Rinde homenaje a los monstruos clásicos y al maquillaje con estos 2 grandes bustos de 30 centímetros de altura que son un poco más grandes que una escala de ¼. Esculpidos por Jeff Yagher, se muestran en una base estilo silla de maquillaje.
Jack Pierce (1889-1968) fue un artista de maquillaje estadounidense, conocido por crear el maquillaje icónico usado por Boris Karloff en Frankenstein (James Whale, 1935) junto con otros maquillajes de monstruos clásicos para Universal Studios.
Al mirar hacia atrás en los pioneros cinematográficos del siglo XX, ningún individuo es más significativo en su campo que el genial maquillador Jack Pierce, el legendario creador de monstruos que trabajó en las décadas de 1930 y 1940 en Universal Studios durante su período de terror clásico. La historia de Pierce es a partes iguales triunfo y tragedia. Después de emigrar a los Estados Unidos desde Grecia a principios de siglo, intentó jugar béisbol, sin éxito probando para un equipo semiprofesional en California después de lograr algo de notoriedad como campocorto en Chicago. Luego trabajó en la incipiente industria cinematográfica en las décadas de 1910 y 1920, probando suerte en una variedad de trabajos, desde gerente de nickelodeon a camarógrafo asistente. En ese momento Universal era un pequeño estudio naciente en el Valle de San Fernando, conocido como "Universal City" en 1915, después de sólo tres años en el negocio. La creación de Carl Laemmle en la Universal fue el hogar de muchos cortos mudos en la década de 1910, varios de los cuales presentaban el talento de un actor desconocido llamado Lon Chaney, que consiguió trabajo creando sus propios maquillajes únicos, transformando toda su cara y cuerpo en el proceso.
Pierce finalmente se dedicó a la actuación, luego al maquillaje, trabajando en Vitagraph y los Estudios Fox originales en la década de 1920. En 1928, después de que Chaney se había ido al estrellato independiente, Universal convirtió a Pierce en jefe del departamento de maquillaje, donde trabajó en la última de las películas mudas hechas en el estudio. Su fortuna se consolidó cuando Carl Laemmle hizo a su hijo, Carl Laemmle Jr., jefe de producción como regalo de su 21 cumpleaños. Llamado "Junior" por sus compañeros y colegas, Laemmle Jr. decidió producir versiones cinematográficas de novelas de terror clásicas, alentadas por los enormes éxitos de Chaney con The Hunchback of Notre Dame (1923) y The Phantom of the Opera (1925) en Universal a mediados de los años 20. Los gustos personales de Laemmle no podrían haber sido más fortuitos para Pierce: de 1930 a 1947 Pierce creó algunos de los personajes de la pantalla más distinguibles de la historia del cine.
En 1930 llegó Drácula (1931) fue producido por primera vez, y aunque Bela Lugosi se negó a dejar que Pierce aplicara su maquillaje (el actor había venido del escenario donde siempre hacía su propio trabajo), Pierce se le ocurrió el estilo para el personaje de vampiro y sus muchas víctimas femeninas. Inmediatamente después del éxito de "Drácula", Junior quería otra película, lo que llevó a la producción de la en 1931. Aunque muchos han argumentado sobre si el director James Whale, el actor Boris Karloff o el propio Junior contribuyeron al maquillaje, la fuerza impulsora detrás del aspecto del personaje pertenecía incuestionablemente a Jack Pierce. Cada mañana Karloff se sentaba durante cuatro horas incómodas, sufriendo los altos niveles de toxicidad del maquillaje, ya que Pierce y sus asistentes aplicaban la cabeza, la acumulación facial y las capas de acolchado y modificaciones de vestuario que lo convertirían en el monstruo más memorable del cine. Para Karloff, de 43 años, y Pierce, de 42, fue un logro notable: su leyenda habría sido garantizada incluso si hubieran detenido su colaboración artista-intérprete única en ese momento y all mismo. Ganando su reputación, sin embargo, Pierce y Karloff se asociaron al año siguiente para crear The Mummy (1932). Aunque la criatura real sólo se ve por cuestión de segundos, fue otro logro inolvidable en el horror del cine cuando "In-Ho-Tep" cobró vida y desfiló a través de una tumba egipcia desenterrada. Karloff pasó la mayor parte de la foto como "Ardath Bey", otra encarnación de Pierce, el príncipe condenado en busca de su novia perdida.
Los Laemmles también trataron de obtener nuevos tratamientos cinematográficos de Phantom of the Opera y Hunchback. Lon Chaney había muerto en 1930, pero muchos de sus esfuerzos se estancaron. Incluso se planeó una versión de The Wolf Man con Karloff, pero esto también se descarrilaría debido a problemas de producción. Si no puedes iniciar proyectos totalmente originales, ¿por qué no probar una secuela? Universal hizo precisamente eso, iniciando una tendencia que resultaría en numerosos "spin-offs" de Drácula, Frankenstein y Momia, que se convirtieron en su marca registrada.
La primera en las tablas fue lo que sería la última película de terror en el período Laemmle, The Bride of Frankenstein (1935). Renovando su primera versión del monstruo, Pierce también creó el famoso maquillaje y diseñó el peinado eléctrico para la novia de Elsa Lanchester. Una vez más, Pierce creó un icónico personaje de película que sólo apareció en la pantalla muy brevemente al final de la película. Luego, en un caso de arte abrumador comercial, los Laemmles vendieron el estudio en 1937, iniciando una serie de jefes de estudio rotativos en Universal durante los próximos 10 años.
En las muchas idas y venidas de los ejecutivos de Universal a finales de la década de 1930 y principios de la década de 1940, Pierce logró mantener su nivel de maquillajes de personajes de alta calidad en varias secuelas y películas B. Para Lugosi, Pierce creó "Ygor" en The Son of Frankenstein de 1939. Concebido como un hombre que no podía ser ahorcado, el barbudo y de dientes retorcidos se convirtió en el personaje más original de Lugosi en años y lo puso de nuevo en el mapa. Dos años más tarde Pierce rompió todos los esquemas para The Wolf Man (1941) con Lon Chaney Jr. en el papel principal. Aunque al parecer los dos no se llevaban bien -a Chaney no le gustaba usar el maquillaje o someterse al largo período de colocación y eliminación-, Pierce volvió a sobresalir con su concepto de hombre lobo, utilizando un diseño que había creado para Karloff una década antes. Originalmente pensado como una película B, The Wolf Man (1941) fue un verdadero clásico del terror, y la versión de Pierce del personaje ha sido el modelo de los numerosos hombres lobo que han llegado a la pantalla desde entonces.
El maquillaje final y original de Pierce llegó en 1943 con Phantom of the Opera (1943). Protagonizada por Claude Rains (sería la única película de monstruos de Jack Pierce rodada en color). Aunque su tratamiento del maquillaje de Claude Rains-revelado sólo al final de la película- fue cortado a petición de los productores (¡el concepto original de Pierce se consideraba demasiado horrible!), se erige como otro hito de la película de terror.
El reinado de Jack Pierce en Universal terminó poco después de la Segunda Guerra Mundial cuando el estudio se fusionó con International Pictures y reemplazó a muchos de sus jefes de departamento. Había sido supervisor de maquillaje durante 19 años y trabajó en el estudio durante 30 años, pero Pierce terminó su carrera trabajando en películas independientes de bajo presupuesto y proyectos de televisión durante los últimos 20 años de su vida. Su último proyecto fue trabajar como jefe del departamento de maquillaje para el programa de televisión Mister Ed (1958) de 1961-1964. Impensablemente, murió en la oscuridad en 1968. Sin embargo, los artistas de hoy en día todavía ven el trabajo de Pierce como una fuerza relevante en los anales de la artesanía del cine, y Pierce ha sido honrado con un DVD tributo, un premio a toda una vida por el sindicato de maquillaje, y una próxima estrella propuesta en Hollywood Boulevard.
Este kit de resina que requiere habilidades de pintura y construcción de modelos. Muchas piezas pueden requerir preparación, lijado, ajuste y algunos rayones. Algunos modelos no vienen con una caja o instrucciones impresas y están destinados a modeladores experimentados.
