PROYECCIÓN DE "NO PROFANAR LOS MUERTOS"

 

Proyección conjunta organizada por El Buque Maldito y Artistic Metropol de la película "No profanar el sueño de los muertos". Será el miércoles 15 ...de mayo a las 20:15h. en el Artistic Metropol (Madrid) con la presencia de Jordi Grau, la entrega del Premio Honorífico "Butaca de Honor" y la proyección del film junto al documental "Back to the morgue". Las entradas ya están a la venta y el aforo es limitado.

Jorge Grau Solà (n. Barcelona; 27 de octubre de 1930) es un cineasta español que desarrolló la mayor parte de su filmografía entre la década de 1960 y 1970. Guionista, actory director, Grau ha dado sobradas muestras de versatilidad en su carrera cinematográfica, pasando por géneros como el cine documental, cine comprometido socialmente, cine experimental y el cine fantástico.

Empezó su incursión en el cine como ayudante de dirección en películas como Diez fusiles esperan (1959) de José Luis Sáenz de Heredia y Un hombre en la red (1957) de Riccardo Freda. La casualidad hizo que se viera envuelto en el rodaje de un documental sobre la pesca del atún en Barbate cuando preparaba el guion de la que sería su primera película, Noche de verano (1962).

Películas como La trastienda (1975), crítica con el Opus Dei, El espontáneo (1963) y Una historia de amor (1966) transmiten mensajes morales que en su día desataron polémica. Ceremonia Sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974) son sus dos incursiones en el cine fantástico, que le han asegurado un sitio de honor en la cinematografía española. Su voluntad realista está presente en todas sus películas.

PRESENTACIÓN DEL FANZINE "EXHUMED" Nº4

 

 

Con la presencia de algunos autores y la proyección de trailers de cine oscuro. El próximo viernes día 10 de mayo a las 21.00 horas, se presentará el fanzine EXHUMED número cuatro, en el museo DA2 (antigua cárcel) de la ciudad de Salamanca.

NUEVO FANZINE: "GUSANOS DE MARTE"

La pequeña editorial SHOCK tiene un nuevo fanzine en imprenta. Creado por Julio Gracia Sariñena, firmante de todas las portadas de Monster World como Sari. Recientemente acaba de embarcarse en una nueva aventura fanzinera bautizada "GUSANOS DE MARTE" donde en cada número recopilará diferentes ilustraciones con un tema en concreto. Este primero se concentra en las portadas y dibujos de los primeros números del fanzine Monster World. Por un sólo euro o dos (por el giro postal) a murdalak@hotmail.com

NUEVO FANZINE "EL CLUB DE LOS MONSTRUOS"

Fanzine "El Club de los Monstruos" Nº1 especial Jesús Franco. Artículos, fotografía, reseñas, entrevistas y mucho más.

Más info aquí y aquí.

PROYECCIÓN DE "EL ESPECTRO DE JUSTINE"

El Buque Maldito nos ofrecerá el próximo sábado 4 de mayo un pase muy especial, ya que  proyectará El espectro de Justine (1986), una extrema rareza rodada en 1986 y última dirigida por Jordi Gigó.  Definida por Diego López como “una extraña mezcla de terror y erotismo light amparada en el Justine de Sade“,  tuvo una nula exhibición y distribución por problemas entre los productores, de tal modo que se ha tenido que crear un cartel para la ocasión realizado por Joan Ignasi y Toni Benages.  27 años después El Buque Maldito recupera  el film ofreciéndonos un pase muy especial que contará con la presencia de las actrices María Elías y Mercè Fillola.

INAGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "STOP-MOTION DONT STOP" EN VALENCIA

Imágenes de la exposición sobre animación "Stop Motion Don´t Stop" que se inauguró en el Muvim de Valencia el 18 de abril. La exposición se centra en la producción de Pablo Llorens, Sam y Javier Tostado. También se muestran trabajos de Pasozebra, Truca films, Tirannosaurus y autores independientes como Pascu Pérez y Manuel Ferri.

GEORGES MÉLIÈS: VIDA Y OBRA DE UN PIONERO DEL CINE

Apenas descubrió el invento de los hermanos Lumière, Méliès se convirtió en un hombre orquesta del cine; al mismo tiempo inventor, productor, empresario, director, guionista, decorador, operador, montador y actor, Georges Méliès abrió los caminos del cinematógrafo.

Formato: 12×17 cm.
Páginas: 72.
Ilustraciones b/n.
ISBN: 978-84-15715-14-6.
Precio: 7 €

Más info aquí.

EXPOSICIÓN DE GEORGES MÉLIÈS EN BARCELONA

El cine puede llegar a ser una puerta a un mundo de fantasía, de imaginación y el único lugar donde todo es posible. No siempre fue así, puesto que en sus comienzos solo se trataba de una forma de grabar lo que ocurría con una cámara. Uno de los pioneros en la nueva forma de entender lo que ya conocemos coloquialmente como séptimo arte fue Georges Méliès.

Una de las exposiciones más esperadas de este 2013 llega al CaixaForum de Barcelona. La figura del hombre que se atrevió a entender el cine como una forma de conseguir que el ser humano tuviera características imposibles en la vida real o empezar a introducir efectos especiales, entendamos que muy diferentes a los que existen hoy en día, en esas primeras cintas cinematográficas.

Entre todo lo que se puede ver en la exposición destacan algunas piezas como la primera cámara utilizada por el cineasta o parte del vestuario original de 'Viaje a la luna'. Sin duda, una muestra que encantará a los amantes del cine, de los que realmente lo disfrutan más allá de los estrenos comerciales y lo entienden más allá de una forma de entretenimiento.

'Georges Méliès. La magia del cine' nos traslada al universo de este personaje, en parte un inventor de nuevas ideas trasladadas a la pantalla. Sus referencias culturales, los objetos que utilizaba y que se expondrán junto al resto de piezas o piezas, objetos y documentos de este innovador.

El acceso al centro es de lunes a viernes de 10:00h a 20:00h; sábados, domingos y festivos de 10:00h a 21:00h. Hasta el 1 de mayo la entrada es gratuita, pero desde ese día habrá que pagar 4 euros para disfrutar de las exposiciones temporales hasta su fin, el día 24 de Junio. Los clientes de La Caixa se verán exentos de este pago y por tanto seguirán pudiendo acceder de forma gratuita.

Más info aquí.

FIGURAS DE LA MOMIA Y LA CRIATURA DE MEZCO

Un sacerdote del Antiguo Egipto llamado Imhotep (Boris Karloff) es resucitado cuando uno de los arqueólogos de la expedición que había descubierto su momia, lee en voz alta un papiro que se encontraba junto a ella, que era un conjuro para resucitarlo. Imhotep huye de los arqueólogos llevándose el pergamino que lo había resucitado, y se dirige a El Cairo buscando a la reencarnación de su antigua amada, la princesa Ankhesenamon, que había muerto antes que él. El sacerdote había sido sepultado vivo cuando había intentado resucitarla. Diez años más tarde, el arqueólogo Frank Whemple (David Manners), acompañado de Helen Grovesnor (Zita Johann) encuentra la tumba de la princesa con la ayuda de un misterioso egipcio, llamado Ardath Bey, que era realmente Imhotep asumiendo una apariencia normal. Helen Grovesnor resulta ser extraordinariamente parecida a la princesa, y Ardath Bey la rapta para sacrificarla y momificarla, para que de esta forma la princesa se una a él nuevamente. Ya durante la ceremonia, la muchacha recuerda su vida pasada y lee un papiro con una inscripción que era una oración dedicada a la diosa Isis, buscando salvar su vida. Cuando termina, el papiro arde por autocombustión y la momia de Imhotep se deshace y se convierte en polvo.

La momia es una película estadounidense, de 1932, del género cine de terror, dirigida por Karl Freund, protagonizada por Boris Karloff, Zita Johann, David Manners y Edward van Sloan en los papeles principales.

Ahora llega para disfrute de sus fans, la figura en plástico duro de Boris Karloff como la Momia, fabricada por la casa Mezco y de unos 20 centímetros de altura.

$29.99

 

En plena selva amazónica, se advierte la presencia de unos fósiles que podrían tener un gran valor a nivel científico. Un grupo de expedicionarios se prepara para llegar al lugar donde se encuentran los fósiles. Marc Williams y David Reed son los dos expertos buceadores e ictiólogos imprescindibles para acometer esta expedición que completan al margen de guías nativos, el doctor Adams y la bella Kay. Ésta última había obtenido un puesto como investigadora merced al apoyo mostrado por el ambicioso Marc. Una vez instalados en una zona pantanosa, la tripulación de un pequeño barco se prepara para recabar información que confirme la presencia de fósiles que datan de fechas prehistóricas. No obstante, la muerte de uno de los guías desvela que algo vivo y de gran tamaño pervive en el fondo marino.

Omitiendo detalles del guión, algo comprensibles al tratarse de un filme de género de serie B, Jack Arnold demuestra su acostumbrada pericia tras las cámaras regalándonos unas increíbles secuencias submarinas (ayudado en este apartado por James Haven), amen de sacar el mayor provecho posible de su cumplidor reparto. Entre los actores principales de este legendario filme que no llegaría al status de obra maestra, pero que ha envejecido muy bien, encontramos a un convincente Richard Carlson y a Julie Adams, una ex-secretaria que terminaría actuando en más de una veintena de películas.

La Criatura fabricada por la casa Mezco es de unos 20 centímetros de altura y fabricada en plástico duro.

$29.99

PETER CUSHING A LIFE IN FILM

Nacido en Kenley, en el condado de Surrey, Inglaterra. Él y su hermano mayor, David, se criaron en Dulwich Village, un suburbio del sur de Londres, y más tarde volvieron a Surrey con su madre Nellie Marie y su padre George Edward Cushing, que era agrimensor.

A edad temprana, Cushing fue atraído por la actuación, inspirado por su tía favorita que era una actriz de la época. Mientras en la escuela, un joven Cushing siguió sus intereses en la actuación y el dibujo, un talento al que él dio buen uso más tarde en su primer trabajo como un ayudante de agrimensor del gobierno en Surrey. En este periodo, Peter se metió también en el teatro local como aficionado hasta que se mudó a Londres aprovechando una beca para la Escuela Municipal de Música y Drama. Trabajó en el teatro de la época, decidiendo en 1939 dirigirse a Hollywood, donde hizo su interpretación en la película El hombre de la máscara de hierro (1939). Otras películas de Hollywood en que participó fueron Chump at Oxford (1939), con Stan Laurel y Oliver Hardy, Vigil in the Night (1940), y They Dare Not Love (1941). Sin embargo, después de una corta estancia, Cushing volvió a Inglaterra.

 

Más tarde Cushing apareció en Nueva York haciendo interpretaciones en Broadway y luego en el Canadá. En apoyo a su patria, contribuyó al esfuerzo de la guerra durante la Segunda Guerra Mundial uniéndose a la Asociación de Servicios Militares de Entretenimiento.

Después de la guerra, Cushing tuvo su gran aparición con Sir Laurence Olivier en la película Hamlet (1948), en la cual el futuro compañero de Cushing, Christopher Lee, tuvo un pequeño papel. Ambos actores también aparecieron en Moulin Rouge (1952), pero no coincidieron de nuevo hasta que filmaron sus últimos películas de terror. Durante la década de 1950 Cushing llegó a ser una cara familiar en la televisión inglesa, apareciendo en numerosas películas para este medio, como Beau Brummell y La criatura, hasta que a finales de la década comenzó su trabajo con la asociación legendaria Hammer Productions en sus nuevas versiones del terror clásico de 1930. Su trabajo en la productora está íntimamente relacionado al del director Terence Fisher, realizando papeles relevantes en muchas de sus películas como La maldición de Frankenstein (1957), Drácula (1958), El perro de los Baskerville (1959), y La momia (1959).

Cushing siguió interpretando los papeles de doctor Frankenstein y de doctor Van Helsing, así como también otros personajes de horror, en películas de la Hammer durante los siguientes veinte años. Peter Cushing apareció también en muchas películas para la otra gran productora de cine de terror de la época, la Amicus Productions, inclusive Dr. Terror (1965) y sus antologías posteriores de horror, un par de películas de Dr. Who (1965, 1966), y El monstruo (1971), y otras. A mediados de la década de 1970, estas compañías habían parado la producción, pero Cushing, firmemente establecido como una estrella de terror continuó con el género en varias ocasiones.

Peter Cushing era una presencia inolvidable en el cine de culto de los años cincuenta, sesenta y setenta, y sigue siendo una de las estrellas de cine británicas más queridas. Cushing tuvo un gran impacto en la adaptación televisiva sin precedentes de mil novecientos ochenta y cuatro, y se fue a buscar la fama internacional como el Barón Frankenstein y el doctorVan Helsing, en las películas más aclamadas de la casa Hammer. Durante su larga carrera, Cushing también actuó en las series de televisión Who y Sherlock Holmes y además fue el Gran Moff Tarkin, el villano de la original Star Wars.

 

Ahora, coincidiendo con el centenario del su nacimiento, el escritor y crítico de cine David Miller ha escrito una guía definitiva de su carrera. Un verdadero repaso concienzudo de la legendaria estrella en los escenarios, la televisión y la gran pantalla. Basándose en conversaciones con Cushing, sus amigos y colegas, el material de archivo en poder de la BBC y Hammer Film Productions, y también con la correspondencia inédita de Cushing. Esta investigación a fondo es la base de una reveladora re-evaluación de la carrera y los logros de este actor muy admirado y muy privado. 

 

 

 

 

ISBN: 9781781162743

Editorial: Titan Books

Dimensiones: 234mm x 183mm

Número de páginas: 192 

Fecha de publicación: 19 de Abril de 2013

Detalles: Sobre 200 fotos, incluyendo 16 páginas a todo color 

Precio: £18.99

 

Pedidos aquí.

 

https://www.facebook.com/petercushingblog

HOMENAJE EN MADRID A PAUL NASCHY EN ARTISTIC METROPOL

A partir de hoy VIERNES 12 a las 22.15 h. ¡¡ Nuestro HOMBRE LOBO favorito VUELVE A AULLAR ... ¡¡

 WEEK OF NASCHY. El más completo homenaje a la figura más IMPORTATE del fantaterror español: PAUL NASCHY.

 PROGRAMACIÓN PELÍCULAS HOMENAJE: WEEK OF ...NASCHY

Viernes 12 a las 22.15 h "EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO"(1980) de Jacinto Molina. con Paul Naschy y Julia Saly.

 Sábado 13 a las 20.15 h "EL JOROBADO DE LA MORGUE" (1973) de Javier Aguierre. con Paul Naschy y Rossana Yanni.

 Sábado 13 a las 22.15 h "EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA" (1973) de Carlos Aured. con Paul Naschy y Emma Cohen.

 

 Domingo 14 a las 12.00 h "EL HOMBRE QUE VIO LLORAR A FRANKENSTEIN" (2010) de Angel Audo. con Mick Garris.
 * Charla posterior a la película a cargo de Victor Matellano.

 Domingo 14 a las 16.15 h "LATIDOS DE PÁNICO" (1983) de Jacinto Molina. con Paul Naschy, Julia Saly y Manuel Zarzo.

 Lunes 15 a las 17.00 h "EL ULTIMO KAMIKAZE" (1984) de Jacinto Molina. con Paul Naschy, Manuel Tejada y José Bódalo.

 Martes 16 a las 19.00 h "EL CARNAVAL DE LAS BESTIAS" (1980) de Jacinto Molina. con Paul Naschy y Eiko Nagashima.

 Miércoles 17 a las 19.00 h "O APOSTOLO" (2012) de Fernardo Cortizo. con las voces de Paul Naschy y Luis Tosar.

 Miércoles 17 a las 21.00 h "LA MALDICIÓN DE LA BESTIA" (1975) de Miguel Iglesias. con Paul Naschy y Silvia Solar.

 

 

ABONO WEEK OF NASCHY (todas las películas): 12 €
Precio por película: 3 € /
Programa doble Sábado 13: 5 €
Programa doble Miércoles 17: 5 €
reserva anticipada de abonos y entradas sueltas: cinema@artisticfilms.es o tel. 915272792
Colabora: Victory Films, Sergio Molina y www.scifiworld.es

https://www.facebook.com/artisticmetropol?group_id=0&filter=3

HOMENAJE A FRANK BRAÑA EN EL VIII FESTIVAL DE CINE ASTURIANU

El actor Frank Braña será la figura del mundo del cine homenajeada en la 8a edición del FESTIVAL DE CINE ASTURIANU que entregará sus premios en una Gala el próximo 17 de abril en el Teatro Filarmónica de Oviedo. El actor allandés no pudo recibir el Premiu d'Honor del Festival de Cine Asturianu en vida ya que falleció en 2012 a los 78 años de edad luego de una larguísima carrera como actor en la que rodó casi unas 170 películas en todo el mundo y antes de poder recibir el Premiu y el homenaje del Festival. Por ello el FESTIVAL DE CINE ASTURIANU realizará por primera vez en esta 8a edición un homenaje póstumo, el homenaje que tenía previsto ofrecerle en un principio ya que es costumbre que la figura homenajeada entregue los premios principales del Festival.

Frank Braña nació en La Puela d'Allande en 1934 y después de unos modestos inicios en el cine como actor especialista de escenas peligrosas llegó a convertirse en todo un mito del cine en películas de acción, aventuras y western. Uno de los últimos trabajos de Frank Braña fue un papel en el cortometraje "Carla" de los hermanos Prada que fue nominado a los Premios del Festival de Cine Asturianu hace algunos años.

 

 

El Festival de Cine Asturianu invita a todos los amantes del cine a asistir y a participar en esta 8a Entrega de Premios y a sumarse también al merecido homenaje que Asturias debe a este gran actor recientemente fallecido.

 

 

Comenzó su vida profesional en la mina, fue descartado para el Ejército, y acabó trabajando como chófer en Madrid. "Me surgió la oportunidad de trabajar como chófer para un señor de Madrid. Allí nos dijeron de unas pruebas para trabajar en el cine, de especialista. Me preguntaron si sabía montar a caballo y yo contesté que sí, aunque no fuera del todo cierto...", dice en su libro escrito por Manuel Curiel.

 

Su primer papel, pequeño, lo interpretó en 'Café de Chinitas', en 1960. Y de ahí a conocer de cerca a Clint Eastwood o Charlton Heston... hubo un paso. Participó en 'La muerte tenía un precio' [con el nombre de 'Blackie', en el papel de indio], en 'Por un puñado de dólares' [en este caso como un vaquero sin nombre], y en 'Rey de Reyes' hizo su primer papel de especialista como soldado romano [en una producción que contaba en su reparto con Carmen Sevilla]. En los sesenta y los setenta, como extra en los spaghetti westerns tan de moda con los que sufrió numerosas lesiones. Golpe de mano fue el film de mayor éxito en su carrera, estando más de seis meses en la Gran Vía madrileña, ha actuado también en numerosas series de televisión y sin duda es uno de los grandes del cine español, ha trabajado con grandes actores como Fernando Rey, Francisco Rabal o Eduardo Fajardo, además de conocer a gran cantidad de artistas de fama internacional como Clint Eastwood, Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Oliver Reed, Terence Hill o Bud Spencer. En los ochenta y noventa, era habitual en las películas de Juan Piquer (su última entrevista aparece en el libro JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B). Uno de sus últimos papeles, esta vez con texto, fue el de don Luis en 'Tiovivo c.1950', de José Luis Garci.

 

 

El 8u FESTIVAL DE CINE ASTURIANU celebrará su Gala de Clausura y Entrega de Premios el próximo miércoles 17 de abril de 2013 en el TEATRO FILARMÓNICA de Oviedo. El evento que será público tendrá lugar a partir de las 8 de la tarde. En la Gala intervendrán personalidades del mundo del cine y el espectáculo y en ella se dará a conocer los miembros del jurado de esta 8a Edición. El FESTIVAL DE CINE ASTURIANU cambió sus bases este año y por ello concederá por primera vez tres premios principales a los mejores cortometrajes además de los premios al mejor actor, mejor actriz, mejor documental, mejor película y un premio de honor.

El día 16 de abril a las 17.00 horas se presentará el libro VIVIR EL CINE: 120 PELÍCULAS QUE NO PODRÁS OLVIDAR.

Publicado por la editorial Pigmalion hace unos días,  el libro " Vivir el cine: 120 peliculas que no podras olvidar" será presentado en el marco del 8º Festival  de Cine Asturianu de la mano de su autor Miguel Losada. La cita será a las 5 de la tarde en el Salón d'Actos del Real Institutu Asturianu, c/Xovellanos.

Un volumen en el que alrededor de sesenta autores aportan su visión del arte de las imágenes en movimiento. Las películas fueron seleccionadas en una encuesta efectuada a personalidades del mundo del cine sobre las películas que más recuerdan en su vida. Entre otros, Luis Alberto de Cuenca, José Luis García Sánchez, José Luis Berlanga, Elsa López, Enrique Gracia o J.L. Castro de Paz. Los textos están acompañados por fotografías, en su mayor parte inéditas, y una destacada colección de carteles originales de cine de todo el mundo.

http://festivalcineastur.blogspot.com.es/

HORRORVISION Nº 7

 

 

Otro número del fanzine Horrorvision con un nuevo formato. Esta vez con contenidos muy, muy apetecibles: Poster central de Toxic Avenger, Despiece de la saga Return to Nuke Ém High, entrevistas al productor Lloyd Kaufman y a las actrices Dee Wallace y Meg Foster. Xavi Pons y Alex Caballero forma ahora parte del crew de Horrorvision Magazine. Que saldrá para el próximo salón del cómic que se celebrará del 11 al 14 de abril. Estarán  junto a Herpe Fanzine y Chaparra Entertainment.

https://www.facebook.com/HorrorvisionMagazine?group_id=0

NUEVO NÚMERO DEL FANZINE AMAZING MONSTERS

AMAZING MONSTERS es un divertido y nostálgico viaje por el terror más añejo y la época dorada de la serie B. En sus páginas podrás encontrar un sinfín de referencias a películas tan olvidadas como demenciales, las últimas noticias acerca de los engendros fílmicos de nuestra productora, la actualidad de la videojerna estatal, reseñas de todo tipo, humor cafre y comics aberrantes! Si no lees AMAZING  MONSTERS no eres un Necrofanático en regla my friend!! 



El AMAZING MONSTERS Nº 10 esta listo!! En este numero de lujo con más páginas que de costumbre, nos introduciremos en un universo de locura! En este especial "PSYCHO" podréis encontrar un exhaustivo estudio sobre la saga VIERNES 13 (por Ramón Fernández, Julián Almazán y Naxo Fiol), destripan a los PSICHOKILLERS más destacados y VIDEOCLUBEROS de la histórica (por Victor Olid) , continúan con una entrevista al técnico de FX de serie Z JOHN DODS (por Adrián Encinas) y al luchador mexicano legendario MASCARA SAGRADA (por Ruby Bianchy y Javi Pueyo)... SEXO SANGRIENTO (por David García), un repasillo a este género musical demente que es el PSYCHOBILLY (por Juanma Nikotina) y una entrevista a los míticos "THE SHARKS" (Por Marco Mutante Sanchez). Todo esto coronado por un ignominioso artículo sobre COPIAS CHUNGAS DE E.T. (por Jesús Bernal) y sazonado con los COMICS de Furillo, Manu Riquelme...



La revista saldrá a la venta el 11 de Abril en motivo del Saló del Comic de Barcelona. Os esperan Necrofanáticos!!

HOMENAJE A TAKASHI MIIKE EN SITGES 2013

El próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges tendrá como invitado al cineasta japonés Takashi Miike, en una edición marcada por el "nacimiento del mal" y con un cartel que evoca la película La semilla del diablo. Según ha informado hoy el certamen, el japonés Takashi Miike ya ha confirmado su presencia en el Festival con una nueva película entre manos, Lesson of the Evil.

El sonido inquietante de una nana procedente del infierno invadirá las calles de Sitges durante la 46 edición del Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico, que se celebrará del 11 al 20 de octubre próximos, un día menos que en ediciones anteriores. Diez años después de su última visita a Sitges, Miike volverá a un Festival que adora y que tiene como uno de los modelos del cine actual.

Sitges homenajeará al prolífico Takashi Miike proyectando en la Sección Oficial a Competición Lesson of the Evil, que narra los traumas que padece una maestra psicópata. Aprovechando su presencia en Sitges, el Festival programará una retrospectiva-homenaje a Miike y publicará un libro sobre su figura.

En 2003 -un año después de compartir ex-aequo el premio Orient Express por Araburu Taashi-Tachi (Agitator)-, Takashi Miike llegó a Sitges para recibir el premio Máquina del Tiempo. Ese mismo año, ganó el premio María a los mejores efectos especiales por Gozu, galardón que repitió el siguiente año, esta vez por Izo.

El festival celebrará también las más de dos décadas de vida de dos de sus secciones mas representativas, Anima't y Seven Chances.

CHRISTOPHER LEE. MÁS ALLÁ DEL CINE DE TERROR

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos películas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el británico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.

Leyenda viva, un mito de más de 90 años que comenzó su andadura cinematográfica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del británico victoriano como las mejores características del villano gótico. No existe un Conde Drácula mejor personificado que el que la estrella perfiló para los célebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la temática Fantástica donde se ve encasillado.

 Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya histórica en relación al Cine de Género, influenciada por el éxito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos también de culto pero diferentes. Así, el inglés engendrará otros papeles mayúsculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputín, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.

En Christopher Lee. Más allá del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el mínimo detalle los acontecimientos íntimos y familiares que le marcaron, así como los entresijos técnicos que estuvieron detrás de las producciones cinematográficas. Las penurias sufridas en su encarnación de la criatura de Frankenstein; su escasez económica a lo largo de décadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesús Franco; saboreando el éxito al fin en Saturday Night Live; y la veneración actual del público joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.

Todo revisado a la vez que se hace hincapié en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaradería fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine británico de Terror; o los últimos problemas legales con un artista español.

Christopher Lee. Más allá del Terror, se completa con una revisión de su legado musical, sus propuestas operísticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Además, el lector podrá disfrutar con una vasta colección de fotografías y con una detallada filmografía que recorren su carrera desde la Rank hasta sus últimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

JOSÉ RAMÓN LARRAZ. MEMORIAS

Ya sólo la foto de la portada es indicativa del tono un tanto machista del personaje y del contenido de estas sus resumidas memorias, pues de eso se trata, de unas ligeras pinceladas sobre una vida tan intensa y creativa que a algunos nos deja con la miel en la boca. Es decir, son insuficientes. El retrato que hace de su relación con las mujeres no nos gusta nada. Su carrera cinematográfica, a pesar de contar con dos o tres cintas de culto, auspiciadas por el fandom (que todos sabemos que en muchas ocasiones se deja llevar por la corriente de la mayoría), tampoco nos gusta nada. Alguna de las obras de sus comienzos, no lo vamos a negar, tiene suficiente fuerza como para no pasar desapercibida. Alguno de sus últimos títulos, pese a su concesión a la galería, puede llegar a ser disfrutable. Hasta el trabajo mal considerado en sus series televisivas (más por su profesionalidad después de tantos años que por otra cosa). Pero, precisamente, el grueso de su trabajo cinematográfico en su país de origen, es el que peor parado sale. Todo un despropósito de cabo a rabo, no sabemos exactamente responsabilidad de quién, repleto de la gratuidad y los chistes fáciles derivados del momento.

Como se trata de unas memorias, el juez, que es el autor, no es nada imparcial, y arremete contra todo aquel que le haya tosido en algún momento, infravalorando algunos de sus trabajos (y poco importa si el susodicho ha estado a sus órdenes en esos mismos productos que descalifica*). Pero cuando concede alguna entrevista al fandom dice que pasa mucho de las críticas, que quien sea el que se mete con él es un imbécil (un lenguaje florido del que hace buena gala en estas “memorias”). Siendo además, como reconoce, que él mismo pasa también mucho de sus películas (de ahí que le dedique en estas memorias unos pocos apuntes) y que no las ha visto posteriormente a su trabajo en las mismas (trabajo que siempre consideró una extensión de su anterior profesión como fotógrafo de modelos y fotonovelas).

Personalmente me quedo con dos o tres muestras que ejemplifican, a su manera, el fustigamiento de los vicios burgueses, incluida la erótica y poco valorada “El periscopio”.
Lo que sí nos queda claro a ambos es el valor concedido a su trabajo como historietista (muy recomendable y muy loable, trabajando para distintos países y editoriales, y algo que no debería haber abandonado nunca). Ahí, chapeau. Su trabajo en el cómic de aventuras, y, especialmente, nuestro “Coyote” ya apuntaba también maneras cinematográficas en los encuadres de las viñetas. Quizá él mismo se encuentre más satisfecho con esta faceta pues le dedica la mitad del libro.
El material gráfico, si bien no abundante, es bastante atractivo. Aunque se echa de menos la falta de originales de su tarea tebeística (desgraciadamente el autor reconoce poseer poco material). Recomendable sólo para fans y curiosos del “id-om”.

Los prólogos a cargo de Luis Vigil y Carlos Aguilar son inmensos en su talento nostálgico, pero quizá carezcan de cierto marchamo de rigurosidad. La mejor etapa, junto a la edad del cómic, es la recreación histórica y social que hace de su infancia, más bien complaciente y nada comprometida. Con cierto toque de aburguesamiento. Y, en muchos aspectos, no tan diferente de otros compañeros de generación.

Algunos pasajes o anécdotas parecen fabulados, y lamento, en cierta medida, que un genio como Sternberg, según él, le animara a hacer cine.

 Larraz va soltando a lo largo de las páginas, reflexiones un tanto pueriles y demasiado sabidas, sobre su oficio de cineasta. En ocasiones sentenciosas, en ocasiones filosóficas. Quizá la mayor verdad está en la que hay cuando dice: “Yo hago el cine que mis productores, conocedores del público, me piden que haga. Para eso me pagan”. El público, pues, es imbécil. Y él, de artista, tiene más bien poco. No ha impreso su huella, no ha sido un artesano o franco-tirador innovador u original, simplemente un mercenario. Sólo quedarán en la retina del espectador futuro algunas imágenes turbadoras.

M.A. Plana

* Es el caso de Alfredo Landa que trabajó en “Polvos mágicos” . Y quien, en sus memorias recogidas por Marcos Ordóñez, carga las tintas contra Larraz (más preocupado, dice Landa, por perseguir a Asumpta Serna que por la película), la producción del film que fue un desastre (con abandono de técnicos incluido, eliminación de páginas del guión y re-doblaje con diálogos nuevos de Alonso Millán totalmente surrealistas) y todo el embrollo en el que se metió al aceptar el encargo.

También los rumores sobre prácticas zoofílicas durante el rodaje de uno de sus films, recogidos y exagerados, por diversos medios de prensa y algún que otro compañero, siempre le marcaron en su relación con determinadas personas, a nivel “chulesco”, sin más interés en defenderse o clarificar su postura más allá de lo anecdótico.

NOCTURNA. MADRID INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL

Desde la desaparición en 1993 del Festival de Cine Imaginario y de Ciencia-Ficción, Imagfic, en Madrid no existía un Festival Internacional competitivo centrado en el género fantástico como tal. Ante esta situación, y conocedores de la necesidad, José Luis Alemán, Sergio Molina y Luis M. Rosales, durante la presentación del documental sobre Paul Naschy El hombre que vio llorar a Frankenstein en el Fantasporto de 2010, decidieron llevarlo a cabo. De esta forma, se comienzan a establecer los primeros contactos hasta que en septiembre de 2012, con José Luis Alemán y Sergio Molina en la producción y Luis M. Rosales como director, el Festival se convierte en una realidad.

Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid nace para cubrir un importante hueco que los aficionados al cine fantástico y de terror reclamaban. Y llega a la escena de festivales de género con la intención de consagrarse como una de las citas ineludibles para los aficionados al cine fantástico y de terror del país. Con una programación donde se estrenarán los últimas producciones de género en su más amplio espectro: terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, animación; y con la presencia de invitados de primer nivel.

El Nocturna International Fantastic Film Festival se celebrará en Madrid del 3 al 9 de Junio en los cines Palafox, contando con la colaboración de Scifiworld Entertainment, y el patrocinio de Eset y Ediciones Babylon.

Jug Face, Home Sweet Home, Meteletsa, I am a ghost, Tiktik o la española Insensibles son algunos de los primeros títulos a competición de NOCTURNA 2013. Además, la premiere de Wax, Shiver o The last will and testament of Rosalind Leigh brillarán con luz propia en las pantallas de las secciones no competitivas del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

 

Del 3 al 9 de junio de 2013, tendrá lugar el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2013. El anuncio del regreso de un certamen competitivo a la capital española ha creado muchísima expectación. Por ello os presentamos las secciones que configuran la estructura del Festival, cuatro secciones competitivas y otras tantas fuera de competición, que ofrecerán a los espectadores una completa selección de las últimas producciones nacionales e internacionales de cine fantástico.

A continuación os presentamos estas secciones y los primeros títulos confirmados de NOCTURNA 2013.

 

SECCIONES COMPETITIVAS:

 

NOCTURNA OFICIAL FANTÁSTICO

Es la sección oficial del Festival y alberga todo tipo de variantes del género, de la ciencia ficción al terror, thriller, animación, etc.

 

Entre los primeros títulos que competirán en esta sección se encuentran la coproducción francocanadiense Home Sweet Home, dirigida por David Morlet (Mutants) en la que nos demuestra que el terror puede encontrarse en nuestra propia casa; Chad Crawford Kinkle presentará su debut en el largometraje con Jug Face, film en el que se encuentran caras muy conocidas por los aficionados al género como Sean Young (Blade Runner), Larry Fessenden (I Sell the Dead) o Lauren Ashley Carter (The Woman); Meteletsa, winter of the dead, de Nikolai Pigarev, la primera película rusa de zombis hará su debut en NOCTURNA 2013 con su nuevo montaje aún caliente; la italiana Tulpa de Federico Zampaglione nos devolverá a la época dorada del giallo; por último la coproducción hispanofrancoportuguesa Insensibles, dirigida por Juan Carlos Medina, hará su última parada en NOCTURNA 2013 antes de su estreno en las salas comerciales españolas.

 

Estas películas competirán por los siguientes premios:

• Premio Nocturna a la Mejor Película
• Premio Nocturna al Mejor Director
• Premio Nocturna al Mejor Guión
• Premio Nocturna a la Mejor Interpretación
• Premio Nocturna a la Mejor Fotografía
• Premio Nocturna a los Mejores Efectos Especiales
• Premio Nocturna a la Mejor Banda Sonora Original

NOCTURNA DARK VISIONS

Sección competitiva en la que tienen cabida a las propuestas más innovadoras y transgresoras del género fantástico actual. Se galardonará la mejor película de la sección con el Premio Nocturna Dark Visions.

 

I am a ghost, la película independiente dirigida H.P. Mendoza, es el primer título anunciado para esta sección y nos ofrecerá una curiosa vuelta de tuerca a los films de fantasmas.

 

NOCTURNA MADNESS

La sección más loca del festival en la que las películas a concurso destacarán por su violencia y/o humor negro, dando lugar a una auténtica fiesta en la sala, premiará la mejor película de la sección con el Premio Nocturna Madness.

 

La divertida historia de un payaso que vuelve de la tumba para vengarse de aquellos que acabaron con su vida llegará de la mano de Stitches, dirigida por Conor McMahon y protagonizada por el humorista Ross Noble. Otro de los títulos que participarán en esta sección es la producción filipina dirigida por Erik Matti Tiktik, the aswang chronicles, que sin duda hará las delicias de los aficionados y ofrecerá la oportunidad de vislumbrar una cinematografía prácticamente desconocida en nuestro país.

 

SHOTS (Sección Oficial de Cortometrajes)

El conocido certamen de cortometrajes organizado por Scifiworld se convierte ahora en la sección competitiva de cortos de NOCTURNA 2013. En ella los participantes optarán a los siguientes premios:

• Premio SHOTS al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Nacional
• Premio SHOTS al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Internacional

Además el público de NOCTURNA 2013 otorgará, mediante votación popular los siguientes premios:

• Premio del Público a la mejor película
• Premio del Público al mejor cortometraje

FUERA DE COMPETICIÓN

 

NOCTURNA 2013 contará también con varias secciones no competitivas en las cuales se podrán encontrar películas que por su interés y calidad merecen un lugar en el festival. Estas secciones engloban también las retrospectivas y las premieres de las producciones españolas de género más recientes.

 

NOCTURNA PANORAMA

En esta sección podrán verse títulos como la norteamericana Shiver, dirigida por el galés Julian Richards (The last horror movie, Darklands) y protagonizada por Danielle Harris (Halloween, Hatchet II) y John Jarratt (Wolf Creek, Django Unchained), o el debut en el largometraje, tras una exitosa carrera en el mundo del corto, del creador y presidente de la revista Rue Morgue, Rodrigo Gudiño, con The last will and testament of Rosalind Leigh, en la que cuenta con la participación de la varias veces nominada y ganadora del Oscar Vanessa Redgrave.

 

NOCTURNA PREMIERE

En esta sección, tendrán cabida las últimas producciones españolas de género, con presencias destacadas del equipo artístico y/o técnico. El primer título que se anuncia en esta sección es el debut en el largometraje de Victor Matellano Wax, protagonizada por Jimmy Shaw, y que cuenta en su reparto, entre otros, con grandes nombres del fantástico patrio como Geraldine Chaplin, Jack Taylor, Lone Fleming o el mismísimo Paul Naschy, que gracias a la magia de los efectos especiales participará una vez más en una película tras su triste fallecimiento en 2009.

 

NOCTURNA CLASSICS

Esta es la sección retrospectiva de NOCTURNA que acogerá una muestra de títulos que se han ganado un lugar en la historia del cine fantástico y que pronto se darán a conocer.

 

MAESTROS DEL FANTÁSTICO

La última de las secciones no competitivas de NOCTURNA 2013 es la de homenaje a las figuras más significativas del cine fantástico. En ella, además de proyectarse algunos de los títulos más representativos de la trayectoria del homenajeado, que estará presente en el Festival, se le hará entrega del Premio Nocturna Maestro del Fantástico.

 

Próximamente se anunciará la programación completa, así como los invitados, actividades paralelas, y las formas de asistir al Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2013, del 3 al 9 de junio de 2013 en los cines Palafox de Madrid.

NOCTURNA llega a la escena de festivales de género con la intención de consagrarse como una de las citas ineludibles para los aficionados al cine fantástico y de terror del país. Con una programación donde se estrenarán los últimas producciones de género en su más amplio espectro: terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, animación; con la presencia de invitados de primer nivel.

Puedes contactar con ellos a través del correo info@nocturnafilmfestival.com.

NOCTURNA, Madrid International Fantastic Film Festival
Plaza de Callao, Nº1, piso 5 oficina 1
28013 Madrid (SPAIN)

ADIÓS A JESÚS FRANCO

El cineasta español Jess Franco ha muerto a los 82 años, días después de estrenar su última película, 'Al Pereira vs. the Alligator Women'. Con su muerte desaparece una de las figuras más atípicas en la historia del cine español, marginal durante gran parte de su carrera y, al final, reivindicado y dotado de valor simbólico.

Su corazón no ha podido superar la perdida hace poco más de un año de su pareja y musa, la actriz Lina Romay. Aunque le recomendaron ingresar en una residencia, continuó en su vivienda malageña visionando junto a su asistenta, sus películas hasta altas horas de la madrugada.

 
Especialista en cócteles de terror, erotismo, fantasía y aventuras, este hombre "enamorado del cine" rodó en toda Europa y ningún género le fue ajeno, aunque se decantó por el erótico y el fantástico, e hizo acopio de un abundante listado de seudónimos: Jess Franco, Clifford Brown, James P. Johnson, Jess Frank, según recuerda la Academia de Cine. Reivindicado por estudiosos de Europa y Estados Unidos, el que era tío del escritor Javier Marías abandonó los estudios de Filosofía y Derecho, y estudió cine en Madrid y París.

Apasionado por la música, sobre todo el jazz, fue ayudante de dirección, guionista, músico, actor y jefe de producción. En 1959 dirigió su primer filme, 'Tenemos 18 años' y, desde entonces, no paró de filmar, llegando a realizar diez películas en un año (1973). 'Necronomicon', de 1968, es sin duda, la más importante de las muchísimas (más de 200) películas que el cineasta madrileño firmó. Y a 'Necromicón' remite la anécdota que con más placer citaba Franco: tras presentarla en el Festival de Berlín, el director recibió el tarjetón de un espectador que se decía impactado por la película y que quería conocerlo. Al dar la vuelta a la nota, Franco descubrió la firma de Fritz Lang, que después citó su película como una de sus favoritas de todos los tiempos.

Es un ejemplo del tipo de cineasta que ha sido Franco, capaz de habitar el cielo y en el infierno del cine al mismo tiempo. Sus películas, baratas, producidas en serie, intuiivas, únicas, zafias, llenas de encanto, eróticas, pornográficas, sórdidas, misteriosas, escatológicas, cargaditas de psicoanálisis..., no se parecen a nada en el cine español. O, mejor dicho, no se parecían, ya que, a partir de los años 90, los cambios de marea en la valoración de la cultura popular, convirtieron al viejo paria en un personaje de culto para cineastas como Álex de la Iglesia.

Franco, nacido el 12 de mayo de 1930 en Madrid, aunque afincado en Málaga, era, además de director de cine, actor, guionista, compositor, productor y montador y contaba con una extensa trayectoria cinematográfica por la que fue premiado con un Goya de Honor en la ceremonia de 2009. Su papel en el cine español es fundamental y está considerado el padre de la serie B española.

Descanse en paz.