PRÓXIMAMENTE EL LIBRO "SPIELBERG: THE FIRST TEN YEARS"

 Tiburón fue el segundo largometraje de Steven Spielberg, su primer éxito de taquilla a gran escala y uno de los proyectos más agotadores que jamás haya dirigido. A veces, el rodaje de la película de 1975 en el Océano Atlántico hizo que el cineasta de entonces 27 años temiera que su propia carrera se hundiera en el fondo del mar junto con su tiburón que siempre funcionaba mal. En esta parte de la entrevista extraída del nuevo libro "Spielberg: The First Ten Years", el autor y cineasta Laurent Bouzereau comparte con el ganador del Oscar todos los aspectos de la ahora clásica película, desde posibilidades alternativas de reparto (Lee Marvin, Jon Voight y Jeff Bridges entre ellos) a la casi revuelta que enfrentó por parte del equipo, y la disculpa que le hace al equipo de efectos especiales que construyó el Gran Blanco mecánico. Algunas de sus historias son francamente cómicas, como los esfuerzos del director por asegurar los derechos de una rima sucia que el actor de Quint, Robert Shaw, robó de una lápida irlandesa, y un concepto de créditos iniciales descartado que él llama "una de mis malas ideas".

El libro, que empieza con la película para televisión Duel de 1971, fue tan aclamada y popular que se estrenó en cines, hasta su primera película solo para cines, The Sugarland Express, pasando por los megaéxitos En busca del arca perdida (1981) y E.T. El extraterrestre de 1982. “Cuando estaba escribiendo el libro, necesitaba encontrar, ¿cuál es el tema real de esos primeros 10 años?” dice Bouzereau. “Lo que descubrí es que todas esas películas son una variación de ‘hogar’. En Duel, tienes a un hombre perseguido por este camión asesino. Puede que nunca vuelva a casa. The Sugarland Express trata sobre esta pareja que intenta llegar a casa y reunirse con su hijo para poder tener un hogar. Tiburón trata sobre un hombre que deja Nueva York para formar un nuevo hogar en Amity Island, y ¿qué cantan cuando están en el bote persiguiendo al tiburón? 'Muestrame el camino para volver a casa…' “Luego vas a Encuentros en la tercera fase, sobre un hombre que se va de casa. 1941 trata sobre el ataque a la patria. Raiders trata sobre un hombre que prácticamente no tiene hogar. Y terminamos con, 'E.T. llamar a casa’. Así que se lo expliqué exactamente como te lo estoy diciendo a ti, y me dijo: ‘Supongo que nunca he estado lejos de casa’”.

EN PREVENTA "MÁS ALLÁ DE LA MUERTE: EL FINAL DE LA TRILOGÍA PARAPSICOLÓGICA"

 Ya en Preventa Premium "MÁS ALLÁ DE LA MUERTE: EL FINAL DE LA TRILOGÍA PARAPSICOLÓGICA", de Sebastià D’Arbó y Diego Peñalver.

Información y reserva: https://appleheadteam.com/preventas-premium/

La película Más allá de la muerte (1986) certificaba la manera única, personal y magistral de hacer cine del director catalán Sebastià D’Arbó. Como divulgador de los fenómenos paranormales del mundo de la parapsicología y de las llamadas Ciencias Ocultas, D’Arbó llevó a la gran pantalla un tema sobre el que todas las personas, alguna vez en su vida, nos hemos preguntado: ¿Qué hay más allá de la muerte? Culminó con esta cinta la trilogía de cine parapsicológico que inició con Viaje al Más Allá (1981) y El Ser (cuando lo imposible se hace realidad) (1982).

Basada en los testimonios de miles de personas que, a lo largo de decenas de años, han sido sometidas a estudios científicos y psicológicos, Sebastià D’Arbó expuso en la película esa descripción del “viaje” que experimentaron aquellos que traspasaron el umbral de la muerte... y regresaron para explicarlo. Todo ello en el guion más arriesgado de la filmografía del director, en el que el misterio sobre el “más allá” se cruza con la historia de una de las sectas nazis más perversas de todos los tiempos: la Sociedad de la Thule.

En "Más allá de la muerte. El final de la trilogía parapsicológica” se recoge toda la información posible acerca de la producción y rodaje, así como los testimonios de parte del equipo técnico y artístico que trabajaron en aquella fantástica película, todo ello recogido, documentado y explicado por Diego Peñalver y el propio Sebastià D’Arbó.

Después de “Más allá del cine de Sebastià D’Arbó”, “40 años de Viaje al Más Allá” y “40 años de El Ser”, el libro “Más allá de la muerte. El final de la trilogía parapsicológica” es la siguiente pieza imprescindible de la Colección D'Arbó, publicada por la editorial Applehead Team.

EL BLU-RAY "THE PUPPETOON MOVIE" VOLUMEN 3 LLEGARÁ EN OCTUBRE

Vuelve The Puppetoon Movie. Esta vez con el volúmen 3. Otra edición histórica para coleccionistas compuesta por 25-30 Puppetoons restaurados digitalmente sin cortes y escaneados en 2K de alta definición. Todas las transferencias de las películas provienen de impresiones originales en Technicolor IB de nitrato de 35 mm o negativos de exposición sucesiva (SEN) en Technicolor originales nunca antes editados en ningún formato de vídeo casero. 

El genio ganador del Premio de la Academia® George Pal creó una serie de impresionantes cortometrajes animados en stop-motion alrededor de 1932-1947 llamados Puppetoons. Brillantes incluso para los estándares actuales... ¡estas películas son una maravilla para la vista que hay que ver para creer! Para ello se encarga el productor Arnold Leivobit de preservar el legado de más obras atemporales antes de que se pierdan las copias y los negativos originales.

The Puppetoon Movie Volume 3 estará compuesto por más Puppetoons mantenidos fuera del ojo público durante más de 85 años. Están siendo restaurados digitalmente sin cortes en 2K de alta definición. Garantizado para ser otra fiesta visual gloriosa y emocionante. En los anales de Hollywood, George Pal siempre será recordado como un titán, un visionario brillante que moldeó profundamente el arte de las películas. Como animador, Pal fue un pionero de la animación stop-motion conocida como Puppetoons y compañero de Walt Disney. En la década de 1950, como productor y director de películas de acción real, llevó a la pantalla clásicos como La guerra de los mundos y El tiempo en sus manos de H.G. Wells. El legado cinematográfico de Pal se puede ver en las obras de George Lucas, Steven Spielberg, Gene Roddenberry, The Walt Disney Studios, Pixar, Tim Burton y muchos más. 

Los fans pueden disfrutar del regreso de Punchy & Judy, Jim Dandy, Rusty, Dr. Seuss, Jan y Janette, Mr. Strauss, Jasper and the Screwball Army, además del primer trabajo de animación clave de Puppetoon del legendario animador Ray Harryhausen.

Se incluyen seis cortos de exposición sucesiva (SEN) restaurados: Western Daze (1940, el primero para Paramount Pictures), Bravo Mr. Strauss (1943, donde regresa The Screwball Army), The Truck That Flew (1943, presentando la memorable melodía " Moonlight Holiday”), Together in the Weather (1946, protagonizada por Punchy & Judy, quienes fueron diseñados por el animador de Walt Disney Fred Moore), Hotlip Jasper (1945, con el virtuoso de la trompeta Raphael Méndez) y Jasper's Derby (1946, musicalizada con el clásico “Aires gitanos”). También se incluyen siete impresiones de conservación de Paramount SEN del Volumen 1, esta vez en una resolución aún mayor con restauraciones muy mejoradas. Se incluyen cuatro de los siete cortos nominados al Premio de la Academia: Los 500 sombreros de Bartholomew Cubbins (1943) Dr. Seuss’s The 500 Hats of Bartholomew Cubbins, Dr. Seuss’s And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1944), Rhythm in the Ranks (1941) and Jasper and the Beanstalk (1945); plus Date with Duke (1947,Duke Ellington), Rhapsody in Wood (1947, Woody Herman) and The Sky Princess (1941). También se incluyen en el Volumen 3 los descubrimientos animados por cel de Europa: The Old Woman Who Lived in a Shoe (1940), The Queen Was in the Parlour (1939), The Good Bear and the Bad Bear (1940) and A Fairy Tale about a Melancholic King (1934).

El Blu-ray de edición limitada incluye un folleto a color de 20 páginas, así como en el disco se incluyen como extras Sweet Pacific (1947), una entrevista inédita de 1970 con Pal, The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985) y entrevistas ampliadas con Ray Harryhausen, Ray Bradbury, Gene Roddenberry, Roy E. Disney, Joe Dante, Russ Tamblyn, Wah Chang, Duke Goldstone y Bob Baker. The Puppetoon Movie Volume 3 se produjo con la cooperación de Paramount Pictures, The Library of Congress, The British Film Institute, UCLA Film & Television Archive, The Eye Filmmuseum, The Philips Company, GlaxoSmithKline, J Walter Thompson, ASIFA-Hollywood, The National Film Archive República Checa, Bio Vakantieoord y otros. El Blu-ray The Puppetoon Movie Volume 3 llegará a puppetoon.net el 1 de septiembre.