desde las dunas del desierto hasta la cima del Burj Al Arab. Presenta una perspectiva única del proceso creativo de Hans Zimmer, con Billie Eilish, Zendaya, Timothée Chalamet, Pharrell Williams, Christopher Nolan y muchos más. Sumérgete en el paisaje sonoro que redefinió la música de cine. 

23,99€

https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/hans-zimmer-diamond-in-the-desert/hnum/12490494


domingo, 19 de octubre de 2025

ESPECIAL CAROLINE MUNRO EN LA REVISTA "DELIRIUM"


La revista DELIIRUM n.° 43 reproduce una fotografía de Caroline Munro, pues trae un homenaje a su vida y carrera, incluyendo sus icónicas batallas contra vampiros en los clásicos de Hammer Drácula 73 junto a Cristopher Lee y Kronos, cazador de vampiros. ¿Te lo vas a perder? 



sábado, 18 de octubre de 2025

PRESENTACIÓN DE "MÁS ALLÁ DE LA TRILOGÍA PARAPASICOLÓGICA DE SEBASTIÀ D' ARBÓ"


La carpa de la FNAC, situada frente al hotel Meliá de Sitges, se convirtió ayer en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del misterio, el cómic y el cine fantástico. En el marco del SITGES -Festival Internacional de Cinema fantàstic de Catalunya, se presentó el libro cómic ilustrado por Jordi Mas, basado en las icónicas películas del realizador Sebastián D’Arbó, junto a Diego Peñalver, autor de los libros que profundizan en la obra fílmica y el universo esotérico del cineasta.

El evento comenzó poco después de las siete de la tarde, ante un público diverso que combinaba seguidores del género, fans y curiosos. El ambiente, animado pero íntimo, respiraba la mezcla perfecta de pasión cinéfila y admiración artística. En la mesa central, los tres protagonistas —D’Arbó, Mas y Peñalver— compartieron anécdotas, procesos creativos y una complicidad evidente, reflejo del largo camino que los llevó a transformar en viñetas las atmósferas de suspense y ocultismo que marcaron las películas Viaje al más allá, El ser y Más allá de la muerte.

Jordi Mas (carnicero de profesión) explicó que el reto principal fue “traducir el lenguaje cinematográfico de D’Arbó al lenguaje gráfico sin perder el aura de inquietud y sugerencia que caracteriza su obra”. También visualizamos en la pantalla de la carpa, un pequeño corto que mostraba su día a día durante estos últimos 2 años y regaló un muñeco fuko tuneado como D'Arbó al director. Peñalver, por su parte, destacó la oportunidad de “revisitar un cine pionero en España que exploró lo paranormal con valentía y rigor”, subrayando además el trabajo de documentación que precedió a cada guion y boceto. Finalmente anunció. por primera vez, que está preparado un nuevo libro dedicado a la película Acosada. El publicó aplaudió gratamente.

D’Arbó, con la serenidad del maestro que ha visto su obra trascender generaciones, agradeció la iniciativa: “El cómic es una forma de mantener vivas estas historias y acercarlas a nuevos lectores. Me emociona ver cómo cobran otra vida en las manos de artistas como Jordi Mas”.


El actor Josep Gras (El ser, Apocalipsis caníbal, La conquista de la tierra perdida) también acudió a la presentación de la carpa FNAC.

La presentación concluyó con una sesión de firmas y fotografías en la que los asistentes pudieron adquirir ejemplares de los libros de Peñalver, mientras el sol se ponía tras la fachada blanca del Meliá. El libro de cómics, editado por Applehead Team, tiene prevista su salida a la calle el próximo mes de enero. Una tarde de nostalgia, creatividad y homenaje a un cine que sigue generando sombras, preguntas y fascinación.



ESTRENO DE "TRAS LAS HUELLAS DE UN GIGANTE. RAY HARRYHAUSEN EN ESPAÑA"


Con un gran éxito de público, hoy se ha estrenado en el SITGES -Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el largometraje documental Tras  las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España. Todos los admiradores y seguidores de la obra de Ray Harryhausen, queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento a los directores Luis Esquinas y Domingo Lizcano, así como al productor Sebastián D'Arbó, por su magnífico trabajo en la realización del documental dedicado a los rodajes que el maestro de los efectos visuales llevó a cabo en España.

Sebastián D'Arbó y Domingo Lizcano presentando el documental en la sala Llevant del Hotel Meliá de Sitges. 

Queremos destacar especialmente el enorme valor de las entrevistas realizadas a los técnicos, actores y profesionales españoles que participaron en aquellas producciones. Su testimonio aporta una visión cercana, humana y profundamente emotiva sobre cómo se vivieron aquellos rodajes y cómo contribuyeron al legado del genio de los efectos visuales.

A través de este trabajo, los realizadores no solo rinden homenaje a Ray Harryhausen, sino también a todo un equipo de artistas y profesionales españoles cuyo talento merece ser recordado y celebrado. Este proyecto supone un valioso testimonio histórico y cinematográfico que rescata la memoria de las producciones rodadas en nuestro país bajo la visión del legendario maestro de los efectos visuales, Ray Harryhausen. Gracias al rigor y la pasión de Esquinas, Lizcano y D'Arbó, el documental ofrece una mirada inédita a las localizaciones, los equipos técnicos y los intérpretes españoles que participaron en aquellas películas que marcaron una época.

El productor Sebastián D'Arbó, el realizador Domingo Lizcano y Jorge Juan Adsuara, editor de la revista Museo Fantástico y colaborador del documental.

Agradecemos de corazón el esfuerzo y la dedicación de Luis Esquinas, Domingo Lizcano y Sebastián D’Arbó por mantener viva la memoria de Harryhausen y su conexión con España. Este documental no solo preserva la historia, sino que alimenta la pasión de nuevas generaciones de fans.

¡Gracias por hacerlo posible!






PRESENTACIÓN DE LA BIOGRAFÍA DE LAMBERTO BAVA: "MI MUNDO FANTÁSTICO: MÁS ALLÁ DE DEMONIOS Y PRINCESAS"

Lamberto Bava presentará su biografía “Mi mundo fantástico: más allá de demonios y princesas” dentro de las actividades del FICCAB de Benalmádena.

Durante la charla, también se hablará del libro “Demons: La pesadilla retorna”, de Pedro José Tena, con la participación especial de la actriz Fabiola Toledo y la presentación a cargo de Curro Burgos.

Justo después, y como adelanto a Halloween, se proyectará gratuitamente Demons. ¡Una cita imprescindible para los fans del terror italiano!

 Jueves 23 de octubre, 18:00 h

Casa de la Cultura de Benalmádena


miércoles, 15 de octubre de 2025

"THE MAKING OF SPACE: 1999"


Descubre los secretos cósmicos de Espacio: 1999 mientras la clásica serie de ciencia ficción se filmaba para televisión. A principios de 1976, el autor, biógrafo y periodista Tim Heald tuvo acceso sin precedentes a la profunda reinvención de la serie al comenzar la producción de su segunda temporada. Su libro, "The Making of Space: 1999", se publicó durante la primera emisión del Año Uno y ofreció a los fans una fascinante guía sobre la creación de la serie, con numerosas aportaciones del elenco y el equipo. All Sections Alpha actualiza completamente el libro original, con Fred McNamara ampliando su alcance para cubrir toda la historia de Espacio: 1999. Desde su turbulento origen como una propuesta para una segunda temporada de OVNI hasta su controvertida reinvención del Año Uno al Año Dos, All Sections Alpha cuenta la historia completa de Space: 1999. All Sections Alpha también incluye una guía crítica completa de los 48 episodios, que combina detalles tras bambalinas con evaluaciones ingeniosas, así como una cobertura a fondo de las posteriores aventuras de Espacio: 1999 en novelas, cómics y audiolibros. All Sections Alpha te sumerge en lo desconocido y fantástico con la historia definitiva de la clásica serie de televisión de los años 70 de Gerry y Sylvia Anderson. 

Fecha de publicación: Invierno de 2025 

Autor de artículos: Fred McNamara 

Maquetación: Robert Hammond 

Diseño de portada: Robert Hammond 

Formato: Tapa dura (impresa), 304 x 228 mm (vertical) 

Paginación: Páginas por confirmar

40,00€

https://gerryanderson.com/en-es/products/all-sections-alpha-the-making-of-space-1999-hardcover


martes, 14 de octubre de 2025

PACK "HOLLYWOOD LEGENDS OF HORRORS COLLECTION 1932-1939" EN BLU-RAY


Desde hoy mismo está disponible este pack en Blu-ray (EE. UU.) Gracias a Warner Archive Collection.

¡Historias clásicas de pasiones desenfrenadas y actos aún más descabellados! El pack incluye 6 discos con las películas: Doctor X, El regreso del Doctor X, La marca del vampiro, La máscara de Fu-Manchú, Las manos de Orlac y Muñecos infernales

Doctor X, de 1932, es una película particularmente atrevida, producida antes de la entrada en vigor del Código Hays, y que presenta numerosos asesinatos, violaciones e incluso canibalismo. Protagonizada por la bella actriz Fay Wray (un año antes de rodar King Kong y El malvado Zaroff). Curiosamente, El regreso del doctor X, de 1939, no tiene relación con la original, pero sí presenta a Humphrey Bogart interpretando a un vampiro, así que no carece de mérito. La otra película de Atwill es La marca del vampiro, de 1935, que también cuenta con la participación de Lionel Barrymore y Béla Lugosi, y es (como probablemente adivinaste por el título) una película de vampiros repleta de estrellas con un final bastante salvaje y polémico. Tanto Doctor X como La marca del vampiro son transferencias impresionantes y son las dos películas más atractivas de la colección.

El gran Boris Karloff protagoniza La máscara de Fu-Manchú, de 1932, que presenta algunas representaciones… digamos «anticuadas» de asiáticos.  Es bastante exagerada y, en definitiva, una película entretenida si logras superar sus dificultades iniciales. Por otro lado, Las manos de Orlac (1935) está protagonizada por Peter Lorre como un médico obsesionado con una actriz interpretada por Frances Drake, y Muñecos infernales (1936) gira en torno a una fórmula capaz de encoger humanos y que luego es utilizada por el personaje de Lionel Barrymore para vengarse. Ambas son entretenidas, y la última cuenta con efectos especiales particularmente efectivos.

El contenido adicional de cada disco es el mismo que el de sus lanzamientos individuales. Desde una versión alternativa en blanco y negro de Doctor X hasta pistas de comentarios sobre cada película, ofrece mucho valor añadido. También se incluyen varios dibujos animados clásicos en los seis discos, que siempre son extras divertidos, incluso si no tienen nada que ver con las películas en sí.

$55,99

lunes, 13 de octubre de 2025

"L' ÉCRAN FANTASTIQUE VINTAGE" #9



L'Écran Fantastique Vintage es una revista francesa especializada que sumerge a los entusiastas del cine en un universo rico y cautivador, el de las películas de género, con un enfoque particular en obras clásicas de décadas pasadas. Creada como un tributo a la edad de oro del cine fantástico, la ciencia ficción y el terror, esta publicación ofrece una retrospectiva única sobre las producciones de culto que han dado forma al imaginario colectivo. Un regreso a las fuentes del cine fantástico L'Écran Fantastique Vintage destaca películas que han marcado a varias generaciones, devolviendo a la vida a los clásicos del cine fantástico y de ciencia ficción de las décadas de 1950 a 1980. A través de análisis detallados, reseñas, entrevistas con actores y directores icónicos, así como archivos temáticos, la revista ofrece una inmersión total en estas obras legendarias.

Los editores de L'Écran Fantastique Vintage son verdaderos conocedores del séptimo arte. Con su experiencia, ofrecen análisis profundos de películas mientras exploran los contextos de producción, los efectos especiales y las innovaciones técnicas que han marcado la historia del cine de género. Ya seas fan o simplemente curioso, descubrirás nueva información sobre las obras maestras del pasado.

¿Por qué elegir esta revista?Una exploración de tesoros olvidados: redescubre películas que han influido en el cine moderno e inspirado a generaciones de directores. Un enfoque en las leyendas del cine: artículos dedicados a directores de culto como Georges Méliès, Fritz Lang y John Carpenter. Un modelo elegante y vintage: la revista se esfuerza por reflejar la estética retro de las películas que celebra. Características exclusivas: entrevistas, making-ofs y anécdotas de filmación enriquecen cada número. Una lectura obligada para los amantes del cine. 

L'Écran Fantastique Vintage es una lectura esencial para cualquiera que desee adentrarse en la fascinante historia del cine fantástico. Ya sea que estés revisitando clásicos como El planeta de los simios, Ultimátum a la Tierra o La invasión de los ladrones de cuerpos, esta revista te ofrece la puerta de entrada perfecta a las obras maestras atemporales del cine de género. No te pierdas los últimos descubrimientos y análisis de estas películas legendarias.

En este nuevo número 9, un repaso a la saga de Regreso al futuro y la fantasía oriental. 

"BARBARELLA" EN 4K UHD Y BLU-RAY


Basada en el cómic superventas internacional, Barbarella (Jane Fonda) es una viajera espacial interestelar que se estrella en el planeta Lythion en el año 40.000. Encontrarse con problemas dondequiera que vaya, Barbarella usa todos los recursos y hombres a su disposición para completar su misión de encontrar y detener al malvado Durand Durand. Ya sea luchando contra los Guardias Negros, la malvada Reina o el ángel Pygar (John Phillip Law), ¡parece que no puede evitar perder al menos una parte de su ceñido traje espacial!


Esta edición de coleccionista incluye: 

• Hoja de calcomanías retro

 • Reproducción del cartel Alpha 1

 • Estuche rígido y tarjeta C 

• Póster desplegable de 1 hoja x 3

 • Posavasos coleccionables x 3

 • Tarjetas artísticas x 6 • Billetera de capacidad


Característica especial:

Tráiler de cine