De 1939 a 1975, la dictadura franquista puso a España bajo el control de una dirección represiva que, entre otros abusos de poder, ejercía una estricta censura sobre el cine del país. Después de que las restricciones impuestas por el gobierno fueran tan rígidas y ridículas que hicieron que el Código Hays de Hollywood pareciera libre en su conservadurismo, a los cineastas españoles se les permitió hacer sólo aquellas películas que reflejaban los valores del régimen católico fascista del general Francisco Franco — al menos por un tiempo.
Luego, en la década de 1960, cuando las finanzas del país estaban en problemas, el gobierno recurrió al cine para salvarlo, asociándose con otras naciones en coproducciones de géneros —westerns, películas de terror, películas de acción— que viajarían alrededor del mundo y pondrían algo de dinero muy necesario en las arcas de España. El hecho de que estas películas se hicieran en colaboración con Alemania, Italia y otros países dio al régimen de Franco cierta negación plausible a la hora de mostrar el sexo y la violencia que habían sido censurados previamente — al igual que la orden de que ninguna de estas películas se escribiera para que realmente tuviera lugar en España, lo que permitió a los realizadores afirmar que no reflejaban los valores españoles.
Géneros como el terror también dieron a los cineastas con orientación política una forma de contrabandear ideas subversivas a los censores, quienes no siempre podían ver que criaturas como zombis y hombres lobo eran metáforas destinadas a criticar el orden establecido. A medida que la dictadura de Franco se acercaba a su fin, los directores se volvieron más descarados en sus alegorías — La película de terror y ciencia ficción de José Ulloa de 1974 “La creación de los condenados” utilizó su historia de un holocausto nuclear como sustituto de la inminente desaparición del régimen de Franco.
Aunque técnicamente la censura nacional permaneció vigente durante dos años después de la muerte de Franco en 1975, los cineastas comenzaron a probar los límites de lo que podían hacer en términos de sexo y violencia, así como comentarios políticos más radicales. Así como Alfred Hitchcock aprovechó la posición debilitada del Código de Producción cuando hizo “Psicosis” en Hollywood, cineastas españoles como Jorge Darnell hicieron películas que habrían sido impensables en el apogeo del poder de Franco. La película de Darnell de 1975 “El exorcista del diablo”, por ejemplo, abordó el catolicismo generalizado del país y, al igual que “El exorcista” en Estados Unidos, comentó sobre la creciente brecha generacional de la cultura.
En 1977, la censura acabó finalmente con la creación de la clasificación “S”, que se aplicaba a películas de contenido extremo y permitía su proyección en toda España, siempre que no se admitiera a menores de 18 años. Una vez más, hubo un paralelo con Hollywood y su creación del sistema de clasificación en 1968; Así como ese sistema condujo a una época dorada de expresión personal y libertad artística en forma de películas de Scorsese, Altman, Bogdanovich, Coppola y muchos otros, la clasificación “S” produjo un grupo espectacularmente diverso de películas españolas que atacaron frontalmente la historia del país.
El sexo y la violencia no eran sólo trucos de ventas (aunque a menudo lo eran) — eran actos políticos en sí mismos, respuestas a décadas de represión religiosa y sentimiento homofóbico y misógino. La era de la clasificación S terminó en 1983, cuando se estableció una nueva clasificación “X” para películas con sexo y violencia extremos. Las películas X, a diferencia de las películas S, estaban restringidas. Sólo podían proyectarse en cines especializados para adultos, poniendo así fin a la libertad creativa que había producido tantas grandes películas de género. Los cambios en la forma en que el gobierno subsidiaba las películas sólo empeoraron las cosas.
Pero fue genial mientras duró, y volver a ver las películas de género español de los años 70 y 80 es sentir la emoción de la liberación de todo un país. Sin embargo, a pesar de la importancia cultural e histórica de estas películas’, han sido en gran medida inaccesibles en las décadas transcurridas desde su estreno, recibiendo sólo lanzamientos esporádicos de videos caseros en su país de origen y prácticamente ninguna distribución fuera de él.
Esto convierte a la caja Blu-ray de 10 discos y 19 películas de Severin “Exorcismo: desafiando a un dictador y levantando el infierno en la España posfranquista” en el primer lanzamiento de medios físicos positivamente esencial de este año. Con nuevas transferencias realizadas a partir de los negativos originales y más de 20 horas de características complementarias, “Exorcismo” ofrece un curso intensivo sobre un movimiento que merece ser tan conocido como el neorrealismo italiano o la nueva ola francesa.
El set comienza con el excelente largometraje documental de Alberto Sedano “Exorcismo: El legado transgresor de Clasificada ‘S,'” que proporciona una visión clara y completa de los factores políticos, económicos y estéticos que se cruzaron para producir la ola de películas representadas en la colección. A partir de ahí, el paquete pasa por una selección de películas seleccionadas por expertos en orden cronológico, todas ellas representando diferentes aspectos de la era post-Franco.
Se incluyen “La creación de los condenados” y “El exorcista del diablo”, junto con obras importantes como “La gente dueña de la oscuridad” de León Klimovsky, una película de terror mordaz e inquietante que lleva las divisiones de clases a un extremo provocativo y fascinante. También hay atracciones salvajes como “Sins of a Nympho” de Miguel Madrid, una película sobre una fiesta sexual que da paso a discusiones filosóficas y políticas; Sedano la describe como “Pasolini bajo los efectos del ácido en la transición española”, lo que te da una idea de qué esperar.
Mientras que algunas de las películas del box set “Exorcismo” examinan el pasado del país utilizando metáforas y alegorías, otras —como la película de Manuel Estaba de 1981 “Sexo sangriento”— exploran directamente el trauma de Franco y la Guerra Civil de España. Otros más, como la coproducción hispano-alemana-suiza “Triángulo de la lujuria” (dirigida por Hubert Frank, ¡un cineasta checo!), se inclinan más hacia la explotación —aunque incluso los títulos más básicos de esta colección tienden a exhibir cualidades estéticas impresionantes en su cinematografía y edición.
Hay muchos más descubrimientos en “Exorcismo,” y todos están equipados con magníficos extras contextualizadores en forma de comentarios de audio, entrevistas y documentales que profundizan en las historias de cada una de las películas y sus creadores. También hay un libro adjunto que incluye notas de lectura obligada de Sedano (cuyos esfuerzos por desenterrar, restaurar y promover películas de clasificación S han sido más que heroicos), Shelagh Rowan-Legg y otros historiadores de cine notables. En conjunto, estos materiales ofrecen una clase de cine en una caja que no podría ser más placentera— y, en su demostración de cómo los cineastas inteligentes responden a un régimen censurador que busca silenciarlos, no podría ser más relevante o útil.
El set comienza con el excelente largometraje documental de Alberto Sedano “Exorcismo: El legado transgresor de Clasificada ‘S,'” que proporciona una visión clara y completa de los factores políticos, económicos y estéticos que se cruzaron para producir la ola de películas representadas en la colección. A partir de ahí, el paquete pasa por una selección de películas seleccionadas por expertos en orden cronológico, todas ellas representando diferentes aspectos de la era post-Franco.
Se incluyen “La creación de los condenados” y “El exorcista del diablo”, junto con obras importantes como “La gente dueña de la oscuridad” de León Klimovsky, una película de terror mordaz e inquietante que lleva las divisiones de clases a un extremo provocativo y fascinante. También hay atracciones salvajes como “Sins of a Nympho” de Miguel Madrid, una película sobre una fiesta sexual que da paso a discusiones filosóficas y políticas; Sedano la describe como “Pasolini bajo los efectos del ácido en la transición española”, lo que te da una idea de qué esperar.
Mientras que algunas de las películas del box set “Exorcismo” examinan el pasado del país utilizando metáforas y alegorías, otras —como la película de Manuel Estaba de 1981 “Sexo sangriento”— exploran directamente el trauma de Franco y la Guerra Civil de España. Otros más, como la coproducción hispano-alemana-suiza “Triángulo de la lujuria” (dirigida por Hubert Frank, ¡un cineasta checo!), se inclinan más hacia la explotación —aunque incluso los títulos más básicos de esta colección tienden a exhibir cualidades estéticas impresionantes en su cinematografía y edición.
Hay muchos más descubrimientos en “Exorcismo,” y todos están equipados con magníficos extras contextualizadores en forma de comentarios de audio, entrevistas y documentales que profundizan en las historias de cada una de las películas y sus creadores. También hay un libro adjunto que incluye notas de lectura obligada de Sedano (cuyos esfuerzos por desenterrar, restaurar y promover películas de clasificación S han sido más que heroicos), Shelagh Rowan-Legg y otros historiadores de cine notables. En conjunto, estos materiales ofrecen una clase de cine en una caja que no podría ser más placentera— y, en su demostración de cómo los cineastas inteligentes responden a un régimen censurador que busca silenciarlos, no podría ser más relevante o útil.
-19 películas
-libro de 168 páginas
-21 horas de extras
P.V.P.: 128€
