Entregados los SATURN AWARDS de 2009

Los Oscar del cine fantástico y de terror ya tienen ganadores este año.

"El Caballero Oscuro" (The Dark Knight), recibe cinco premios en la 35 ª Anual de Premios Saturno (Los Angeles, CA.) Era la noche estelar de "The Dark Knight". La película de Christopher Nolan fue nombrada Mejor Película de Acción. La serie de televisión "Battlestar Galactica" ha demostrado ser la más valorada de la noche con tres premios incluyendo Mejor Saturno Serie de Televisión por Cable, Mejor Actor de Televisión: Edward James Olmos, y Mejor Actriz de Televisión: Mary McDonnell. "Lost" recibió el premio Saturno a la Mejor serie de redes. Su co-creador, J.J. Abrams aceptó el premio en el escenario. Lo más destacado en la ceremonia de entrega de premios especiales fueron los galardones otorgados al actor Lance Henriksen por su carrera. Lance recibió el premio a su trabajo en el cine y la televisión. El también actor Ed Harris presentó el premio a Henriksen en el escenario. El jefe del estudio de animación de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, fue galardonado con el premio visionario por sus esfuerzos en la promoción de películas en 3D. Otro actor galardonado e icono de muchas generaciones de espectadores, fue Leonard Nimoy que recibió el Lifetime Achievement Award por su trabajo en cine y televisión durante cinco décadas. Principalmente conocido por su imagen del Vulcano, el Sr. Spock, la carrera artística de Leonard logro extenderse a muchos otros proyectos, incluyendo la serie Misión Imposible, Colombo, y el reciente Fringe. Le entregó el premio el director J.J. Abrams, que recientemente dirigió la exitosa película, Star Trek, de Paramount Pictures. Muchos líderes del cine de género fantástico estuvieron presentes entre ellos: Michael Emerson y Mark Pellegrino (de Perdidos), Zachary Levi, Justin Hartley, Kevin Feige, Jack Coleman, Cristine Rose y Adrian Pasdar (de Héroes), Scott Porter, Ann Robinson, Sean Faris, Carlos Bernard (24), Kristin Bell, Andrea Roth, Casper Van Dien, Kevin Sorbo, Jim Parsons y Simon Helberg (de La Teoría del Big Bang), Larry Cohen, Frank Darabont, Greg Cannom, Michael Biehn, Jennifer Carpenter, Dean Devlin, Edward James Olmos, Tom DeSanto, Vince Gilligan, Aaron Paul (de malas), además de los compositores James Newton Howard y Hans Zimmer.

Este año, la recepción fue organizada por Entertainment Weekly. La cena posterior a la entrega fue patrocinada por Highlander Films. La 35 ª Anual de Premios Saturn fueron presentados por La Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de terror, una organización sin fines de lucro creada en 1972 para honrar, reconocer y promover el género del entretenimiento. La Academia fue fundada por el historiador,Dr. Donald A. Reed, que falleció en 2001. Robert Holguín coordina actualmente como Presidente de la Academia.

THE WINNERS OF THE 35TH ANNUAL SATURN AWARDS

Best Science Fiction Film: Iron Man
Best Fantasy Film: The Curious Case of Benjamin Button
Best Horror Film: Hellboy II: The Golden Army
Best Action/Adventure/Thriller Film: The Dark Knight
Best Actor: Robert Downey, Jr. (Iron Man)
Best Actress: Angelina Jolie (Changeling)
Best Supporting Actor: Heath Ledger (The Dark Knight)
Best Supporting Actress: Tilda Swinton (The Curious Case of Benjamin Button)
Best Performance by a Younger Actor: Jaden Christopher Smith (The Day the Earth Stood Still)
Best Director: Jon Favreau (Iron Man)
Best Writer: Christopher Nolan and Jonathan Nolan (The Dark Knight)
Best Music: Hans Zimmer and James Newton Howard (The Dark Knight)
Best Costume: Mary Zophres (Indiana Jones & the Kingdom of the Crystal Skull)
Best Make-Up: Greg Cannom (The Curious Case of Benjamin Button)
Best Special Effects: Nick Davis, Chris Corbould, Timothy Webber, Paul J. Franklin (The Dark Knight)
Best International Film: Let the Right One In
Best Animated Film: Wall-E
Best Television Series: Lost
Best Syndicated/Cable Television Series: Battlestar Galactica
Best Presentation on Television: The Librarian: The Curse of the Judas Chalice
Best Actor on Television: Edward James Olmos (Battlestar Galactica)
Best Actress on Television: Mary McDonnell (Battlestar Galactica)
Best Supporting Actor on Television: Adrian Pasdar (Heroes)
Best Supporting Actress on Televison: Jennifer Carpenter (Dexter)
Guest Starring Role on Television: Jimmy Smits (Dexter)
Best DVD Release: Jack Brooks: Monster Slayer
Best DVD Special Edition Release: Stephen King’s The Mist (2 disc Special Edition)
Best DVD Classic Film Release: Psycho (Universal Legacy Series)
Best DVD Collection: The Godfather-The Coppola Restoration
Best Series on DVD: Moonlight
Best Retro Series on DVD: The Invaders
The Life Career Award: Lance Henriksen
The Lifetime Achievement Award: Leonard Nimoy
The Visionary Award: Jeffrey Katzenberg

http://www.saturnawards.org/

El fanzine DATA número 32 en PDF

Ya tenéis disponible la versión PDF del número 32 de DATA, especial dedicado al 40º aniversario del PLANETA DE LOS SIMIOS que distribuimos para el pasado FANTCAST. Se ha añadido algún material nuevo que no se encuentra en la versión en papel y que nuestros seguidores agradecerán. Con este número, su editor Garry, comienza una nueva etapa en la revista, después de más de 10 años promocionando el cine fantástico, ha decidido trabajar en la versión PDF que llega a muchos más aficionados y de todos los paises.

Para descargar gratuitamente la revista:

http://www.datazine.net/data32.pdf

Sir CRISTOPHER LEE

Christopher Lee ya ha sido nombrado Sir por la reina Isabel II. No es para menos, es tal vez el único actor de su generación que ha protagonizado tantas películas. Aunque la mayoría lo recuerda como Drácula, en la pantalla ha retratado otros variados personajes. La mayoría de los cuales fueron villanos, ya sea Francisco Scaramanga en la película de James Bond, El Hombre con la Pistola de Oro (1974), o el Conde Dooku en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002).

Nacido en Inglaterra el 27 de mayo de 1922, Lee asistió a la Wellington College durante tres años y, a continuación, trabajó como empleado de una oficina en Londres para una compañía de transporte marítimo. Posteriormente, se enroló en la RAF durante la Segunda Guerra Mundial y al terminar la misma, trata de convertirse en un actor.

Luchó inicialmente en su nueva carrera porque fue discriminado por ser más alto que los principales actores masculinos de su tiempo y tener un aspecto extranjero. Sin embargo, cuando interpreta al monstruo de la película Hammer, La maldición de Frankenstein (1957), resultó ser una bendición para su carrera, ya que la película logró mucho éxito. Además, trabajó junto a Peter Cushing y se convirtieron en buenos amigos. Lee y Cushing trabajaron juntos muchas veces desempeñado papeles en las películas Hammer.

Más tarde actuó en el hombre con la pistola de oro (1974), frente a Roger Moore, Los tres mosqueteros (1973) y Los cuatro mosqueteros (1974). El triunfo de estas películas lo llevó a Hollywood, aunque no tuvo entonces una buena carrera en la industria cinematográfica, por ello regresó de nuevo a Inglaterra. Sin embargo, el comienzo del nuevo milenio ha relanzado su carrera hasta cierto punto, durante los cuales ha desempeñado Conde Dooku en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005) como Saruman el Blanco en la trilogía de El Señor de los Anillos y junto a Johnny Depp en la película de Tim Burton, Charlie y la fábrica de chocolate (2005).

La mayor exposición que se ha mostrado nunca sobre TARZÁN, este verano, en Paris

Para todos los que podáis visitar la ciudad estas vacaciones y os guste Tarzán, no dudéis en acercaros a ver esta exposición abierta del 16 de junio al 27 de septiembre de 2009.

Roger Boulay, antropólogo, especialista del arte de Oceanía, es el comisario de esta exposición. También fue el comisario de la exposición "L'aristocrate et ses cannibales : le voyage en Océanie du comte Festetics de Tolna, 1893 - 1896" (El aristócrata y sus caníbales: el viaje a Oceanía del conde Festetics de Tolna, 1893 – 1896) presentada en 2007 en la museo quai Branly.

“He venido a través de las épocas, surgiendo del pasado vago y distante, de la caverna del hombre primitivo…”
“Tarzán pensaba en la fragilidad de la frontera entre lo primitivo y lo civilizado”.

Edgar Rice Burroughs


Esta exposición, consagrada a un ícono de la imaginería popular, propone al público descubrir los caminos de la creación del héroe, y desciframiento del mito que encarna.

Si Edgar Rice Burroughs es el padre absoluto del personaje de Tarzán, todos aquellos que lo pusieron en escena (en el tebeo, cine, cartel, figura, disco, juego, etc.) se refieren a imágenes y representaciones colectivas que fundan algunos de los mitos más fuertes de nuestro siglo.

La muestra, que presenta las diferentes adaptaciones de dibujantes de cómics como Harold Foster o Brune Hogarth, exhibe además extractos de las más populares películas del mito, que inmortalizó en más de una docena de películas entre 1932 y 1949, el actor y antiguo campeón olímpico de natación Johnny Weissmuller, del que se pueden contemplar numerosas fotografías en la exhibición.

Bourrough mezcló en Tarzán las aventuras, las hazañas y la reflexión sobre la sociedad, la naturaleza y la evolución, como evidencia su especial interés por el darwinismo teorías que se publicaron cuando nació el escritor contra el creacionismo vigente durante siglos.

Sonidos de la jungla envuelven el recorrido a modo de banda sonora creada especialmente para la ocasión, en la que se distinguen clamores inquietantes, chillidos de monos enloquecidos, el incesante ulular del viento y lejanas cascadas de agua, que recrean el hogar de este atleta en simbiosis con la naturaleza.

La exposición recorre los orígenes y la naturaleza de Tarzán, como personaje y como mito (desde Saturnin Farandoul, documental de 1914, hasta Greystoke en 1983), y rescata al personaje como héroe contemporáneo de la protección de la naturaleza.

Musée du quai Branly

quai Branly,37

75007 – Paris

Tel. : 01 56 61 70 00

martes, miércoles y domingo : 11h – 19h

jueves, viernes y sábado : 11h – 21h

http://www.quaibranly.fr/

La exposición EL ARTE DEL ENGAÑO en Barcelona

Bajo el título "El Arte del engaño", una exposición recorre hasta el 30 de agosto en el Palau Robert de Barcelona, la historia de los efectos especiales en el cine.

La exposición quiere ser también un homenaje al trabajo de los especialistas en maquillaje David Martí y Montse Ribé, fundadores de la empresa DDT y premiados con el Oscar de 2007 al mejor maquillaje por la película "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro.

Aunque la exposición ya se exhibió en un formato más reducido en el Museo del Cine de Girona hace dos años, en esta ocasión se han incorporado, explica el comisario, Jep Porras, las últimas innovaciones en este campo, así como algunos documentos inéditos como un fragmento de la película de Filmax "Paintball", de Daniel Benmayor, con efectos especiales de DDT, que se estrenará el próximo mes de julio.

La exposición pretende poner al alcance del visitante la magia del cine, "el arte oculto tras los fotogramas", comenta el comisario.

Un hombre pálido y sin ojos, personaje del filme "El laberinto del fauno", da la bienvenida al público en la entrada de la exposición como si fuera el taquillero de una sala de cine.
En la primera parte de la muestra se puede ver el trabajo realizado por los grandes maestros de los efectos especiales no digitales.

Se puede admirar una maqueta a escala del King Kong que realizó Willis O'Brien y asombró en 1933, así como los trabajos de su discípulo Ray Harryhausen, autor de los efectos de "Jason y los Argonautas" (1963).

El recorrido por los clásicos concluye con algunas de las creaciones de Stan Winston, responsable de los efectos de, entre otras películas, la saga "Terminator", que comenzó en 1984.

En una segunda área del recorrido se muestra la vertiente más artesana de esta disciplina de la industria cinematográfica, basada en la técnica del "Stop-motion", es decir, "el sistema de animación trabajado fotograma a fotograma", aclara Jep Porras.

La vertiente más artesana de esta técnica, que tiene sus raíces en el pionero Georges Méliès y sus filmes fantásticos, descubre las diferentes técnicas auxiliares utilizadas en los efectos como la mecánica, el maquillaje, el modelaje, la escultura o la robótica.

La exposición se cierra con la "trastienda" de los efectos a través de la recreación del taller de efectos especiales de DDT, especializado tanto en maquillaje como en diseño, que ha obtenido el reconocimiento internacional no sólo con el Oscar, sino también en los premios Goya.
En este espacio, que aparece ante el público como "una sala de los horrores", se exhiben una treintena de trabajos, figuras de monstruos de diversas películas, maquillajes especiales y 'animatrónics'.

Para completar la visión del trabajo de los técnicos, en una docena de pantallas se puede observar el proceso de elaboración de los diferentes efectos especiales, entre ellos el de la cabeza y el torso del fauno.

Como en las salas de cine, un cartel avisa a los visitantes de que algunas imágenes "pueden herir la sensibilidad de los espectadores" y que no pueden ser recomendables para menores de 13 años.

Coincidiendo con la exposición, en las "Noches de verano en el jardín del Palau Robert" de este año, se proyectará al aire libre durante el mes de julio el filme "El laberinto del fauno".

Programa de mano de la exposición:

http://www20.gencat.cat/docs/Palau_Robert/Serveis/Exposicions/Sala1/s1_004_art_engany/opuscle_art_engany.pdf

Más información en la web del Palau:

www.gencat.cat/probert

http://www.youtube.com/watch?v=bXzfVw_ud-A

http://www.tv3.cat/videos/1248749

Homenaje a Chicho Ibáñez Serrador en Valladolid

Homenaje a uno de los grandes de la televisión. Y del cine, del teatro, de las historias de miedo... Chicho Ibáñez Serrador (1935, Montevideo, Uruguay) fue el protagonista de la primera edición de la Semana Internacional de Cine y Ficción para Televisión de Valladolid, Seminci TV.

El que fuera rey Midas de la pequeña pantalla recibió un homenaje durante la gala inaugural del festival, en el que 10 telefilmes optaron al máximo galardón y en el que las diferentes cadenas presentaron sus novedades de ficción.El creador del inmortal Un, dos, tres... responda otra vez --programa que se mantuvo durante 22 años de forma ininterrumpida-- participó en una mesa redonda para hablar de unas de las cosas que más le gustan y de las que más sabe: el miedo.

El artífice de las televisivas Historias para no dormir define el miedo como «un principio morboso que da placer si uno está viendo la tele o leyendo un libro, porque se siente a salvo». Este fue uno de los argumentos que enarbolaró Ibáñez Serrador en la mesa redonda, que compartió con otros reyes del suspense, como Juan Antonio Bayona (El orfanato), Enrique Urbizu (La caja 507), Koldo Serra (Bosque de sombras), Jaume Balagueró y Paco Plaza (Rec).

APAGAR LA TELE / Una de las últimas ocasiones en las que Ibáñez Serrador regresó a la pequeña pantalla fue en el 2007, cuando coordinó para Tele 5 el ciclo Películas para no dormir. En aquella ocasión, el director, actor y guionista aseguró que la televisión actual le entretiene y también le indigna. Para el segundo caso, ofreció su receta personal: «La cura es tan simple como apagar el televisor». Tres años antes, Ibáñez Serrador volvió a ser noticia por el regreso de Un dos, tres a TVE. La cadena, sin embargo, borró de un plumazo el espacio por falta de audiencia. «Me han dado una patada en el culo después de 40 años», aseguró entonces el padre de la criatura.

Una mesa redonda "terrorífica", como la calificó la actriz Nieve de Medina, compuesta por diferentes directores de cine y actores recordó el trabajo de Narciso Ibáñez Serrador, considerado "maestro de maestros" de la televisión española y cuya herencia ha llegado hasta la actualidad.

Directores como Jaime Alonso de Linaje, Koldo Serra, Juan Antonio Bayona, Paco Plaza o Jaume Balagueró; actores que trabajaron con Chicho como Manuel Galiana o Nieve de Medina y el crítico Roberto Cueto participaron en una mesa redonda sobre Ibáñez Serrador dentro del homenaje que la Seminci TV de Valladolid le ha preparado.

Cueto agradeció el homenaje porque es el "perfecto ejemplo" del poso que "ha dejado Chicho" quien supuso "una leyenda urbana de la televisión". "Recuerdo aquella puerta que chirriaba y daba miedo", señaló.

Además, aseguró que "Mis temores favoritos" fue "un proyecto único" en la televisión española por la labor divulgativa que llevó a cabo Chicho Ibáñez Serrador con "mucho sentido del humor" en una época en que la televisión "generaba una especie de memoria colectiva" que hoy "se ha perdido". "Sólo teníamos un canal o, como mucho, dos".

Cueto reivindicó el género del terror "como algo lúdico", al igual que hizo Ibáñez Serrador, quien "trajo cierto cosmopolitismo" a la televisión española. Paco Plaza aseveró que Ibáñez Serrador fue "uno de los grandes iconos" cuya influencia fue "definitiva". Además, agradeció a Chicho Ibáñez que le hubiese descubierto que el terror "es una de las emociones más fuertes que se pueden sentir". Nieve de Medina señaló que "fue un lujazo" trabajar con él, ya que "sabe muchísimo de interpretación". Además, durante unos minutos recordó algunas anécdotas de los rodajes con Narciso Ibáñez Serrador.

Manuel Galiana, visiblemente emocionado, destacó "El último reloj", dentro de las "Historias para no dormir", porque la gente que lo vio "no lo ha olvidado". comentó que el rodaje duró dos días y lo grabó entre función y función de teatro. "Acabé histérico", añadió. También aseguró que Chicho, aunque era serio a la hora de trabajar, "se divertía en el rodaje. es un hombre total, un tipo especial y posiblemente irrepetible, un genio auténtico", aseveró. Jaume Balagueró comentó que en el homenaje ha participado gente de una generación "posterior y mucho más joven" por la "gran herencia" que ha dejado, algo que "no pasa siempre. es un señor que "se quiere divertir y que con él se diviertan los demás".

http://www.semincitv.es/

AMANDO DE OSSORIO. EL ÚLTIMO TEMPLARIO en la Feria del Libro de Madrid

El catálogo que ha publicado el Cine-Club Museo Fantástico dedicado a Amando de Ossorio, presentado el pasado mes de marzo en la VI Muestra de Cine Fantástico y de Terror(FANTCAST 09), en la ciudad de Castellón, está disponible en la Feria del Libro de Madrid.

Caseta número 279

DEL 29/05 AL 14/06 DE 2009

LAB. DE 11 A 14 Y DE 18 A 21:30 H.

SAB. DOM. Y FESTIVOS DE 10:30 A 14:30 Y DE 17 A 21:30 H.

Para los interesados que no sean de Madrid también lo podéis adquirir en la tienda on-line de TODOCOLECCION.

http://www.todocoleccion.net/

http://www.ferialibromadrid.com/

Nuevo libro de José Manuel Serrano Cueto: ‘Zombie Evolution, el libro de los muertos vivientes en el cine’

Nuestro amigo José Manuel Serrano Cueto, ya tiene listo un nuevo libro. Publicado por la editorial T&B, en breve se lanzará al mercado bajo el título de Zombie Evolution: El libro de los muertos vivientes en el cine. José Manuel realiza un repaso al mundo de los zombis y su relación con el cine a lo largo de la historia y dedica una especial atención al cine del mítico director George A. Romero, aunque también hace hincapié a la saga de El regreso de los muertos vivientes, a las aportaciones españolas e italianas, a Zombies party y Braindead, etc. El libro se cierra con un diccionario de algunos títulos no mencionados en el ensayo.

Cuenta además con un prólogo de Luis M. Rosales, director de la revista Scifiworld y recoge una lista de las mejores películas de zombis según Roger Corman, Adam Green o Patrick Lussier.

Tributo a RAY HARRYHAUSEN en la revista RUE MORGUE

En el número 90 correspondiente al mes de junio, la revista RUE MORGUE rinde tributo al mejor creador de efectos especiales stop-motion de todos los tiempos. Es decir, Ray Harryhausen. Creador durante cinco decadas de fascinantes criaturas. Incluye una entrevista exclusiva y un repaso a sus últimos libros.

http://www.rue-morgue.com/magazine.php

Homenajes a JORGE GRAU, a RICHARD LYNCH y nuevos libros sobre Zombies y La Mujer en el Fantástico. Todo ello en Estepona 2009

Jorge Grau Solá, nacido en Barcelona el 27 de octubre 1930, director y guionista, con tan sólo dos incursiones en el cine de terror, rodadas en régimen de coproducción con Italia, Ceremonia sangrienta (1972) y No profasnar el sueño de los muertos (1974). Recibirá el Premio Especial del Jurado en el próximo Festival de Cine Fantástico y de Terror que se celebrará en la ciudad malagueña de Estepona del 7 al 12 de septiembre de 2009.


En un año en que la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona centra su mirada en la figura de los zombis como eje temático - que dejarán sentir su presencia a lo largo certamen en proyecciones paralelas, exposiciones y publicaciones monográficas - se hacía imposible obviar el rango de clásico que ostenta uno de los filmes de mayor culto de cuantos integran el podio de las obras de referencia dentro de la cinematografía patria protagonizada por muertos vivientes: No profanar el sueño de los muertos.En esta décima edición, Estepona hace entrega del Premio Especial del Jurado por tan brillante e imperecedera cinta a su legítimo autor, el cineasta Jorge Grau.

La edición DVD lanzada hace poco por Blue Underground de dos discos de No profanar el sueño de los muertos en el mercado internacional supera bastante la edición simple española (aunque la película no contenga pista de audio en castellano). No obstante se rumorea que Jorge Grau ha rodado recientemente otra entrevista para la próxima edición española, esta sí más completa, de la película en su 35 aniversario.

1.85:1

DD5.1 y DD2.0 Inglés

Extras:

Introducción de Jorge Grau

Entrevista con Jorge Grau en español con subtítulos en inglés (20 minutos)

Escena alternativa de inicio

Trailers

Spots de TV

Spots de radio

Galeria de posters y fotos

http://www.amazon.com/gp/mpd/permalink/mAOGJAWTVF9L0/ref=flash_player_2_preplay

El director oficiará un pase especial de No profanar el sueño de los muertos. Su colaboración como prologuista en el monográfico sobre muertos vivientes de Angel Gómez titulado Zombis, la patología del horror (Calamar Ediciones), que se presentará en riguroso estreno dentro de las actividades paralelas del festival, le convierten en una de las figuras más destacadas en Estepona durante la próxima edición.

El veterano Richard Lynch, uno de los actores de carácter de mayor trayectoria en el género fantástico y de terror, ha confirmado su asistencia a la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror para recoger el codiciado Unicornio de Oro honorífico. El inolvidable villano de películas como Cromwell, Rey de los bárbaros, Invasión USA o Visiones, 13 años después recogerá durante la Ceremonia de Inauguración del festival este emblemático galardón reservado a figuras de consolidado prestigio dentro del género fantástico. Lynch, además de ser indiscutible protagonista de la apertura de este evento, tendrá la oportunidad de co-presentar junto a sus autores dos de las películas que compiten este año en la Sección Oficial a concurso que cuentan con la solvente presencia del actor: The Rain, de Douglas Schulze (donde comparte protagonismo con el desaparecido David Carradine) y Laid to rest, un excelente slasher dirigido por Robert Hall.

El debut fílmico de Lynch tuvo lugar en 1973, en el clásico El Espantapájaros, ganadora del Grand Prix en el festival de Cannes. Su interpretación en el filme dio un impulso a su carrera que le llevó hasta Hollywood, donde ha trabajado en cine y televisión durante más veinte años. Entre sus películas más destacadas hay que citar Los implacables: Patrulla Especial, Espías sin identidad, Crimen y castigo o The Ninth Configuration. Su carrera en los últimos años ha continuado estrechamente vinculada con el cine de género, apareciendo en filmes tan reseñables como Mil Máscaras contra la Momia Azteca (Jeff Burr, 2007), el celebrado remake de Halloween de Rob Zombie (2007) o la sátira robótica Chrome Angels (Leigh Scott, 2009).

En recientes declaraciones al periódico SUR: El terror, contemplado desde la perspectiva del ensayo, es el eje central de las dos obras que el escritor Ángel Gómez Rivero prepara para su publicación. La primera es el macrolibro 'Cuando yo era lobo' para alberto Santos Editor, con quien Gómez Rivero ya editó 'El Vampiro reflejado'. Se trata de un amplio estudio sobre la figura del hombre lobo en la historia del cine, si bien existen algunas concesiones a la literatura.

El libro tendrá, en principio, más de 500 páginas. «He querido ser casi exhaustivo y reflejar todo lo que se ha hecho en el cine y todo lo que yo siento respecto a su figura», «No es una guía, sino un ensayo que pretende profundizar sobre el tema», aclaró. El libro incluirá una introducción del autor en la que habrá referencias literarias, así como algunos relatos breves sobre licantropía también escritos por el autor.

El segundo ensayo llevará por título 'Cine Zombie' será editado por Calamar, responsable de la publicación de 'Casas Malditas. La arquitectura del horror'. 'Cine Zombie' girará en torno al fenómeno de los zombis, aunque desde una perspectiva mucho más amplia que la limitada a la al 'gore'. «Parece que la línea que más éxito tiene es la de la película de zombies con sangre y vísceras, pero quiero abordar otras cuestiones», afirmó. Así, el escritor destacará la «poética» que, en su opinión, contienen cintas como 'Yo anduve con un zombie' (Jacques Tourneur, 1946). También recordó otro de sus favoritos, 'White zombie' (Victor Halperin, 1932), protagonizada por Bela Lugosi y considerada generalmente como la película que inauguró el género.

La editorial prevé lanzar dos ediciones. La primera de ellas, con portada del algecireño Víctor Jerez, sería una tirada limitada a 1.000 ejemplares para su distribución en la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona en septiembre de 2009. La segunda edición estaría dirigida a la venta al público en general en librerías especializadas, Internet y grandes superficies.

Gómez Rivero también prepara de forma paralela una colaboración con la revista 'Scifiworld', especializada en terror y ciencia ficción. La publicación editará un libro sobre el actor español Paul Naschy. La obra constará de dos partes, la primera de las cuales consistirá en una extensa entrevista realizada por un periodista al actor, con el que ha conversado a lo largo de varios días. La segunda parte será una filmografía comentada, que estará a cargo del escritor algecireño.
El autor también anunció que proyecta presentar una edición especial de su novelas 'Lágrimas de papel', para lo cual ha iniciado conversaciones con la Fundación Dos Orillas de la Diputación de Cádiz y con el Vicerrectorado del Campus Bahía de Algeciras. El libro iría acompañado de un DVD del corto basado en la obra.

La figura femenina será abordada en el libro titulado La mujer en la sombra: Lo femenino en el cine fantástico y de terror. Un trabajo coral que ha sido escrito por ocho autoras cuyas aportaciones recorren el sinuoso camino para indagar en la claves de la feminidad en dos géneros que han tenido en ella su contrafuerte y su talón de Aquiles. Un camino repleto de personajes, directores, películas y series de televisión que conforman el bagaje de la ciencia ficción y del horror cinematográfico.

El rol de la mujer en el cine fantástico y de terror de Jacques Tourneur, de David Lynch, de Hitchcock. Heroínas televisivas como Cutie Honey y Helena Cain. Las secundarias memorables de clásicos de terror como El Exorcista o Las colinas tienen ojos. Las joyas como armas de poder, las mad doctors en el cine de Jess Franco... son algunos de los lugares comunes en los que Sara Roma, Sara Martín, Vanesa Bocanegra, Ana Umbría, Nekane Parejo, Agustina Salvador y Lakshmi Iglesias nos introducirán desde las páginas del libro, prologado por la reputada escritora Espido Freire y con una magnifica ilustración de portada a cargo de la renombrada dibujante Cris Ortega.

Las publicaciones "Cine Zombie" y "La Mujer en la Sombra" se repartirán de manera gratuita, hasta agotar existencias, entre los asistentes a la presentación de los mismos dentro de los actos paralelos de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona.

http://www.fantasticestepona.com/