martes, 29 de septiembre de 2026

ESTRENO DE 'EL ÚLTIMO RECREO'


El documental El último recreo (dirigido por Ángel Sala y Jesús Loniego), rinde tributo e indaga en la mítica película de terror española ¿Quién puede matar a un niño? (1976) de Narciso Ibáñez Serrador.

¿Quién puede matar a un niño? cumple cincuenta años este año. Este documental rastrea sus orígenes, explora los lugares donde se filmó, entrevista por primera vez a algunos de los niños que aparecieron en la película junto a la actriz Marián Salgado que participó en la misma, además de Alejandro Ibáñez, hijo del cineasta y analiza su importancia en la historia del cine de terror a nivel mundial. Una celebración del legado de una película que, cinco décadas después, sigue teniendo el mismo impacto.

El estreno mundial se efectuará en el próximo 59° SITGES- Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 

SESIONES:

- Viernes 9 - 11:00h en Casino Prado - con Q&A y presencia. Proyección junto con ¿Quién puede matar a un niño?

- Jueves 15 - 22:00h en Mercat Vell - Sessió Popcorn junto con el documental Zé do Caixão: Infierno en Sitges

https://sitgesfilmfestival.com/film/el-ultimo-recreo

lunes, 28 de septiembre de 2026

A LA VENTA "¿DONDE TE ESCONDES HERMANO? Y EL CINE ANÓMALO DE FRANK HENENLOTTER"


Cuando desde el Museo de Arte Moderno le indicaron a Frank Henenlotter que su película ¿Dónde te escondes, hermano? iba a pasar a formar parte de su colección debido a su alto valor artístico, el director se quedó un tanto confuso y les preguntó: «¿Pero habéis visto la película?». Porque si hay una cinta extraña, furiosa y original, es esa de 1982 que mostraba la odisea de Duane y su hermano Belial en las sórdidas calles de Nueva York. A fin de cuentas, ¿cuantas películas tratan de un pobre individuo que lleva a su hermano deforme, del que fue seccionado al nacer, en una cesta de mimbre?

Fascinado por la contundencia de la película y del cine de Henenlotter, con su nuevo libro Octavio López Sanjuán se adentra en la gestación y filmación de tan original propuesta, así como en las dos secuelas que se estrenaron años después, siempre en torno al monstruoso Belial.Y lo hace con la implicación directa del propio Frank Henenlotter, así como de los propios implicados en la trilogía deformada de Basket Case. De ese modo, el mismísimo intérprete de Duane, Kevin VanHentenryck, la actriz Terri Susan Smith, el productor Edgar P. Ievins, los compositores Gus Russo y Joe Renzetti, los maestros del maquillaje Kevin Haney y Gabe Bartalos, o Ugis Nigals, Kika Nigals e Ilze Balodis,  entre otros, ofrecen sus recuerdos para tan insólito volumen, dedicado a uno de los tripletes cinematográficos más grotescos, inenarrables y adorables del cine fantástico.

Pero quedan más cosas dentro del cesto: junto al autor, los expertos Javier Pueyo, Alfonso Romero, José Manuel Sarabia y Sergio Colmenar recorren la icónica y salvaje filmografía de Henenlotter, desmenuzando cada una de las singulares producciones que el singular cineasta llevó a cabo. Recorre con sus análisis las irrepetibles Brain Damage y Frankenputa, amén del resto de su carrera, localizando temas en común, transgresiones a los convencionalismos y una rabiosa pasión por el cine.

Publicado por Applehead Team, este libro único en el mundo contiene también material exclusivo aportado por los propios partícipes, que en ocasiones han remitido por correo desde el otro lado del océano para que formen parte de este volumen.

¿Nos acompañas a encontrar dónde se esconde el hermano de Duane?

https://appleheadteam.com/producto/donde-te-escondes-hermano-y-el-cine-anomalo-de-frank-henenlotter/?fbclid=IwdGRzaAUnMAxjbGNrBScvgGV4dG4DYWVtAjExAHBkb2YFc3J0YwZhcHBfaWQMMzUwNjg1NTMxNzI4AAEeHY5yRBt7tO9mTXBfRgYKMtE8vGbEdoI-8DtIi7ulWMZGvxGMl-W5k_YvVcA_aem_e-

A LA VENTA "SOMOS LA PANDILLA DEL MONSTRUO. LA ALUCINANTE HISTORIA DE 'MONSTER SQUAD'"


Una pandilla alucinante es todo un clásico del cine fantástico de los 80. Algo ignorada en el momento de su estreno, sucesivas generaciones de espectadores han ido descubriendo todas las capas, tramas y referencias que contiene esta carta de amor dedicada por Shane Black y Fred Dekker al cine de monstruos clásicos y a las estimulantes aventuras de la infancia.

El culto por la película ha llegado a crecer tanto que, hace unos años, el propio protagonista de la cinta, André Gower, realizó un documental sobre el impacto cultural de la misma, titulado Wolfman’s Got Nards.

Ahora, con el mimo y el detalle que les caracteriza y tras sus ensayos sobre Noche de miedo y El terror llama a su puerta para esta misma editorial, Javier Moragón y Octavio López Sanjuán abordan en su tercer libro en conjunto la que Dekker considera su mejor película.

Para ello, los autores cuentan con la implicación y las declaraciones exclusivas tanto de Fred Dekker y Shane Black como de otros participantes en la película, ya sean actores, compositores o artistas de efectos especiales. Así, el libro cuenta con la participación de Faye Brenner, Bruce Broughton, Michael Faustino, Lisa Fuller, Jon Gries, André Grower, Rob Kiger, Ryan Lambert, Lindsay Macgowan, Michael Reid MacKay, Stephen Macht, Shane Mahan, Penny Perry, Duncan Regehr, John Rosengrant, Michael Sembello, Carl Thibault, Steven Wang o Tom Woodruff Jr., entre muchos más.

¡Los intérpretes de los chavales y de los monstruos juntos en estas líneas!¡Es de coña!

Y todo ello sin olvidar decenas de fotografías y material gráfico cedido por los propios artistas que harán las delicias de los amantes de esta pandilla inolvidable.

No te pierdas este libro que rinde tributo a una obra en su momento incomprendida, pero que resultó pionera en su amalgama de infancia, aventura, terror y fantasía.

https://appleheadteam.com/producto/somos-la-pandilla-del-monstruo-la-alucinante-historia-de-monster-squad/?fbclid=IwdGRzaAUnLyRjbGNrBScuBWV4dG4DYWVtAjExAHBkb2YFc3J0YwZhcHBfaWQMMzUwNjg1NTMxNzI4AAEeEWwV-B5rKyBRV7_-SdeuKXkrB2k3KoJfiPdIlKwBlYAh4OSCeR008_LSCf8_aem_NooAbQp8Lo4Wau3cyqZs8Q&sfnsn=scwspmo..



sábado, 26 de septiembre de 2026

EN RECUERDO DE GLORIA STUART


Hoy día 26 de septiembre — recordamos a Gloria Stuart, una actriz extraordinaria cuya carrera abarcó más de siete décadas. Nacida el 4 de julio de 1910, Stuart se convirtió en una de las actrices más destacadas de Hollywood durante la década de 1930 y dejó su huella en el cine clásico de terror con dos producciones inolvidables de Universal Pictures: The Old Dark House (1932) y The Invisible Man (1933). Más tarde, dio a conocer su trabajo a una generación completamente nueva al interpretar a la anciana Rose Dawson en Titanic (1997), de James Cameron, obteniendo una nominación al Premio Oscar de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto a los 87 años de edad. 


Gloria Stuart siguió actuando hasta bien entrados los 90 años, dejando un legado extraordinario que trascendió generaciones en Hollywood.  


Gloria Stuart falleció un 26 de septiembre de 2010, a los 100 años. Una vida en Hollywood que se prolongó durante casi ocho décadas. Un rostro recordado por diversas generaciones. Una auténtica superviviente de la Edad de Oro de Hollywood. DEP.

EDICIÓN COLECCIONISTA 50° ANIVERSARIO DE 'LA FUGA DE LOGAN' EN 4K UHD


¡BIENVENIDO AL SIGLO XXIII. EL MUNDO PERFECTO DEL PLACER TOTAL!

Considerada uno de los clásicos de ciencia ficción más queridos de la década de 1970, La fuga de Logan (Logan’s Run) ha perdurado durante más de 50 años gracias a su impactante y vívida representación de un futuro a la vez utópico y distópico, donde el placer ilimitado tiene un precio mortal.  

Corre el año 2274; la superpoblación y las guerras han devastado la Tierra. Los supervivientes llevan una existencia hedonista y despreocupada en la Ciudad Cúpula, una metrópolis resplandeciente y herméticamente cerrada gobernada por una supercomputadora, pero bajo una condición: la vida debe terminar al cumplir los treinta años. Aquellos que intentan escapar de su destino son conocidos como "fugitivos" (runners), y buscan desesperadamente un legendario Santuario en algún lugar fuera de la ciudad. El cazador se convierte en presa cuando Logan 5 (Michael York), uno de los letales "Vigilantes de la Arena" (Sandmen) encargados de localizar a los fugitivos, se ve obligado a convertirse él mismo en un fugitivo. Su única esperanza de supervivencia es encontrar el Santuario con la ayuda de la rebelde Jessica 6 (Jenny Agutter). 

Ganadora de un Premio Oscar de la Academia especial por sus impresionantes e innovadores efectos visuales, La fuga de Logan se renueva por fin en una gloriosa resolución 4K, en una edición definitiva de Arrow que incluye horas de material adicional inédito. 

CONTENIDO DE LA EDICIÓN LIMITADA EN BLU-RAY:

• Carátula reversible y póster desplegable a doble cara con dos opciones de diseño artístico original 

• Libro de coleccionista (encuadernación rústica) con entrevistas de archivo al reparto y al equipo técnico, además de nuevos textos de Andy Dursin 

• Seis tarjetas artísticas (tamaño postal) 

• Cinco pegatinas 

DISCO UNO - LA PELÍCULA 

• Nueva restauración en 4K a partir del negativo original realizada por Arrow Films Presentación en Blu-ray de alta definición (1080p) 

• Audio original sin pérdidas en estéreo, mono y sonido envolvente DTS-HD MA 6.0 (mezcla de 70 mm), además de una mezcla envolvente DTS-HD MA 5.1 

• Subtítulos opcionales en inglés para personas sordas o con dificultades auditivas 

• Comentarios de audio de archivo con el actor Michael York, el director Michael Anderson y el diseñador de vestuario Bill Thomas, además de un comentario en solitario inédito y sin editar de York 

• Nuevos comentarios de audio con los historiadores cinematográficos Kim Newman y Stephen Jones 

DISCO DOS - CONTENIDO ADICIONAL:

• "Logan is Alive" (Logan está vivo): entrevista inédita con el director Michael Anderson 

• "In the Palm of Your Hand" (En la palma de tu mano): entrevista inédita con el actor Michael York

• "Jessica's Run": entrevista inédita con la actriz Jenny Agutter 

• "Cats in the Capitol": entrevista inédita con el actor Peter Ustinov 

• "Clothing Optional": análisis recién filmado sobre el diseñador de vestuario Bill Thomas, a cargo del historiador Keith Lodwick 

• "The Power of Youth": entrevista recién filmada con Paul McComas, autor de la novela "Logan's Last Run" 

• "Running the Circuit": entrevista recién filmada con Lisa Morton, coorganizadora del club de fans original de Logan's Run 

• "Sanctuary Shock: The Future According to MGM": nuevo videoensayo sobre las películas de ciencia ficción distópica de MGM 

• "Logan's Loss": nuevo videoensayo sobre el montaje previo más extenso en 70 mm de la película, actualmente considerado perdido 

• "A Look Into The 23rd Century": reportaje promocional original de 1976 

"The Lion Roars Again": reportaje sobre los estudios MGM de 1975 

• "Selected Scenes '75 and '76": dos montajes promocionales para exhibidores cinematográficos que incluyen escenas eliminadas y ángulos alternativos 

• Imágenes de noticieros de Channel 8 News y WBAP-TV News, con material inédito de rodaje y entrevistas 

• Tráilers, anuncios de televisión y cuñas de radio

• Galerías de imágenes 

Duración: 118 minutos 

Director: Michael Anderson 

Reparto: Michael York, Jenny Agutter, Richard Jordan, Peter Ustinov 

Relación de aspecto: 2.39:1 

Idiomas de subtítulos: Inglés (SDH) 

Año de estreno en cines: 1976 

Idioma principal: Inglés 

Número de discos: 2 

Región: B

Edición limitada en 4K UHD de Logan's Run 

Precio de venta recomendado: 45,00€

Fecha de lanzamiento: 14 de diciembre de 2026

Reservar Resérvalo en el Reino Unido a través de Arrow: https://bit.ly/4rtlJBL

viernes, 25 de septiembre de 2026

"THE GOOD, THE BAD AND THE OUTRAGEOUS: 1980S HORROR CINEMA"


A veces hablamos de las décadas pasadas. A todos nos encanta recordar nuestra infancia, lo que nos influyó y lo que nos hizo felices. Algunos consideran los años 80 su década favorita. Si se menciona esa década en una conversación, la gente se entusiasma por compartir sus pensamientos y recuerdos de la década que fue calificada de "¡totalmente genial!". En estas conversaciones, muchos coinciden en que los años 80 fueron una de las mejores décadas para las películas de terror.

Las películas de terror han sido las favoritas del público desde siempre. Hay algo especial en sentir un miedo casi mortal y luego sobrevivir para contarlo. Desde los inicios de los monstruos de Universal en la década de 1920 hasta finales de la de 1940 ( Drácula, el Hombre Lobo, Frankenstein, La Momia ) y las de la década de 1950 en adelante, como King Kong, Godzilla, Tiburón y el subgénero más importante del terror surgido en Hollywood: las películas slasher ( Viernes 13, Halloween, Pesadilla en Elm Street), podríamos hablar durante horas sobre algunas de nuestras favoritas. Me alegra haber encontrado un libro que abarca todo lo que me gusta del terror, y en concreto, algunas de las grandes películas que llegaron a la gran pantalla en la década de 1980.

LO BUENO, LO MALO Y LO ESCANDALOSO: El cine de terror de los años 80 es un libro fantástico del autor Bryan Senn. Con más de 800 páginas de reseñas increíbles y mucho más, Bryan analiza las mejores, las peores y las películas de terror más absurdas de la "Década de la Decadencia". Bryan reseña cada película en orden alfabético con un nivel de detalle asombroso, incluyendo historias de fondo, antecedentes, contenido detrás de cámaras, fragmentos de entrevistas y mucho más.

Además de las increíbles opiniones y el conocimiento de Bryan sobre estas películas, y antes de llevarte en este viaje por el camino de los recuerdos del terror de los 80, desglosa ciertos temas sobre las películas de terror de esta época, como las "Scream Queens" (las actrices protagonistas del cine de terror que dominaron el género con su fuerza e ingenio para sobrevivir al asesino enmascarado), las películas de terror extranjeras y la ruptura de barreras (cineastas que van más allá de lo convencional y abren nuevos caminos) con efectos especiales que nunca antes habíamos visto en la gran pantalla.

Bryan comparte sus recuerdos de ir al cine y ver las últimas películas de terror, ¡especialmente las secuelas! También habla sobre el alquiler de películas en videoclubs.

Este libro es divertidísimo y está repleto de todo lo que querrías saber sobre las películas de terror de la época; captura la sensación de la experiencia cinematográfica de los 80 al ver estas películas por primera vez y la nostalgia que las rodea.

El libro definitivo sobre las películas de terror más populares de los años 80. Para quienes disfrutan reviviendo la nostalgia de las divertidas películas de esa época, añadan este libro a su colección. 

beanormediamediapublishing.com


jueves, 24 de septiembre de 2026

EDICIÓN DEFINITIVA DE LA BANDA SONORA DE 'JURASSIC PARK'


Continuando con la serie sobre las ediciones definitivas recientes de las obras maestras del Maestro, le toca el turno a una de sus creaciones más célebres: Jurassic Park. Relanzada por La-La Land Records en colaboración con Universal, Amblin y Geffen, esta edición limitada de 2 CD ofrece una visión definitiva de la banda sonora. Entre los aspectos más destacados de este lanzamiento se incluyen: Presentación completa de la partitura principal: El primer disco ofrece la banda sonora íntegra, incluyendo —por primera vez en CD— las interpretaciones y mezclas originales de la película para los temas «Journey To the Island» y «Dennis Steals The Embryo».  Álbum original de la banda sonora de 1993: El segundo disco recrea el álbum clásico original utilizando nuevas transferencias de los archivos maestros a 192 kHz/24 bits creados por Mike Matessino. Piezas musicales diegéticas poco comunes: Incluye «Stalling Around» de Williams, su homenaje a la música clásica de los dibujos animados de Warner Bros. para la secuencia de «Mr. DNA».  Presentación exclusiva: Incluye un libreto de 28 páginas con notas de Mike Matessino y diseño artístico de Jim Titus. 

Limitada a 5000 unidades, esta colección es una pieza esencial de la historia de la música cinematográfica. La edición limitada de 2 CD de Jurassic Park está disponible en Amazon.

miércoles, 23 de septiembre de 2026

A LA VENTA "EXHUMED MOVIES ZINE" #004


Revista Exhumed Movies ZINE nº4 a la venta. También está incluido en el PACK OTOÑO 26 que se está subiendo y estará disponible en las próximas horas. Si solo te interesa la revista, pincha abajo o escribe al email:

miskatonikvideos@hotmail.com

120 páginas. Solapas y máxima calidad

14 € + 6'5€ de gastos de envío



CONTENIDOS DEL NÚMERO 004:

1. DOSIERS Y TRILOGÍAS

- TRILOGIA CANIBAL LENZI - por Javier Castellanos

- DOSIER FREDA 2 - por Juan Bravo Asenjo


2. ENTREVISTAS

- ENTREVISTA JESS FRANCO - por José A. Diego


3. TERROR EUROPEO Y CINE OSCURO

- FRANCIA OSCURA 2 - por José A. Diego

- LA CASA 4 - por Alessio di Rocco

- LA NOCHE DE LOS BRUJOS - por Fernando Abril

- LA VIDA, EL AMOR Y LA MUERTE - por Juan Sánchez


4. EXPLOITATION, CANIBALES Y ANIMALES ASESINOS

- VIOLACION Y...? - por Naldo

- COCODRILO - por Domingo López

- LAS ALIMAÑAS - por Nzoof Wahrifthehen

- UN HOMBRE LOBO EN EL AMAZONAS - por Sito Miskatonik


5. HISTORIA Y CINE DE AVENTURAS

- GUYANA, EL CRIMEN DEL SIGLO - por Jose M. Morcillo

- LA HIJA DE SOLIMAN - por Josep Ferran Valls

- TARZÁN Y EL MISTERIO DE LA SELVA - por Josep Ferran Valls


6. SECCIONES FIJAS

- DESCANSE EN PIEZAS - por Diego Peñalver

- CRÓNICAS MALDITAS - por Sito Miskatonik

- VIDEO ARQUEOLOGÍA - por Jose A. Diego

- SUSURROS CÓSMICOS - por Sito Miskatonik


https://miskatonikweb.com/2026/09/23/revista-exhumed-movies-no4-ya-a-la-venta/

'THE MONSTERS: THE COMPLETE SERIES'


Este noviembre, Imprint trae a tu familia transilvana-americana favorita a una edición limitada de caja grande holográfica con THE MUNSTERS: La Serie Completa (1964 - 1966)! 

Imprint Television ha escaneado y restaurado los 70 episodios de la serie original, presentados aquí en Blu-ray en alta definición por primera vez en todo el mundo, junto con 17 NUEVOS comentarios de audio, horas de Características Especiales de archivo, la película de 1966 Munster, Go Home, y las dos películas para televisión The Munsters’ Revenge (1981) (en una NUEVA restauración de 2026) y Here Come the Munsters (1995).

Herman Munster, su esposa vampira Lily, su hijo hombre lobo Eddie, la sobrina ‘normal’ Marilyn, y el Abuelo (a veces el Conde Drácula), todos se reúnen en esta gran caja dura con acabado holográfico, relieve brillante selectivo, y una funda deslizante de PVC removible con impresión parcial.

Con medidas de 24 cm x 32 cm y un peso de 1,5 kg, incluye extras físicos completos: un póster laminado mate, un gran libro de guía de episodios en tapa dura, ocho tarjetas de vestíbulo, dos estuches duros lenticulares con efecto flip, y catorce discos.

Esta edición exclusiva se prensará solo una vez. Las preórdenes abren el 15 de octubre.

PRÓXIMAMENTE "WILLIS O'BRIEN: LOST WORLDS, GIANT APES AND DINOSAURS VOL.3. FROM H.G. WELLS TO MAD, MAD WORLD"


La trilogía de libros "Willis O'Brien - Mundos perdidos, simios gigantes y dinosaurios" ofrece el registro más detallado jamás reunido de la vida y la carrera del genio pionero de la animación stop-motion detrás de películas tan innovadoras como El mundo perdido, King Kong y El gran gorila. 


Hace un siglo, cuando la industria cinematográfica aún estaba en sus inicios, Willis ("OBie") O'Brien creó imágenes asombrosas de lo fantástico e imposible que sorprendieron al público de su época y continúan inspirando al cine moderno.


Basándose en cinco décadas de coleccionismo, Greg Kulon ha sido investigado y escrito exhaustivamente durante los últimos siete años, seleccionando la información más pertinente y las mejores imágenes de múltiples archivos públicos y colecciones privadas. Ha revisado decenas de miles de páginas de archivos de producción, guiones, correspondencia personal, fotografías, obras de arte y entrevistas, la mayoría nunca publicadas, para contar la historia de la vida y la carrera de OBie, desde la creación de íconos reconocidos en todo el mundo hasta sus tragedias y decepciones personales.



Greg Kulon ha sido un fan de la animación stop-motion desde que tiene memoria. Nunca perdió ese amor por esta técnica y continuó coleccionando sobre el tema, viendo todas las películas que podía conseguir y buscando imágenes raras. A lo largo de los años, ha compartido artículos de su colección para su uso en múltiples proyectos de libros y videos, así como en exposiciones especiales y museos. Fue cocurador de la exposición "King Kong a los 90: Visualización en el arte de la animación stop-motion", celebrada en la Universidad de Eastern Michigan en el invierno de 2023, y artículos de su colección se han exhibido en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los EE UU.



Tras retirarse de su carrera como ingeniero en sistemas de satelites, centró su atención en la investigación detallada y la escritura sobre la animación stop-motion y otras películas que captaron su interés. El fruto de sus esfuerzos de investigación se puede ver en revistas como "Filmfax", "The Dark Side" e "Infinity", y varios de sus artículos y proyectos han sido nominados a los premios Rondo Hatton Classic Horror Awards. Greg y su esposa Chris viven en California con su hija, utilizando su hogar como base para viajar por el mundo en busca de maravillas naturales y civilizaciones antiguas.

Este tercer y último volumen de la biografía profesional de Willis O'Brien. Con una extensión aproximada de 420 páginas, es el volumen más extenso hasta la fecha e incluye una cantidad increíble de fotografías e ilustraciones inéditas que retratan las últimas películas y proyectos de Willis O'Brien. La maquetación interior acaba de entrar en fase de revisión y la portada luce una fantástica pintura de Mark Maddox en la que aparece O'Brien animando a The Black Scorpion. 

Este tercer y último volumen de la colección recorre los proyectos de O’Brien —tanto los realizados como los que no llegaron a materializarse— tras haber ganado el premio Oscar de la Academia por El gran gorila. Se incluyen sus iniciativas junto al productor de King Kong, Merian C. Cooper, para llevar a la pantalla proyectos como una adaptación de la novela de H.G. Wells Food of the Gods (El alimento de los dioses), una aventura de King Kong en formato Cinerama e incluso King Kong vs. Frankenstein. El tercer volumen también ofrece una cobertura exhaustiva de proyectos finalizados: The Beast of Hollow Mountain, The Black Scorpion, The Animal World y la versión de 1960 de El mundo perdido (ambas para el productor Irwin Allen), así como el último proyecto de «OBie»: El mundo está loco, loco, loco, loco, para el productor y director Stanley Kramer. El tercer volumen de "Willis O’Brien: Lost Worlds, Giant Apes, and Dinosaurs" incluye más de 1215 fotografías (en color y en blanco y negro), ilustraciones de producción y guiones gráficos. Disponible en ediciones de tapa dura y de tapa blanda.

Próximamente a la venta en Amazon.

martes, 22 de septiembre de 2026

'ROY DEL ESPACIO' EN BLU-RAY


Llega ROY DEL ESPACIO (ROY FROM SPACE) – (Andrea Pérez Mata, 64 min. 1984) a finales de septiembre.  Completamente perdida durante más de 40 años, la 3ª película animada jamás producida en México, ROY FROM SPACE ha regresado por fin. La única película realizada por el reconocido animador de títulos de crédito y comerciales Héctor López Carmona.


ROY DEL ESPACIO es una obra salvajemente entretenida de Animación Outsider/Ciencia Ficción, inspirada libremente en los clásicos seriales de Flash Gordon de los años 1930. "Soy Roy del Espacio. Vengo de la Tierra”, anuncia nuestro héroe con su casco y con cara seria (nota: nunca se quita el casco, ni en interiores ni en exteriores), y lo seguimos mientras lucha contra un flujo incesante de robots con voz de sintetizador y platillos voladores al servicio del clon malvado de Ming-el-Implacable “Rey Alom” mientras repele a la hija fogosa del rey. 

Producida a lo largo de 3 años, a menudo con la ayuda de animadores no profesionales, ROY DEL ESPACIO presenta un estilo de animación outsider increíblemente extraño y desorientador al estilo de DELTA SPACE MISSION. Trabajando con la hija del productor original Ulises Pérez Aguirre, Deaf Crocodile pudo localizar el negativo original en 35mm pero se sorprendió al descubrir que 4 minutos de metraje habían sido insertados en la película de una película de ciencia ficción japonesa sin permiso. Los animadores independientes Isabelle Aspin y Brian Smee fueron contratados para reemplazar este metraje, creando nueva animación usando las técnicas y el estilo pintado en celuloide del original. 

 


Características Especiales:

• Folleto de 48 páginas con nuevos ensayos del historiador de cine y coproductor del relanzamiento Alejandro Vidal y el crítico de cine Walter Chaw

• Nuevo comentario de audio por Armando Hernández y Joey Diaz del podcast Trash-Mex

• Nuevo ensayo visual por la historiadora de cine Celeste de la Cabra

• Nueva entrevista en video con Andrea Pérez Mata (animadora de la película) y Ulises Pérez Mata, hijos del productor de ROY FROM SPACE Ulises Pérez Aguirre, y su primo, Alejandro Mata

• Nueva entrevista en vídeo con el nieto del director Héctor López Carmona, Héctor Ricardo López Reyes

• Nueva featurette sobre la creación de animación de reemplazo para la película por los animadores Isabelle Aspin y Brian Smee, editado por Ryan Verrill de Someone’s Favorite Prod.

• Masterización en Blu-ray por Vital Passenger

• Nuevo arte por Beth Morris


Región A

Audio Español con subtítulos en Inglés

"SUPEROCHEROS" #8


Llega el múmero 8 de SUPEROCHEROS, la revista en lujurioso papel couché en cuatricromia, encuadernada como un libro de 260 páginas, publicada por Aser Queipo, en esta edición totalmente consagrada a las distribuidoras norteamericanas de Super 8 en la época de su esplendor comercial. 

A través de sus páginas, se muestra la historia del formato en Estados Unidos. Sus distribuidoras, fundadores, catálogos, curiosidades, la venta por correo, lanzamientos fallidos, filmografías en Super 8 de los actores más recurrentes y una gran recopilación de carátulas originales de la época.

Una curiosa sección revela los inventos más sorprendentes y geniales relacionados con el visionado del cine en Super 8.

La edición es tan completa que viene hasta con unas gafas anaglifas para ver en 3D, el artículo sobre las películas estereoscópicas editadas en Super 8 por Universal y Columbia.

Para pedidos: s8films@hotmail.com, solo por 20 euros + envío

lunes, 21 de septiembre de 2026

PREMIO MAESTRO DEL FANTÁSTICO A COLIN ARTHUR

El mismísimo Colin Arthur —el artífice de los efectos especiales y el maquillaje que dio vida a títulos tan míticos como 2001: Una odisea del espacio, Alien, el octavo pasajero, Conan el bárbaro o a criaturas como Fújur— estará en Curtas Festival do Imaxinario en persona para presentar la sesión de La historia interminable y llevarse el premio Maestro del Fantástico. Algo así no pasa todos los días!




Sábado 24 de octubre de 2026, a las 16:45 h.

Salón García

Versión Castellano subtitulada en inglés.

Entrada gratuita hasta completar aforo.


domingo, 20 de septiembre de 2026

"JOHN WILLIAMS: A COMPOSER'S LIFE"

Todos conocemos la música: los metales heroicos, las cuerdas envolventes y los temas inolvidables que marcaron la historia del cine. Pero detrás de estas legendarias bandas sonoras se encuentra un hombre celoso de su intimidad cuya historia personal es igual de extraordinaria. 


En JOHN WILLIAMS: A COMPOSER’S LIFE, el autor Tim Greiving nos ofrece la biografía definitiva del gran narrador musical de nuestra era. Fruto de un acceso sin precedentes al maestro Williams y con más de 175 entrevistas exclusivas —que incluyen a Steven Spielberg, Hans Zimmer, Yo-Yo Ma, Oliver Stone, músicos de sesión y familiares cercanos—, este libro presenta un retrato profundamente humano de una leyenda muy querida. 





Lejos de perderse en tecnicismos musicológicos, Greiving explora la vida y el legado de Williams a través de la fuerza narrativa y emocional de su música, capturando la verdadera esencia del maestro en plena creación. 



En palabras de su colega compositor Howard Shore: «Tim Greiving nos lleva a un viaje fascinante y revelador por la mente brillante del compositor John Williams. ¡Fantástico! No pude dejar de leerlo». Tanto si eres un admirador de toda la vida como un apasionado de la historia del cine, esta obra es la inmersión definitiva en la vida del director de orquesta de nuestra memoria colectiva.
 

jueves, 17 de septiembre de 2026

"DELIRIUM" #46


DELIRIUM #46 ya está a la venta. En este número especial, celebran la obra maestra erótica de vampiros de 1971 del director Harry Kumel, DAUGHTERS OF DARKNESS, con una nueva entrevista exclusiva con la actriz Danielle Ouimet. A continuación, recuerdan el papel que la catapultó a la fama en el clásico canadiense de explotación softcore VALERIE y luego quedan en el gran norte blanco (¡y rojo!) para hablar de la impactante película de terror canadiense THE PYX. ¡Pero eso no es todo! Profundizan en las aterradoras películas de "Blind Dead" de Amando De Ossorio, suben a THE NIGHT FLIER, hablan con el cineasta de SOV Charles Pinion y mucho, mucho más.

DELIRIUM #46 estará disponible en librerías y quioscos de todos los EE UU. a finales de este mes, pero puedes conseguirlo ahora mismo en www.DeliriumMagazine.com o www.FullMoonFeatures.com. Y ya que estás, ¿por qué no te suscribes y ahorras dinero? ¡Recibe DELIRIUM directamente en tu casa!










miércoles, 16 de septiembre de 2026

"MANIATIC - X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE VALENCIA"





¡La cuenta atrás ha comenzado! Presentan oficialmente la imagen que acompañará a la X edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Valencia.

Este año rinden homenaje, en su treinta aniversario, a Mars Attacks (Tim Burton, 1996). Reinterpretando la en clave de empoderamiento femenino. El cartel es obra de la ilustradora Patricia Naranjo. Además, hay que recordad que vuelven a ser festival colaborador y preseleccionador para los Premios Goya en la categoría de cortometrajes.

En los próximos desvelarán la programación, las películas y los cortometrajes seleccionados, invitados y cómo conseguir vuestras entradas.


Fechas: Del 19 al 24 de Octubre

Sede: Cines ABC Park (Valencia)





EDICIÓN ESPECIAL DE 'BATMAN' EN BLU-RAY


Llega la edición Blu-ray de Batman. La película del año 1966 en la que Adam West interpretaba a un memorable Batman y Burt Ward a su escudero Robin.

Leslie H. Martinson fue el director de este largometraje (con más comedia de la que suele acompañar al personaje) y que viene a ser un capítulo extendido de la serie de televisión estrenada ese mismo año y que contó con tres temporadas.

La edición de Batman en Blu-ray nos trae de vuelta el disco ya conocido con numerosos y entretenidos contenidos adicionales :

El dinámico legado.

Tributo a los heróes.

Los más buscados de Gotham City.

El Batmóvil.

El rodaje de Batman: planeando la película.

Galería de fotos.

Documental (2001).

Descubriendo el Batmóvil.

Trailers originales.

Comentarios en audio de los actores Adam West y Bruce Ward.

Comentarios del guionista Lorenzo Semple, Jr.

Se pondrá a la venta el 13 de octubre de 2026 con un precio de 14,99 €, imagen 1.85:1 1080p, sonido DTS-HD 5.1 en inglés y DTS 5.1 para el doblaje en castellano.





martes, 15 de septiembre de 2026

"A CELEBRATION OF THE BEST HORROR FILMS OF ALL TIME!"



¿Te gustan las películas de terror? Si es así, te encantará este espeluznante y fantástico especial de "Dark Side". La revista impresa de terror más vendida del mundo está a punto de iniciar su 37.º año de publicación, y lo celebran ofreciéndote historias entre bastidores y entrevistas sobre la creación de algunos de los verdaderos clásicos del género. Cuentan con Sam Raimi hablando de la trilogía The Evil Dead; el mismísimo Leatherface, Gunnar Hansen, sobre The Texas Chainsaw Massacre; Mark Kermode sobre The Exorcist; Jenny Agutter sobre American Werewolf in London; y, ¿estás listo para Freddy? También tienen a Robert Englund (y a Wes Craven) hablando de las películas de A Nightmare on Elm Street. Entre estas páginas aterradoras descubrirás muchas películas verdaderamente escalofriantes de las que quizá ni siquiera hayas oído hablar; ¡así que también es una experiencia educativa! Con una redacción y unas ilustraciones magníficas, están seguros de que coincidirás en que esta es una revista que merece la pena celebrar a gritos. Ten en cuenta que esta publicación estará a la venta en tiendas del Reino Unido a partir del 29 de octubre; los pedidos desde el extranjero se realizarán exclusivamente a través del sitio web.

infinitymagazine.co.uk


 

"STOP MOTION MEMORIES: THE MAGICAL MOVIES OF RAY HARRYHAUSEN"


El genio de Ray Harryhausen para la animación stop-motion nació de su fascinación infantil por King Kong y desembocó en un debut mágico realizando cortometrajes junto a George Pal. Tras trabajar con Willis O'Brien en El gran gorila (1949), se consagró en el largometraje con The Beast from 20,000 Fathoms (1953), colaboró ​​con el productor Charles H. Schneer para crear clásicos de la fantasía cinematográfica como Simbad y la princesa (1958) y Jasón y los argonautas (1963). Asimismo, creó los dinosaurios para Hace un millón de años (1966), de Hammer Films, y transportó al público al mundo de El valle de Gwangi (1969). Entre otras obras maestras de Harryhausen figuran El fantástico viaje de Simbad (1973), Simbad y el ojo del tigre (1977) y Furia de titanes (1981). Esta fascinante celebración de la vida de Ray, escrita por expertos (algunos de los cuales fueron amigos suyos en la vida real), está repleta de datos poco conocidos e ilustrada magníficamente con imágenes inéditas o poco comunes; muchas de ellas muestran a Ray haciendo su magia entre bastidores. Ten en cuenta que esta publicación saldrá a la venta en tiendas del Reino Unido a partir del 29 de octubre y que los pedidos desde el extranjero se realizarán exclusivamente a través del sitio web.

Infinitymagazine.co.uk


RODAJE DE 'AXE' / 'HACHA' DE VÍCTOR MATELLANO


Axe / Hacha resucita el espíritu inconcluso de Paul Naschy.

Víctor Matellano recupera el mito de Horror en el Museo de Cera, el film maldito que Paul Naschy dejó inacabado en 1990, para dar forma a un slasher contemporáneo donde el plató y la pesadilla se confunden.

Horror en el Museo de Cera es una película de 1990 escrita, dirigida y protagonizada por él mismo como Profesor de Psicología. 

La sinopsis oficial es mínima: un profesor de psicología y otros pasan una noche de horror en el museo de cera de Madrid, con la figura del verdugo de la Inquisición Leonardo de Fredesval como eje. 

Se rodó íntegramente en el Museo de Cera de Madrid con un reparto que incluía a Lorenzo Valverde, Marta Valverde y Loreto Valverde. 

El rodaje llegó a completarse, pero el montaje nunca se finalizó y la película quedó inédita. No llegó a estrenarse en cines ni en videoclubs y su metraje se dio por perdido. Es una de las pocas películas de Naschy que nunca vio el público. 

Su guion original se ha podido rescatar gracias al libro "Terror en el Museo de Cera" de Víctor Matellano, que lo incluye inédito. Matellano explica en ese libro, editado por Pigmalión,  el vínculo histórico entre los museos de cera y el cine de terror, desde la Cámara de los Horrores de la Revolución Francesa. 

El Museo de Cera de Madrid homenajeó esa película: allí está la figura del verdugo de Horror en el Museo de Cera y desde 2016 tiene una figura del propio Naschy realizada por Colin Arthur a partir de un diseño de Alfonso Azpiri. 

Ahora ese universo es la base de Axe / Hacha, el nuevo largometraje de Víctor Matellano. Todo arranca en Madrid, 1988. En pleno rodaje de una película de terror, lo que debía ser una ejecución fingida se tuerce: el intérprete del verdugo cambia el atrezo por un hacha de verdad y asesina a dos jóvenes ante el equipo. El criminal huye y el crimen queda sellado al destino del museo.

Más de treinta años después, el lugar vuelve a abrir sus puertas por una noche. Seis concursantes aceptan el reto de un reality extremo: encerrarse entre figuras de cera, bajo focos y cámaras en directo, fingiendo terror para ganar audiencia. Cuanto más miedo generen, más cerca estarán del premio.

Pero el juego se rompe. Las luces fallan, el guion ya no manda y alguien -o algo- con la máscara del Verdugo empieza a convertir el espectáculo en una cacería real.

Con guion de Victoria Vázquez, Ignacio López Vacas y el propio Matellano y la asesoría de Ángel Agudo, la película quiere ser un homenaje directo al maestro del fantaterror español. Para ello recupera a dos rostros de la cinta original, Marta Valverde y Antonio Albella, como puente entre aquella rodaje interrumpido y esta nueva pesadilla.

El auténtico protagonista será el Museo de Cera de Madrid. Sus pasillos, sus sótanos y sus silenciosas figuras serán el laberinto donde nada es decorado.