lunes, 30 de junio de 2025

EN PREVENTA EL LIBRO "VIVO O MUERT0 VENDRÁS CONMIGO: LA HISTORIA DE ROBOCOP"


Parte hombre, parte máquina, pero todo policía, «RoboCop» nació en 1987 convirtiéndose en todo un clásico de la ciencia ficción. Con un guion de Michael Miner y Ed Neumeier, Paul Verhoeven construyó después una producción contundente, ácida, visceral, metafórica y trepidante sobre un alma humana atrapada en un cuerpo de engranajes.

El éxito fue brutal y no tardaron en ver la luz «RoboCop 2» y «RoboCop 3», que siguieron desarrollando la odisea vital de este particular agente de la ley enfrentado a las contradicciones del ser humano. Pero su energía no podía contenerse en una carcasa, y llegaron también otras encarnaciones del policía robot: una serie y una miniserie de imagen real, dos series de animación y un remake, amén de videojuegos, cómics y un sinfín de imitaciones, algunas cochambrosas y otras desopilantes.

Tras cinco años de investigación, Octavio López Sanjuán realiza —con la firmeza del propio personaje— una crónica de todo el periplo vital de tan insigne policía, en un volumen de lujo, en tapa dura y a todo color, editado por Applehead Team. Un volumen que cuenta con más de sesenta entrevistas a diversos implicados en los largometrajes, series y videojuegos, en un abanico que abarca compositores, guionistas, artistas de efectos especiales, directores y actores. Así, desde Fred Dekker, Kevin Gillis, Richard Eden, Phil Tippett o Robert John Burke hasta los impulsores y creadores del proyecto, Michael Miner y Ed Neumeier, cuentan en exclusiva para este volumen sus experiencias personales en torno al justiciero plateado.

Todo ello sin olvidar un prólogo de no otro que el mismísimo Paul Verhoeven, quien explica, en una amplia entrevista, su profunda conexión con el metálico personaje.

https://appleheadteam.com/producto/vivo-o-muerto-vendras-conmigo-la-historia-de-robocop/

PTOGRAMACIÓN PUFA 2025


El estreno en España de Clown in the Cornfield, el nuevo slasher del director de culto Eli Craig , abrirá PUFA 2025, mientras Tomás Hijo recibe el premio PUFA de Honor de manos de Rodrigo Cortés, con quien ha compartido la firma de ejemplares de su novela ilustrada 'La piedra blanda'.

Thrillers distópicos, horrores sobrenaturales y dramas psicológicos: 18 estrenos en España -incluidos tres europeos- refuerzan el carácter internacional de la programación.

El festival reconoce el talento contemporáneo y la herencia del cine de género con los premios PUFA de Honor a Juan Carlos Fresnadillo, figura clave del fantástico español, y al inolvidable Paul Naschy.

De izda. a dcha.: Daniel Farriol, Rodrigo Cortés, Tomás Hijo y David Pérez, en la presentación de PUFA 2025 está mañana.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, PUFA (Pucela Fantástica), llegará a la ciudad del 30 de junio al 6 de julio de 2025 con una programación que combina estrenos internacionales, autores consagrados y apuestas arriesgadas, consolidando su lugar como evento de referencia en el panorama del género en España.

La apertura del certamen, marcada por un homenaje al ilustrador Tomás Hijo, será también la proyección de la película Clown in the Cornfield (EEUU) de Eli Craig , en sesión inaugural de la Sección Oficial a Concurso.

La presentación de la segunda edición de PUFA (Pucela Fantástica) ha tenido lugar este lunes en el Espacio Seminci con la presencia de los codirectores del certamen, David Pérez y Daniel Farriol ; Juan Manuel Guimerans , gerente de la Sociedad Mixta para la Promoción del Turismo de Valladolid y gerente de Valladolid Film Commission -Ciudad Creativa del Cine de la UNESCO-, y José Luis Cienfuegos , director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).



También han participado el ilustrador salmantino Tomás Hijo y el cineasta Rodrigo Cortés, quienes han mantenido un encuentro con el público para conversar sobre la novela ilustrada 'La piedra blanda', de la que ambos son autores, y han reflexionado sobre la intersección entre el arte visual y el cine fantástico, ahondando en cómo la ilustración potencia la magia del género. Tomás Hijo ha agradecido al festival la concesión de este Premio PUFA de Honor, y también la presencia de su amigo Rodrigo Cortés, encargado de entregarle el galardón. "Este reconocimiento y la presencia de Rodrigo significan mucho para mí". Al finalizar el encuentro, ambos han firmado ejemplares de su novela.


PUFA (Pucela Fantástica) dedicará su segunda edición al célebre escritor HP Lovecraft, figura clave en la literatura de terror y creador del horror cósmico, con la inclusión en su programación del Día Lovecraft, una jornada especial que tendrá lugar el domingo 6 de julio y que incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor, con títulos llegados desde Australia, Suecia, Canadá, Alemania, Italia y España.
Programación: largometrajes inéditos en España.

La programación de PUFA 2025 refuerza su carácter internacional con varios estrenos destacados. Concretamente, las distintas secciones del festival ofrecerán 18 películas inéditas en España, tres de ellas también de estreno europeo.

La Sección Oficial a Concurso reúne nueve largometrajes inéditos en España que muestran la amplitud del fantástico contemporáneo, abordando el horror, la ciencia ficción y el thriller con propuestas muy distintas. Además de la película inaugural, competirán en Abroad (Corea del Sur) de Giovanni Fumu ; Bruto 1976 (EEUU) de Marcel Walz; Chime (Japón) de Kiyoshi Kurosawa; Maldoror (Bélgica/Francia) de Fabrice Du Welz; La cosa muerta (EEUU) de Elric Kane; The Draw (Reino Unido) de Tom Ruddock; El Moogai (Australia) de John Bell ; y Traumnovelle (Historia de sueños) (Alemania) de Florian Frerichs. Esta Sección Oficial pone de manifiesto la diversidad geográfica, tonal y estilística de un cine fantástico que sabe retar las convenciones y dialogar con la actualidad. Profanación (The Shrouds) (Canadá), la nueva película de David Cronenberg que se presenta fuera de concurso, clausurará el día 5 de julio la segunda edición de PUFA.

La Sección Aquelarres, destinada a cine más extremo y experimental, cuenta con otros nueve títulos que exploran el género desde una mirada personal y valiente. Entre ellos figuran Above the Knee (Noruega) de Viljar Bøe; Corazón Azul (Cuba) de Miguel Coyula; Sepultureros (Finlandia) de Joonas Makkonen; Laguna Mental (Chile) de Cristóbal Arteaga Rozas; Revista Dreams (EEUU) de Elijah Bynum; Nadie va a escuchar tu grito (Argentina) de Mariano Cattaneo; El Ritual del Libro Rojo: Puertas del Infierno (Nueva Zelanda/Paraguay); El reinado de la reina Ginnarra (Reino Unido) de Lawrie Brewster; y Tokyo Evil Hotel (Japón) de Yoshihiro Nishimura. Esta sección ratifica la apuesta de PUFA por propuestas fuera de los circuitos convencionales, donde lo bizarro, lo político y lo entretenido se entrecruzan.

PUFA 2025 mantiene una fuerte apuesta por el formato corto mediante su Sección Oficial de Cortometrajes, formada por 27 obras seleccionadas de entre más de 400, entre las que destacan 893 Kilómetros, Ángulo Muerto, Depredador, Ehiza, Follower, Frascos Vacíos, Frecuencia Z, Imago, Impure, Killergotchi, La Bonita, La Compañía, La Liebre, La Valla, La Visitante, Listen, Lost in Galactic Translation, Malet, Pálpito, Refugios, Rot, Sacra Lunaria, Soundbound, Triangle, Umbra, Wan y Tasty Tongue, además de Neu Mirrors fuera de concurso.

La programación de PUFA 2025 abarca además proyecciones especiales, entre las que destaca en estreno en España de la película Tabula Rasa (España/República Dominicana), una coproducción hispano-dominicana dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel, autores de Musarañas (2014). Macarena Gómez, Amaia Salamanca, Carlos Bardem y Pedro Casablanc protagonizan esta inquietante propuesta. Las proyecciones especiales incluyen también los estrenos en España de los largometrajes Bambi: La venganza (Reino Unido), dirigido por Dan Allen, y Vampire Zombies… From Space! (Canadá), dirigido por Michael Stasko, el estreno en Castilla y León del documental Call Me Paul, de Víctor Matellano, enmarcado en el Premio PUFA de Honor a Paul Naschy, y el largometraje Intacto, que se proyectará tras la entrega del premio PUFA de Honor a Juan Carlos Fresnadillo.

Completan las proyecciones especiales los títulos seleccionados para el Día Lovecraft: Dissociation (Clayton Orgles, 2024); El forastero (Ludvig Gür, 2019); Le Temple (Alain Fournier, 2022); El Perro (Melissa Arcak, 2022); Dagón (Paolo Gaudio, 2024); Sombra Do Mar ( Sergio Pereda, 2020), Helen (Helio Mira, 2024) y Re-Sonator (From Beyond) (Stuart Gordon, 1986).

Homenaje a tres figuras esenciales del género fantástico
Los homenajes de esta edición subrayan la visibilidad de figuras esenciales. El homenajeado Juan Carlos Fresnadillo recibirá su premio el jueves 3 de julio en el Auditorio FUNDOS Fórum. Autor esencial del fantástico español, su filmografía incluye Esposados - cortometraje por el que estuvo nominado al Oscar - Intacto y 28 semanas después. Destacan sus títulos recientes como Intruders (2011), protagonizada por Clive Owen, Daniel Brühl y Pilar López de Ayala, que inauguró el Festival de San Sebastián, y Damsel (2024), producida por Netflix con Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Robin Wright y Angela Bassett, la cual batió récords de visionados globales. Este reconocimiento irá acompañado de la proyección de Intacto y un encuentro con Fresnadillo y Andrés Koppel .
Fresnadillo recogerá el Premio PUFA de Honor el jueves 3 de julio a las 18:45 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum de manos del guionista y director Andrés Koppel (La niebla y la doncella), con quien ha colaborado, entre otros proyectos, en el largometraje Intacto, que se proyectará tras la entrega del premio. Previamente, ambos protagonizarán un encuentro con el público del festival ese mismo jueves a partir de las 12:30 horas en Espacio Seminci.

El ilustrador Tomás Hijo , homenajeado en la jornada inaugural, ha trazado una carrera destacada con el tarot de La Casa del Dragón para HBO, ilustraciones para El Señor de los Anillos y colaboraciones con Guillermo del Toro, Netflix y HBO. Su figura representa la síntesis entre arte gráfico y narrativa cinematográfica, y el acto inaugural con Rodrigo Cortés pretende evidenciarlo.


El homenaje póstumo a Paul Naschy será entregado por su hijo, Sergio Molina, en una gala que incluye la proyección del documental Call Me Paul, dirigido por Víctor Matellano y que celebra la figura del actor, guionista y director que creó al legendario hombre lobo español Waldemar Daninsky, consolidando un legado imborrable para el terror patriótico.

Profanación (The Shrouds), thriller fantástico de David Cronenberg que explora la tecnología, el duelo y la corporeidad desde su estilo perturbador y visceral, se proyectará el sábado 5 de julio tras la entrega de premios. El Día Lovecraft, el domingo 6 de julio, pondrá broche de oro a una edición que aspira a reivindicarse como espacio de referencia, crecimiento y comunidad para el cine fantástico.

domingo, 29 de junio de 2025

ENTREVISTA A MANUEL LENDÍNEZ DE "EL TREN DE LA BRUJA"

 


Vampire Citadel es un canal dedicado al cine de Terror y géneros afines, Juguetes, Cómics, Libros, Música, Coleccionismo… y todas aquellas cosas que tanto le gustanva Rubén Risco. Se centra sobre todo en las décadas de los 60, 70 y 80s, aunque hace excepciones.

En esta ocasión, ha entrevistado a Manuel Lendínez "alma mater" junto a Justo Fuentes de fanzine (ahora revista) El tren del terror. Rubén y Manuel hacen un recorrido a través de los números publicados. 

https://www.youtube.com/live/YKsjXSMInTk?si=yx9GmsgmY_-ZKehi

sábado, 28 de junio de 2025

EDICIÓN DE "AULLIDOS DE TERROR" EN BLU-RAY


Raro Video está preparando el lanzamiento en Blu-ray de La mujer lobo (1976) de Rino Di Silvestro, protagonizada por Annik Borel, Frederick Stafford, Howard Ross, Dagmar Lassander y Tino Carraro. El lanzamiento está programado para el 8 de julio.

 


Daniela, una mujer perturbada por un trauma infantil, comienza a tener delirios de ser una mujer lobo. Pasa las noches seduciendo y matando hombres, hasta que conoce a un hombre bondadoso llamado Luca, de quien se enamora. Su felicidad es efímera cuando es violada y Luca asesinado, recayendo de nuevo en sus delirios de mujer lobo. Daniela se venga matando a sus violadores y a los asesinos de Luca.

 rarovideo.com

viernes, 27 de junio de 2025

PRESENTACIÓN DE "PUFA- II FESTIVAL DE INE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE VALLADOLID"


El próximo lunes 30 de junio , a las 12:00 horas , se presentará oficialmente la segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror - PUFA (Pucela Fantástica) , que se celebrará en Valladolid con una programación que refuerza su apuesta por el cine de género, la experimentación y las nuevas voces del fantástico y el terror a nivel internacional.

Tras la presentación, tendrá lugar un encuentro con el ilustrador Tomás Hijo , premio PUFA de Honor 2025, y el director Rodrigo Cortés , quienes además firmarán ejemplares de la novela ilustrada 'La piedra banda', de la que ambos son autores.

El acto tendrá lugar en el Espacio Seminci .

El acto contará con la asistencia de:

-David Pérez y Daniel Farriol , codirectores del PUFA (Pucela Fantástica)

-Juan Manuel Guimerans , gerente de la Sociedad Mixta para la Promoción del Turismo de Valladolid y presidente de Spain Film Commission

-José Luis Cienfuegos , director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)

-Tomás Hijo , ilustrador y Premio PUFA de Honor 2025

-Rodrigo Cortés , cineasta

Durante la presentación se desvelarán las líneas principales de esta segunda edición, incluyendo secciones oficiales, homenajes, actividades paralelas y presencia internacional, consolidando al PUFA como una cita imprescindible para los amantes del cine fantástico y de terror.

Fecha: Lunes, 30 de junio de 2025 

Hora: 12:00 h.

Lugar: Espacio Seminci – C/ Leopoldo Cano, 22. Valladolid

pufa.es

jueves, 26 de junio de 2025

EDICIÓN DELUXE DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS" (1978) EN BLU-RAY


La versión clásica animada de El Señor de los Anillos, dirigida por Ralph Bakshi en 1978, aparece hoy con una nueva edición remasterizada en Blu-ray. Warner Bros lanza la Edición Deluxe en HD 1080p. El Blu-ray incluye entrevistas e imágenes mejoradas. La Edición Deluxe Remasterizada, lanzada por primera vez en 2010, llevaba varios años agotada en Estados Unidos y otros paises. En España fue editada por una firma de dudosa reputación en disco no prensado. 


Características: 

-Resolución HD de 1080p 

-Relación de aspecto de 16:9 (1.85:1) 

-Sonido envolvente Dolby True HD 5.1 (inglés), Dolby Digital 5.1 (inglés), francés 1.0, español 2.0 

-Subtítulos: inglés, francés y español 

-El disco también incluye un material especial titulado "Forjando a través de la oscuridad: La visión de Ralph Bakshi para El Señor de los Anillos", una serie de entrevistas en las que Bakshi habla sobre la creación de la película y su legado. 


La película animada cuenta, en su versión original, con las voces de Christopher Guard como Frodo, William Squire como Gandalf, Michael Scholes como Samwise, John Hurt como Aragorn, Anthony Daniels como Legolas y Peter Woodthorpe como Gollum.

Aunque los críticos no fueron demasiado amables con la película (el título tiene una puntuación del 49% en Rotten Tomatoes), la película alcanzó un estatus de culto entre los fans de Tolkien. El crítico de la revista Time, Paul Gray, por ejemplo, señaló: "Al carecer de un centro firme en la historia de Frodo, la película se desarrolla como un desfile desconcertante de elfos, enanos, orcos, trolls y árboles parlantes". La revista People señaló: "La imaginación de Ralph Bakshi estaba en Fritz; su versión animada de la fábula de Tolkien hizo que la Tierra Media pareciera la Gran Estación Central durante la hora punta de los Orcos. La revista Empire escribió: "Lo que la mayoría de la gente recuerda es la mezcla del trazado de acción real dentro de la animación tradicional y lo efectivamente espeluznante que logró ser, pero para la época, hizo un buen trabajo adaptando las densas novelas".

Las escenas finales con el rotoscopio, fueron filmadas en el castillo de Belmonte (Cuenca).




martes, 24 de junio de 2025

EL LIBRO "TIBURÓN" DE CULT-BOOKS


Verano de 1975. Una simple melodía de dos notas siembra el pánico en los cines de todo el mundo. Con la llegada de Tiburón, Steven Spielberg no solo creó la primera película de gran éxito del verano, sino que transformó para siempre la industria cinematográfica. Esta obra maestra del terror y la aventura se convirtió en un fenómeno cultural y marcó el nacimiento del blockbuster moderno. Descubran cómo un rodaje plagado de dificultades, con un tiburón mecánico que casi hunde la producción, dio lugar a una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Con una estrategia magistral, Steven Spielberg optó por sugerir el peligro en lugar de mostrarlo directamente, generando una tensión insoportable que convirtió al director en el ‘chico de oro’ del Nuevo Hollywood. La repercusión de Tiburón fue inmediata y arrolladora. No solo rompió récords de taquilla, sino que también generó una paranoia colectiva en las playas de todo el mundo. El éxito de la película sentó las bases para el modelo de distribución de los estrenos veraniegos. Este libro reúne a algunas de las voces más respetadas de la crítica cinematográfica —John Baxter, Peter Biskind, Vincent Canby, Arthur Cooper, Roger Ebert, y David Thomson, entre otros expertos— para analizar en profundidad una película que redefinió el cine comercial. A través de ensayos incisivos y apasionantes, los autores desentrañan los secretos de su producción, los desafíos técnicos a los que se enfrentó Spielberg y el impacto de la cinta en la industria y en la psique colectiva del público. Más que un simple análisis cinematográfico, este libro es una celebración de una obra maestra inigualable. Si alguna vez sintió ese escalofrío antes de entrar al mar, este libro le revelará el porqué. Un tributo esencial para cinéfilos, historiadores del cine y amantes del buen suspense.


TIBURÓN 

Editorial: Cult Books

COLECCIÓN CINE CLUB 

AUTOR: VARIOS (John Baxter, Peter Biskind, Vincent Canby, Arthur Cooper, Roger Ebert, y David Thomson)

232 PÁGINAS.  

17 X 23,5 CM

21,50€




 

PREMIOS DE HONOR "PUFA-II FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE VALLADOLID"

Paul Naschy (Jacinto Molina)

Tomás Hijo

Juan Carlos Fresnadillo

PUFA-El II Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid entregará sus Premios de Honor 2025 al director Juan Carlos Fresnadillo, el ilustrador Tomás Hijo y la leyenda del fantaterror Paul Naschy (cuyo galardón será recogido por su hijo Sergio Molina).

La II edición de PUFA-Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, se celebrará del 30 de Junio al 6 de Julio en los cines Broadway de la capital pucelana.

lunes, 23 de junio de 2025

PROYECCIÓN DE "CALL ME PAUL/LLÁMAME PAUL" EN LA SALA PHENOMENA


Este viernes, el reconocimiento más personal a Paul Naschy, el documental Call Me Paul/Llámame Paul, será proyectado junto a sus creadores, Víctor Matellano (guionista y director) y Ángel Sala (guionista). 

Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, El aullido del diablo. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…

Viernes 27 junio 
18:00 h.
Sala Phenomena Experience
C/ Sant Antoni Maria Claret, 168 (Barcelona) 



sábado, 21 de junio de 2025

"JOHN WILLIAMS: THE ANTHOLOGY VOL. 1"


Sony Masterworks lanzará este próximo 18 de julio John Williams: The Anthology, un box set definitivo de tres volúmenes que presenta una colección especialmente seleccionada de lo mejor de la música de Williams para cine y el escenario de conciertos a lo largo de su extraordinaria carrera. El volumen 1 celebra su trabajo cinematográfico desde la década de 1960 hasta la década de 1980, un período durante el cual  revitalizó el papel de la orquesta sinfónica en la partitura de películas y creó algunas de las músicas más icónicas y duraderas de Hollywood para películas como Tiburón, Star Wars, Encuentros en la tercera fase, Superman. Drácula, En busca del arca perdida, E.T., el extraterrestre, El imperio del sol y Solo en casa. 

A lo largo de su larga carrera, John Williams se ha convertido en uno de los compositores de cine más influyentes y reconocidos de Estados Unidos. Ha compuesto música para más de 120 películas, con muchas de sus piezas convirtiéndose en algunas de las partituras cinematográficas más reconocibles de todos los tiempos. Sus temas icónicos resuenan no solo con cinéfilos sino también con el público en general. Williams es particularmente conocido por su asociación creativa de décadas con el director Steven Spielberg, lo que resultó en algunas de las películas más aclamadas y exitosas jamás realizadas.

John Williams: La Antología – Vol. 1 (1969-1990) es la primera entrega de un box set de tres partes que celebra al legendario John Williams y su profundo cuerpo de trabajo. Cada disco estará alojado en una pequeña chaqueta que puede contener cuatro discos, con gráficos de portada que muestran la obra de arte original, tal como apareció en su lanzamiento inicial.



DISC 1: THE REIVERS


DISC 2: THE COWBOYS


DISC 3: EARTHQUAKE + THE TOWERING INFERNO


DISC 4: JAWS + JAWS 2


DISC 5: STAR WARS (EPISODE IV: A NEW HOPE)


DISC 6: CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND


DISC 7: THE SUGARLAND EXPRESS + 1941


DISC 8: THE FURY


DISC 9: SUPERMAN


DISC 10: DRACULA + MONSIGNOR


DISC 11: STAR WARS (EPISODE V: THE EMPIRE STRIKES BACK)


DISC 12: RAIDERS OF THE LOST ARK


DISC 13: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL


DISC 14: STAR WARS (EPISODE VI: RETURN OF THE JEDI)


DISC 15: INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM


DISC 16: SPACECAMP


DISC 17: THE WITCHES OF EASTWICK


DISC 18: EMPIRE OF THE SUN


DISC 19: THE ACCIDENTAL TOURIST


DISC 20: INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE


DISC 21: BORN ON THE FOURTH OF JULY + Always


DISC 22: HOME ALONE


John Williams - The Anthology, Volume 1 1969-1990 CD set (22 discs) Amazon pre-order: https://amzn.to/4kR5SsM 



viernes, 20 de junio de 2025

"TOON STORY" NUEVA GIRA DE LA FSO


TOON STORY – La gran aventura musical del cine de animación

Prepárate para un viaje inolvidable al corazón del cine de animación con TOON STORY, el nuevo espectáculo de la  Film Symphony Orchestra.

La FSO rinde homenaje a las bandas sonoras que han marcado generaciones, en una experiencia visual y musical que hará vibrar a toda la familia.

Desde la magia de Aladdín, Pocahontas o La Bella y la Bestia, pasando por la emoción de El Rey León, Toy Story, Shrek y Monstruos S.A., hasta la épica de Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda o La princesa Mononoke

Un total de 70 artistas sobre el escenario —entre músicos, cantantes y una puesta en escena espectacular— darán vida a esta gran aventura bajo la batuta del carismático director y divulgador musical Constantino Martínez-Orts.

Una experiencia para toda la familia.

Un espectáculo visual y musical para reír, emocionarse y cantar.

¡Hazte con tus entradas y acompáñalos en esta aventura de película!

filmsymphony.es



50 ANIVERSARIO DE "TIBURÓN"


Hoy celebramos el 50 aniversario de Jaws, Tiburón (Steven Spielberg, 1975). Una película que cambió el Séptimo Arte para siempre. 


Considerada el primer taquillazo de verano de la historia del cine. 





Una de las claves del éxito de Tiburón (Jaws) fue su montadora Verna Fields quien, previamente, había llevado a cabo tal función en, entre otras, Loca evasión (The Sugarland Express), también de Steven Spielberg; American Graffiti, de George Lucas; y ¿Qué me pasa, doctor? (What's Up, Doc?), Luna de papel (Paper Moon) y Una señorita rebelde (Daisy Miller), las tres de Peter Bogdanovich.  

Como recuerda un artículo de Los Angeles Times publicado en julio de 1975, cuando este último le pidió que montara Por fin, el gran amor (At Long Last Love) y Fields le contestó que no podía porque iba a trabajar en Tiburón, Bogdanovich se puso a llorar de frustración. 

La legendaria montadora, cuya carrera había empezado en el campo del montaje de sonido en filmes como Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps), de Fritz Lang, El Cid, de Anthony Mann, o El héroe anda suelto (Targets), de Bogdanovich, no montó más películas tras Tiburón ya que fue contratada por el estudio productor del largometraje, Universal Pictures, para convertirse en su vicepresidenta de producción, trabajo que ejerció hasta su muerte en 1982 a la temprana edad de 62 años.











Roger Kastel (1931-2023) el artista que inmortalizó el famoso e icónico cartel de Jaws en 1974 (Tiburón, 1975) y que también pintó el de Empire Strikes Back (El imperio contraataca, 1980). El original pintado a mano se extravió y nunca fue encontrado. Puede valer una fortuna.








Su rodaje trajo muchas complicaciones y Spielberg estuvo a punto de tirar la toalla.


JAWS

Estrenada en los USA, el 20 del junio de 1975

Dirección: Steven Spielberg 

Guion: Peter Benchley y Carl Gottlieb 

Basada en la novela de: Peter Benchley

Música: John Williams 

Director de fotografía: Bill Butler 

Montaje: Verna Fields 

Diseño de producción: Joseph Alves Jr.

Efectos especiales: Robert A. Mattey

Intérpretes: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss 

Premios Oscar de la Academia a Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora.






PACK MISKATONIK VERANO 2025

 


4 Blu-ray’s (Lucifer, Ángel maldito + Espiral en la niebla + El extraño caso de Lou Jacobi + Combate de gigantes) + 4 dvd’s (El poder de la parapsicologíaOlor de maldad + Vietnam sangriento + Joe el loco)  + Revista Cinema Subterráneo nº2:  «terror cósmico…» + Póster A3 Raúlo ReAnimator +  Y DE REGALO Cómic Maldito nº1













miskatonikweb.com