GILLERMO DEL TORO´S "CABINET OF CURIOSITIES"

El libro diseñado por Guillermo del Toro y Marc Zicree, visualiza la mente del primero cuando maquina todo eso que más tarde lleva a la gran pantalla. Las hojas vienen sabiamente acompañadas por comentarios del Del Toro donde describe qué se le pasó por la cabeza en ese momento y como fue evolucionando su idea hasta el aspecto final del objeto, criatura o cosa. Guillermo del Toro es un crack y, como ya indicó en otro momento, todos estos diarios son parte del legado que les dejará a sus hijas cuando el ya no esté. Un legado que les demostrará cómo pensaba su padre, que concepto de la fantasía tenía y por qué es alguien tan especial y necesario en el mundo cinematográfico moderno.

Título: Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities
Autores: Guillermo del Toro y Marc Zicree

Diseño: Formato: Tapa dura. Páginas: 240. Peso: 646 g.

Idioma: Inglés
ISBN: ISBN 13: 9780062082848 - ISBN 10: 0062082841

Editorial: Harper Design

Fecha de publicación: 15 de Septiembere de 2013

Precio: 30€ (aprox.)

Puedes solicitar su reserva aquí.

LLEGA "TERROR CANIBAL" EN DVD

 

 

EL BUQUE MALDITO presenta "TERROR CANÍBAL", una película de Julio Pérez Tabernero.

 

“Although often derided as Grade Z Euro Trash, Cannibal Terroris a film with an atmosphere that is uniquely its own. Mid way between a kids’pantomime and a surrealist’s nightmare, it’s a film that defies all of the rules of “quality” cinema. For that reason, if for no other, it demands to be seen”. Pete Tombs (Mondo Macabro)

 

 

Sinopsis: Florence Danville, hija de un potentado industrial, ha sido secuestrada. Sus tres raptores se ven obligados a sacarla del país y llegan finalmente a un desconocido lugar habitado por una tribu de feroces caníbales. 
 

“Terror caníbal“ (1981), producida conjuntamente por Titanic Films (España) y la mítica Eurociné (productora francesa comandada por Marius Lesoeur), es una de las primeras películas españolas relacionadas con las cannibal movies, tan en boga por aquellos años en tierras italianas.

 

 

 

Dirigida por Julio Pérez Tabernero (“Sexycat” [1972], “Las alegres vampiras de Vogel” [1974]), la película relata, a raíz de un secuestro, una historia de caníbales protagonizada por Silvia Solar y Antonio Mayans junto a la deslumbrante Pamela Stanford en una de sus interpretaciones más tórridas y sensuales. 
 

Por primera vez en nuestro país, y en una edición limitada en DVD y cargada de extras, el film se edita en su versión íntegra con todo el gorey los desnudos suprimidos hasta la fecha. Edición limitada y numerada. 100 unidades.

 

 

 De esta manera, el fanzine El Buque Maldito, tras recuperar en estos últimos años a través de sus páginas a directores estatales ya olvidados y títulos malditos de nuestra cinematografía, inicia ahora una nueva andadura dando el salto a la distribución en DVD con la intención de rescatar y editar con la mayor calidad posible películas españolas realizadas en décadas pasadas dentro del género fantástico, terror y similares. Un trabajo que se avecina arduo debido a la línea a explorar, rarezas, joyas ocultas, films inclasificables, pero a su vez de obligada acción debido a la necesidad de sacar a la luz un cine que bien se lo merece y venerado por muchos. ¡Un viaje prometedor!

 

 

TERROR CANÍBAL - EBM 001

Director: Julio Pérez Tabernero

Intérpretes: Silvia Solar, Tony Fontaine, Pamela Stanford, Olivier Mathot, Antonio Mayans

Duración: 93 minutos

Año: 1981

Nacionalidad: España, Francia

Idiomas: Castellano, alemán e inglés (Stereo)

Subtítulos: No

Imagen: Color, Widescreen, 16:9

Formato: DVD

Región: 0

Lanzamiento: 18/02/2013

PVP: 7,50€

CONTENIDO EXTRA:

-Entrevista a Julio Pérez Tabernero (10 minutos)

-Fotocromos originales

-Trailer internacional

-Filmografías
 

PEDIDOS:

elbuquemaldito_zine@hotmail.com

http://www.elbuquemaldito.com/dvd.html

TAMBIÉN DISPONIBLE EN LA TIENDA:

Freaks

C/. Ali Bei, nº10

Barcelona

 

Y ONLINE AQUÍ:

www.elterrortieneforma.es

LA SERIE "STAR TREK: ENTREPRISE" EN BLU-RAY

Los fans de la franquicia de 'Star Trek' tienen mucha división de opiniones sobre la serie 'Star Trek: Enterprise ", pero ahora van a ser capaces de discutir sus opiniones en alta definición. La Primera temporada completa de "Star Trek: Enterprise" ha sido anunciada para el día 26 de marzo en Blu-ray.

 

La serie se estrenó en 2001 y duró cuatro temporadas, fue protagonizada por Scott Bakula y la sexy Jolene Blalock, entre otros, como oficiales a bordo del USS Enterprise, una nave capaz de viajar más lejos en el espacio que cualquier otra antes. La acción se situa a 100 años antes de que James T. Kirk se hizo cargo de la nave. La serie exploró los orígenes del mundo Trek hasta que fue cancelada por UPN en 2005 por baja audencia.

 

Además de los primeros veintiséis episodios. Cuenta entre los extras, un documental retrospectivo titulado "To Go Boldy: Lanzamiento Enterprise" que ofrecerá una mirada detrás de las escenas en el desarrollo de la serie, y contará con entrevistas con el elenco y el equipo involucrado. Las tres partes del documental son los siguientes, de acuerdo con el comunicado de prensa:

 Primera parte: Countdown - Crónicas de los desafíos que enfrentan los productores y creativos en su intento de lanzar un nuevo capítulo en la saga de Star Trek ® tomando la decisión para crear una precuela de la querida serie original. Cuenta con nuevas entrevistas con los creadores más Rick Berman y Brannon Braga, el diseñador de producción Herman Zimmerman, los técnicos consultores Michael y Denise Okuda, los escritores André Bormanis, Phyllis Strong y muchos más.

 

Segunda parte: Embarque en el NX-01 - Sigue el equipo al comenzar el proceso de preparación y la producción de la serie de 2 horas piloto cuenta con todos los nuevos entrevistas con el elenco y la tripulación clave incluyendo el director James L. Conway "Broken Bow". y los actores Scott Bakula ("Jonathan Archer"), Connor Trinneer ("Trip Tucker") y Dominic Keating ("Malcolm Reed").

Tercera parte: First Flight - traza el curso para el resto de la primera temporada de la serie incluyendo todas las nuevas entrevistas con personal clave y la producción de post-producción.
El set de seis discos contará también con un montón de otras características especiales.
 



http://www.startrek.com/

EXPOSICIÓN "GEORGES MÉLIÈS. LA MAGIA DEL CINE" EN CAIXAFORUM MADRID

Uno de los primeros maestros del séptimo arte será el que protagonice esta muestra en la que se repase su obra y posterior influencia.

Los amantes del cine están de enhorabuena. No aquellos habituales de las salas, pero que no saben disfrutar de los largometrajes que hace muchísimo tiempo empezaban a conformar lo que hoy entendemos ya como un arte. La exposición que llega ahora al Caixaforum Madrid es para los verdaderos cinéfilos, esos que no tienen problema en ver un film en blanco y negro, los que entienden la magia del cine mudo pese a seguir reconociendo que los efectos especiales y los avances tecnológicos correctamente utilizados también son un valor añadido.

Uno de los padres del cine, en concreto uno de los que comenzó a entender el cine como entretenimiento y como una herramienta para hacer volar nuestra imaginación, se merecía un recorrido por su experiencia audiovisual. Aún muy lejos del concepto de película como se conoce hoy día Georges Méliès fue uno de los grandes conocedores del séptimo arte.

Todo lo que consiguió inspirarle, curiosidades sobre el montaje de la época o piezas únicas como su primera cámara o el vestuario original de 'Viaje a la Luna' se podrán ver del 26 de julio al 8 de diciembre en el Paseo del arte madrileño. 'Georges Méliès. La magia del cine' viene a enamorar a todo el que visite el centro con la forma en que conseguir retratar los instantes diarios comenzó a ir más allá y dejo que las historias brotasen detrás de la pantalla.

¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? La muestra explicará por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès, demostrándose que los orígenes de su mundo se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.

Los visitantes viajarán al mundo extraño, agitado y animado de uno de los mayores creadores de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Gran parte de los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, posee la mayor colección mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Méliès, así como un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.



El horario de acceso es de lunes a domingo de 10:00h a 20:00h. La entrada tendrá un coste de 4 euros. Únicamente se verán exentos de este pago los clientes de La Caixa.

PRÓXIMAMENTE "SEXCULA" EN DVD

Añadir leyenda

Por fin aparece editada esta película que se creía perdida para siempre en alguna oscura filmoteca de algún productor o distribuidor. Filmada en Vancouver, se proyectó una vez antes de desaparecer y desde entonces era buscada por los aficionados del cine de culto desde hace décadas. Ahora, Impulse Pictures presenta el estreno mundial de SEXCULA.

Ojo al argumento: Cuando una mujer (Debbie Collins) llega a una espeluznante mansión antigua, propiedad de sus padres, ella y su novio (David F. Prisa) encuentran un diario viejo y polvoriento que trata sobre la construcción de la casa en el siglo XVIII. Al disfrutar de un picnic en los jardines de la estancia, leen en voz alta el diario acerca de cómo el Dr. Fallatingstein (Jamie Orlando) creó un monstruo masculino en su laboratorio subterráneo llamado Frank (John Alexander), para ayudar a satisfacer sus necesidades sexuales. Pero algo fue mal con su experimento, no sólo es Frank impotente, parece generalmente desinteresado en complacer a su amante. Al parecer, la única persona que saca provecho a la mazmorra es el jorobado asistente Orgie (Tim Lowery) que mantiene en el laboratorio a escondidas en el laboratorio a una robot desnuda (Marie McLeod) atada a una de las losas para darle placer.

Preocupados, los  Fallatingstein llaman a su prima, la condesa Sexcula (Collins, de nuevo) para tratar de ayudar a sexualizar su nueva creación. Sexcula llega e intenta un par de trucos diferentes para despertar a Frank, incluyendo la hipnosis, un romántico paseo en carruaje (que se convierte en una cita lesbiana cuando Frank decide que prefiere sentarse con el conductor) y una sesión con una stripper (Julia Simmons) que es manoseada por el gorila del laboratorio enjaulado (Carbón Bud). Cuando estos métodos no funcionan, Sexcula descubre el verdadero problema de Frank que es incapaz de producir células sexuales ¿? Decidido a ayudar a su prima mediante la fijación de Frank, la zorra vampiro recoge algunas células de segunda mano al meterse en la cama con un leñador (carbón, otra vez), un borracho confiado a la espera de una prostituta (Hurry, de nuevo) y, por último, algunos actores que filman una película una porno en un escenario de un enlace de boda.

Los aficionados pueden finalmente echar un vistazo a este esquivo híbrido de terror y erotismo por primera vez. Protagonizada por Debbie Collins (una Marilyn Chambers desvergonzada en un doble papel de condesa Sexcula y una chica pechugona con ningún reparo en desnudarse sobre una mesa durante toda la película). Todo muy bizarre este terror camp romp ... SEXCULA!

Actores: Debbie Collins, Jamie Orlando, John Alexander

Director: Bob Hollowich

Formato: Dolby, Full Screen, NTSC

Lenguaje: Inglés

Region: All Regions

Numero de discos: 1

Estudio: Impulse Pictures

Fecha lanzamiento DVD : 9 de Abril de 2013

Duración: 86 minutos

Extras: Trailer

Reservas aquí.

ADIÓS A STUART FREEBORN

Stuart Freeborn, el artista que convirtió en realidad cinematográfica personajes tan míticos como Yoda o Chewbacca, ha fallecido a los 98 años de edad.

El experto maquillador deja como legado una carrera ejemplar en la que atesora geniales trabajos en títulos como Star Wars, 2001: Una odisea del espacio, Superman, Oliver Twist, El puente sobre el río Kwai o La Profecía.

"Stuart ya era una leyenda del maquillaje cuando empezó a trabajar en La Guerra de las Galaxias. Él trajo no sólo décadas de experiencia, sino también una energía creativa ilimitada", afirma George Lucas en un comunicado en que asegura que el arte de Stuart Freeborn "vivirá por siempre en los personajes que creó".

"Sus criaturas de Star Wars pueden ser reinterpretados en otras formas por las nuevas generaciones, pero en su esencia, siguen siendo lo que Stuart creó para las películas originales", sentencia Lucas.

Al frente del departamento de maquillaje de Star Wars, Freeborn fue responsable de la creación de Chewbacca. Él y su equipo diseñaron y construyeron muchas de las criaturas de una de las secuencias favoritas de los fans de la saga, la de la cantina de Mos Eisley, una ciudad del planeta Tatooine. Allí estaban personajes como Greedo, el hombre morsa, o Snaggletooth.

 Para El Imperio Contraataca su contribución fundamental fue el desarrollo de Yoda. El director de la película, Irvin Kershner, llegó a señalar que Freeborn, literalmente, se plasmó a sí mismo a Yoda, introduciendo en el anciano maestro jedi rasgos élficos curiosos y traviesos que tenían más de un parecido con el mismo Freeborn.

Para El retorno del jedi, calificada como la "película de monstruos" de la trilogía original de Star Wars, el equipo dirigido por Freeborn supervisó el desarrollo y la fabricación del enorme títere que fue Jabba el Hutt. También está en su haber la creación de los entrañables Ewoks.

A lo largo de su carrera, Freeborn estuvo acompañado por su esposa, Kay (fallecido en 2012), y su hijo, Graham (fallecido en 1986).

MARATÓN DE LOS TEMPLARIOS DE OSSORIO EN ARTISTIC METROPOL

 

MARATÓN TEMPLARIOS DE AMANDO DE OSSORIO.
Viernes 22 y sábado 23 de Febrero del 2013

¡¡ POR PRIMERA VEZ EN PANTALLA GRANDE LA CUATRILOGÍA DE LOS TEMPLARIOS DEL GRAN AMANDO DE OSSORIO ¡¡

 "LA NOCHE DEL TERROR CIEGO" (1971) con Lone Fleming, César Burner y Helen Harp. Bette llega a Lisboa por motivos de trabajo, donde encuentra a Virginia, antigua compañera de internado, la cual está acompañada por Roger. Los tres deciden pasar unos días en un parador de turismo. Viajan en un pintoresco tren y pronto se despiertan los celos entre las dos amigas. Virginia decide bajarse del tren y llega a un pueblo desierto presidido por una abadía. Se acomoda en una de las casas y se dispone a dormir, cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas y terribles. Mientras tanto Roger y Bette han pasando la noche en el parador y están intranquilos por su amiga y buscan ir en su busca. (Pases: Viernes 22 y Sábado 23 16.30 h)

"EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS" (1973) con Tony Kendall, Fernando Sancho y Esperanza Roy. Un grupo de templarios que fueron ejecutados por cometer sacrificios humanos, regresa para vengarse. Encerrados en una catedral, un grupo de gente intentará acabar con ellos. (Pases: Viernes 22 y sábado 23 a las 18.30 h)

 "EL BUQUE MALDITO" (1974) con Maria Perschy, Jack Taylor y Bárbara Rey. Por motivos promocionales, una pareja de bellas modelos es enviada a alta mar, en una lancha motora. Sin embargo, la embarcación no tarda en desaparecer inexplicablemente. La pareja que dirige la agencia, un ayudante, un científico y otra modelo, amiga de las otras, acuden al punto donde desapareció la lancha, y topa con un decrépito buque medieval, poblado de esqueléticos y sanguinarios monjes templarios. (Pase: Viernes 22 a las 20.30 h)

"LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS" (1975) con Víctor Petit, María Kosty, y Sandra Mozarowsky. Los caballeros templarios vuelven, en esta ocasión siendo el lugar elegido un pueblo pesquero, en el cual intentarán seguir con sus sangrientos sacrificios. (Pase: Viernes 22 a las 22.30 h)

Precio: 10 € / Socios Club de los 80: 8 € reservas: cinema@artisticfilms.es
* Atención HORARIOS. Configura tu entrada de MARATÓN con los pases que te convengan sin cargo adicional. Patrocinado por: www.tumbaabierta.com

33 SPAGHETTI WESTERNS QUE NO TE PUEDES PERDER

 

Con un prólogo de Juan Gabriel García, autor del libro “Los españoles del western”, se inicia este magnífico libro que incluye 33 críticas con fichas técnicas, comentarios y fotogramas (entre otras, “Gran duelo al amanecer”, “Keoma”, “El día de la ira”, “Django”, “Una pistola para Ringo”, “Agáchate maldito”, “Cara a cara”, “Hasta que llegó su hora”, “Oro sangriento”, “Tepepa”, “El gran silencio”, “Un dolar agujereado”, “El halcón y la presa”, “Adiós, Texas”, “El bueno, el feo y el malo”, “El Cóndor”, “Como lobos sedientos”, “Salario para matar”, “Por un puñado de dólares”, “De hombre a hombre”, “El valle de la muerte”, “El justiciero ciego”, “Mi nombre es ninguno”, “La muerte tenía un precio”, “Antes llega la muerte”, “Voy, le mato y vuelvo”, “El retorno de Ringo”…)

 

Algunos de los grandes, Leone, Corbucci, Castellari, Eastwood, Fonda, Wallach, Lee Van Cleef, Gemma, Kinski… se dan cita en este entretenido libro, ameno y de fácil lectura sobre el Spaghetti western, género de moda ahora gracias al último lanzamiento de Quentin Tarantino (“Django desencadenado”). Un regalo ideal para consumir con moderación para aquellos viejos nostálgicos así como para los jóvenes iniciados y/o amantes del séptimo arte en general” (Sam Torche)

Portada: color estucada,
Formato: 110 x 118 mm,
Papel: 85 gramos
Páginas: 104
Precio: 9 euros / 12,50 gastos envío incluidos (oferta de lanzamiento enero, febrero y marzo)
A partir del 31 de marzo, 10 euros / 12,50 gastos envío incluidos
Entrega 10 días España, 14 islas

Sam Torche & Josito Cro Mag – contacto libro33sw@yahoo.es

YA EN DVD EL DOCUMENTAL "SENSE OF SCALE"

 

Este excelente documental de larga duración sobre los efectos especiales en el cine que acaba de ser distribuido, resultará sin duda de interés para muchos habituales (y algunos irregulares) lectores de este blog. Sense of scale es una colección gigantesca de 140 minutos de entrevistas cara a cara con docenas de los principales especialistas en maquetas de miniatura como Greg Jein, Skotak Robert, Martin Bower, Stetson Marcos, Gene Warren Jr. y muchos otros. El cineasta Berton Pierce ha recurrido a medidas extraordinarias para atravesar el Atlántico para grabar entrevistas con los técnicos cualificados con miradas exclusivas en sus talleres y el material detrás de las escenas de muchas películas, en su mayoría de los años ochenta.

Son dos dvd´s cargados con gran información, inteligencia y el buen humor de sus participantes. Hubiera sido perfecto ver un rápido montaje de la obra en miniatura de época y aquellos practicantes como John Fulton, Gillespie Arnold, Jahraus Donald y Burks Ivyl, sólo para equilibrar, pero lamentablemente eso no fue una consideración de los productores que quieren concentrarse en los
eventos más recientes.

Entre los muchos aspectos de los trabajos de efectos en miniatura es especialmente interesante el combate entre el gran presupuesto en comparación con el de poco presupuesto donde, para sorpresa, la mayoría de los participantes reveló un amor mucho mayor para los puestos de trabajo y el presupuesto modesto a baja altura sobre los mega millones de los contratos de las grandes producciones. Realmente fascinante.

Lamentablemente, varios de los entrevistados están contando los días en que se miniaturistas tal como es el oficio ya no se requiere y que todo va a ir por el camino de la pintura digital de los programas informáticos ¿Es posible peor que eso? Realmente no se puede culpar al director del documental, Berton Pierce, en absoluto. Un trabajo pulido, completamente profesional de amor a esta técnica cinematográfica. El único entrevistado potencial que falta es Richard Taylor del Taller propio de Nueva Zelanda WETA. Richard es increíblemente apasionado (por decir lo menos) sobre la artesanía tradicional en miniatura y sería maravilloso haberlo visto en el documental.



Para pedir el doble DVD, haz click aquí.

NACE LA TIENDA DE CINE ON-LINE "PROPSIDE.COM"

PROPSIDE.com es una tienda on-line (exclusivamente en Internet) que ofrece a sus visitantes la oportunidad de llevarse a casa un recuerdo en forma de prop, elemento de guardarropía u otros productos originales usados en las producciones cinematográficas más conocidas. Nace en el 2012 como evolución a otro proyecto de la empresa matriz, llamado CUERNAVILLA.com, tienda on-line de venta de merchandising de Cine y televisión de reputado éxito.

Es la primera tienda española en ofrecer artículos de este tipo, dando la posibilidad a sus clientes a adquirir un artículo único e irrepetible de la historia del Séptimo Arte, usado por su actor favorito, llevado por su actriz favorita, ayudado al desarrollo de la banda sonora o fotografía de la película, etc. Su pasión siempre ha sido, es y será el Cine y creen en este proyecto, formado por personas afines a este mercado y hobby, como algo en lo que pueden compartir emociones y sorpresa a partes iguales con cualquier visita o simplemente con otros coleccionistas de este tipo de Arte. Respaldados por las entidades bancarias y tecnologías de la información punteras en el sector, ofrecen un servicio de calidad a cualquier aficionado al séptimo arte, para que pueda recibir cómodamente en su casa un pedacito o recuerdo original de aquella película tan entrañable, estremecedora, agitada,... o encuentre sus nuestras páginas el regalo más original y único que se pueda ofrecer hoy en día.

Ofrecen a su vez a otros coleccionistas, productoras y artesanos propmakers una oportunidad de obtener ingresos de aquellos artículos que pertenecen a producciones ya cerradas o que simplemente ya no nos llenan. PROPSIDE.com es una empresa totalmente independiente y ajena a cualquier tipo de vinculación con productoras de cine o TV, representantes de artistas o televisiones privadas y/o públicas, aunque en ocasiones pueda colaborar con las mismas.

http://www.propside.com/index.php

PREMIOS FLASHBACK 2013: UNA NOCHE PARA LA NOSTALGIA

“El Flash-Back es una Figura Retórica utilizada tanto en el Cine como en la Literatura El Flash-Back consiste en alterar la secuencia cronológica de los hechos que se están narrando, trasladándose repentinamente al pasado donde se suceden acontecimientos anteriores al presente de la acción”

Flash Back, en realidad, es mucho más. Si lo sabré yo. Y, redundando, para hablar de Flash Back, debería hacer un Flash Back y exponer como conocí a Antonio Busquets (la cabeza pensante detrás del sello Flash Back).

Paul Naschy junto a Miguel Ángel Plana
 

Todo comenzó, para ser precisos, mucho antes de conocer a Antonio. Andaba yo, por aquel entonces, en tratos con un amigo cuyo padre fue uno de los distribuidores cinematográficos más importantes de Valencia (si no el único). Ambos teníamos la ambición de realizar una película, una película como las que nos gustaban, las que habíamos visto de niños en una sala de barrio de sesión triple y contínua (probablemente suministradas por su viejo). Básicamente lo que nos tiraba era el terror, y sobre todo el fanta-terror autóctono. ¿Por qué no recuperar ese espíritu con las posibilidades de ahora (hablamos de finales de los noventa)? Claro está, que no podían fallar en ese proyecto nuestros ídolos y fetiches de aquella época, por muy viejos que ya estuvieran, así, en plan homenaje. Desde Paul Naschy hasta Patty Shepard (la mayoría ya no están con nosotros -¡Dios bendiga a Jack Taylor!-). La película nunca llegó a hacerse, pero el reconocimiento, el aprecio y la amistad que cultivé durante todos estos años con aquella maravillosa gente (en especial, mi tercer padre, Carlos Aured) ha enriquecido mi vida de una manera que hará que ninguno de ellos se haya desvanecido en realidad.

En aquel momento desconocía si había material en el mercado que se ocupara de analizar este tipo de películas y hablara de sus artífices, así que, mientras preparaba la película fui hablando con unos y otros y pensé en la posibilidad de publicar todo ese material. Pero, ¿dónde?. Ahí entra Antonio. Y “Flash-Back”. Mientras me ocupaba de mi suministro mensual de cómics en mi tienda favorita, me topé con aquella portada colorida donde se hablaba de mi adorado Godzilla. La hojeé al descuido. Todo era obra de un tal Antonio Busquets. Y el tío era de Valencia. Y me pillaba cerca de casa. ¡Coño!, si además ponía forma de contacto. La cosa estaba hecha. Así, de momento, surgió (con la colaboración inestimable de Carlos Aguilar) el ya mítico número 3. Y por supuesto, fue el comienzo de una larga amistad.

Tras esa colaboración inicial, como siempre sucede con proyectos tan osados, la revista tuvo que cerrar. Pero no el sello “Flash-Back”. Han sido muchos años juntos, muchas experiencias compartidas, muchas aventuras fallidas, pero siempre estaba allí “Flash-Back”. Detrás de la nueva revista heredera “Halloween”, las proyecciones del desaparecido cine Xerea y sus maratones terroríficos de fin de semana. La Primera Semana de Cine Fantástico Español de Valencia (“a ver si levantamos la película de una vez”), que tampoco tuvo todo el apoyo institucional que hubiéramos deseado. Otras entrevistas, charlas, conferencias, programas de radio, Sitges...

Unos jovencísimos Busquets y Plana durante unas charlas que el segundo dio en el Politécnico de Valencia sobre la obra de Portabella (en el medio)

Ese tráfago de actividades titánicas en pro de la cultura popular (que es la CULTURA en mayúsculas, en definitiva) no ha abandonado nunca a mi amigo Antonio. “Flash-Back” ha estado en candelero más de veinte años (y esperamos que lo siga estando otros veinte más, o treinta). Detrás de exposiciones maravillosas, de libros dedicados a los grandes genios de la historieta española... Pero Antonio decidió que había llegado el momento de hacer un alto en el camino, de mirar (sin añoranza) atrás y de enfrentar el jodido futuro, y, coño, ¿por qué no?, conceder unos premios “Flash-Back” (o lo que es lo mismo, a nosotros también, a todos los implicados en aquel lejano proyecto que venía a llenar un vacío editorial del que fuimos pioneros).

Todo el evento se ha desarrollado en el marco de la XXI Semana Cultural de Alzira (en colaboración con el Ayuntamiento de esta hermosa localidad valenciana, y de la falla PlaÇa Malva, con la que Antonio y “Flash-Back” ya han colaborado en otras ocasiones). Los días: del 31 de Enero al 10 de Febrero. La gala de los Premios tuvo lugar el día 2 de Febrero, con la presencia de destacadas figuras de la cultura local y autoridades, así como todos los premiados y homenajeados, compañeros del largo viaje recorrido por “Flash-Back” y otros miembros representativos de la cultura de nuestra ciudad del Turia. Desde el periodista Rafa Mari hasta algunos miembros del equipo técnico oscarizado por los efectos de “El laberinto del fauno”. Toda una amena y entretenida ceremonia donde hubo mucho humor y mucho talento.

Además de la ceremonia, “Flash-Back” inauguró tres exposiciones (una de ellas, ya veterana, ha recorrido todo el país). Dos de ellas dedicadas a dos de los premiados (uno de los cuales inaugura también un premio con su nombre). “Hacedor de Cuentos: el arte de Guillermo del Toro” es la más veterana en la trayectoria de “Flash-Back”. No hay que perdérsela. Como tampoco hay que perderse “2ilustresilustra2: Mo Caró y José Luis Macías”.

Si el diseñador gráfico Mo Caró es el futuro, José Luis Macías es el pasado, pero pasado en activo. Sigue pintando con la misma ilusión que en sus comienzos, en cualquier parte, trozo de madera o papel, que se le ponga por delante. Pero para la gente de mi generación quedan en la retina y la memoria sus inolvidables ilustraciones en muchos de los cuentos que leíamos de niños, e incluso en las incombustibles novelas de bolsillo de ciencia-ficción de la editorial Valenciana.

 

 

La gala concluyó con la presentación de “El artificio”, película de nuestro amigo José Enrique March, que ya ha recorrido numerosos festivales y cosechado numerosos éxitos. Protagonizada y producida por una de las figuras más representativas de la contracultura valenciana, Enrique Belloch. Ambos fueron premiados y homenajeados. Sin embargo lo más emotivo será en el cierre de la semana, donde concluirá todo con una charla entorno a la figura de Belloch y su época, y donde se proyectará, por primera vez, su último film “Sólo es una noche” (que sufrió diversos avatares desde su realización hasta que finalmente verá la luz). Por otro lado, “El artificio” es una muy recomendable cinta sobre el amor al cine, de cine dentro del cine, de la memoria, de la impostura, y mucho más...

Como dato adicional, entre las actividades programadas está la presentación del llibret de la falla co-patrocinadora, el miércoles día 6, editado como libro más bien, y dedicado al mundo del cómic. Libro en el que también ha colaborado Antonio Busquets y “Flash-Back” (también encargado del guión de la falla) y al que un servidor ha hecho una aportación simpática con un artículo, casi de vidas paralelas, titulado “Spider-mangel”.

 

 

Ah, y se me olvidaba lo más importante, por supuesto. Mencionar a todos los premiados. Los premios no están especialmente organizados en categorías, pero lo cierto es que ha habido de todo. En cine nos encontramos con los ya mencionados José Enrique March y su film, y la figura de Enrique Belloch. En el apartado musical se rindió tributo a Alfonso Aguado (lider de la mítica banda satírica “Los inhumanos” -de la que el propio Busquets formó parte en sus inicios-). También, a mitad de camino entre el apartado cinematográfico y el artístico, está el reconocimiento al equipo de efectos especiales de “El laberinto del fauno” (quizá el más trasnochado de todos ellos). Hay que decir que el premio lo recogió uno de los integrantes del equipo, José Manuel Meneses que fue galardonado a su vez por el cortometraje “Vencidos” (que se proyectó en la ceremonia y fue muy aplaudido), ambientado en el universo de “Star Wars”.

Imagen del cortometraje "Vencidos" de José Manuel Meneses

Como reconocimiento a toda una vida dedicada a la ilustración y la pintura, se le otorga también el premio a José Luis Macías, y se crea un premio en su honor que, a su vez, se entrega a la joven promesa del diseño gráfico Mo Caró (cuya exposición de influjos cinematográficos y televisivos fue todo un éxito). El matrimonio formado por Cristina Durán y Miguel Ángel Giner fueron los galardonados en el apartado cómic por su obra biográfica, corajuda y con tintes didácticos. En el apartado empresarial también José M. Rodríguez, socio y editor de TYRANNOSAURUS ENTERTAINMENT & BOOKS, una -todavía- joven editorial de libros y productora audiovisual independiente, pero con un gran pasado ya a sus espaldas, gracias a la frenética e imparable presentación de productos, títulos, proyectos (ya realidades) y mucho pero que mucho esfuerzo detrás también fueron galardonados y aplaudidos. Así como Alejandro Noguera en el apartado, llamémosle, de cultura oficial, que no oficialista, como responsable de la gestión del Museo de L'iber y sus soldados de plomo, un entrañable lugar para niños y adultos, con exposiciones fijas y ocasionales. Una auténtica delicia y un esfuerzo enorme. Finalmente la figura del escritor, realizador, y antiguo director de la extinta Mostra de Cinema del Mediterráni, Lluis Fernández fue premiada por servir de coartada cultural a todos los que allí nos encontrábamos con su magnífico ensayo sobre los “freakies”.
 

 

 

 

El trofeo con el que se agasajó a los premiados tenía más un valor testimonial y de reconocimiento que crematístico, tan grande en su sencillez con el logo “Flash-Back” y el nombre del premiado enmarcados entre materiales de los que se fabrican a menudo los sueños.

M.A. Plana