Allá por la década de los 50, Godzilla, el Rey de los Monstruos, llegó de Japón y desencadenó un ciclo de películas de monstruos "kaiju", que incluían criaturas como Gamera, Rodan, Mothra y muchas más. Se llevaron a cabo montajes con doblaje en inglés, a veces con actores estadounidenses "interviniendo en la acción" (Raymond Burr, por ejemplo) para hacer que el mercado estadounidense respondiera mejor a estas importaciones japonesas.
Arrow Video, con experiencia en ventas y distribución internacional proporcionada por MVD Entertainment Group, tiene un nuevo lanzamiento en Blu-ray de alta definición para una de estas películas de criaturas kaiju que, por alguna razón, no tuvo una exhibición en salas cinematográficas, pero en su lugar, siguió la ruta del doblaje a la televisión, estrenada en los cines de Japón en 1956, pero no se vio en los hogares USA hasta 1963.
La película en cuestión es Warning From Space, del director Koji Shima, que presenta unas criaturas con forma de estrella de mar y que pueden asumir forma humana. A diferencia de Rodan y Godzilla, estos kaiju en realidad están tratando de ayudar a la humanidad a evitar el desastre inminente de un planeta rebelde (Planeta R) que se estrella contra la Tierra.
Arrow Video ha apuntado al 13 de octubre como la fecha de lanzamiento para Warning From Space. Se incluyen el audio japonés original (con subtítulos en inglés recién traducidos expresamente).
Este próximo otoño aparecerá una colección de cinco discos titulada Monsters and the Movies They Inspired, que está basada en la miniserie de siete partes del documentalista Kevin R. Hershberger, The Origins of Horror's Greatest Legends.
Hershberger cubre las leyendas populares que han inspirado muchos de los grandes tesoros de terror del cine ... esto se divide en siete segmentos de 45 minutos: "Vampiros: del folclore a la literatura", "Vampiros: El ascenso de Drácula", "Los no muertos, "El mundo de los espíritus", "Demonios", "Brujería" y "Hombres lobo y cambiaformas".
Ahora que está en sintonía con el trasfondo de los "monstruos" más famosos de la historia, Mill Creek Entertainment continúa con los escalofríos con siete películas clásicas que ejemplifican estas leyendas del terror puestas en acción. En la mezcla se incluyen el tesoro de los muertos vivientes de 1968 del director George A. Romero, Night of the Living Dead, además, está Christopher Lee como Drácula en la película de 1978 del director Alan Gibson, The Satanic Rites of Dracula, coprotagonizada por Peter Cushing como Van Helsing y Joanna Lumley (quizás mejor conocida como Pasty en la serie de televisión Absolutely Fabulous) como la hija de Van Helsing y el objeto de los deseos de Drácula.
Las otras cinco películas de la colección son el viaje en autobús al infierno de 1974, The Devil's Nightmare, el thriller Bigfoot, Snowbeast, protagonizada por Yvette Mimieux, Bo Svenson, Clint Walker y Robert Logan, el thriller de vampiros Dracula 1972, The Werewolf vs.Vampire Woman y dos películas de terror protagonizadas por la icónica Barbara Steele: The She-Beast y Nightmare Castle.
Espera, espera, espera, todavía no he terminado. Como súper bono, el lanzamiento en DVD de cinco discos de Monsters and the Movies They Inspired de Mill Creek Entertainment el 6 de octubre también incluye como bono adicional, la miniserie de cinco partes titulada Chasing Bigfoot. Con encuentros de primera mano e informes de investigación, el programa se divide en segmentos titulados de diversas formas, "La naturaleza de Bigfoot", "Bigfoot Encounters", "El fenómeno de Bigfoot", "El fin de semana de aventuras de Bigfoot" y "Investigación y evidencia de Bigfoot".
Entonces, para recapitular, obtienes dos miniseries completas, siete películas de terror clásicas y toda la colección incluye Copia digital ... ¡más de 18 horas de emociones y escalofríos! ¿Estás listo para esto? ¡Y con un precio de solo $19.98!
Además, el 6 de octubre, para aquellos que solo estén interesados en las películas, Mill Creek Entertainment tiene la colección de doble disco titulada Monster Mashup Collection, que presenta las siete películas mencionadas anteriormente incluidas en Monsters and the Movies.
Hoy sale en España el Pack recopilatorio que incluye las 9 películas remasterizadas que forman la Saga Skywalker de Star Wars, desde el descenso de joven Anakin Skywalker al lado oscuro, hasta el despertar de la Resistencia y su lucha por restaurar la paz en la Galaxia, la historia de una generación concluye con un final sorprendente. Incluye una carta de agradecimiento de Mark Hamil y 9 discos de contenido extra (sólo en la edición en Blu-ray).
- Episodio I: La Amenaza Fantasma
- Episodio II: El ataque de los clones
- Episodio III: La venganza de los Sith
- Episodio IV: Una nueva esperanza
- Episodio V: El imperio contraataca
- Episodio VI: El retorno del Jedi
- Episodio VII: El despertar de la Fuerza
- Episodio VIII: Los últimos Jedi
- Episodio IX: El ascenso de Skywalker
Las noticias tristes son varias: Primera que tiene un precio considerablemente superior a los lanzamientos en relación a otros paises de Europa (un precio que bajará seguramente en las rebajas de enero del próximo año). La segunda es que si ya tenemos Star Wars La Saga Completa [Blu-ray] (2011) Edición estandar ¿para qué queremos esta otra vez? Disney considera a nuestro país muy pirata y ha optado por no editar la saga en 4K. Una decisión muy errónea que da al traste las opciones de los cinéfilos con reproductores 4K de ver la saga con su máxima definición de imagen y sonido.
Hace cincuenta años, la cadena de televisión estadounidense NBC estrenó el escalofriante piloto de tres episodios que dio origen a la serie sobrenatural de Rod Serling Night Gallery. Millones de espectadores quedaron fascinados con cada episodio, mientras se desarrollaban los extraños acontecimientos. Después de tres temporadas, el programa terminó, pero los recuerdos perduraron.
Aunque la calidad de los episodios se debatió acaloradamente entre los fanáticos y los críticos, desde Stephen King hasta Guillermo del Toro, prácticamente todos los que sintonizaron estuvieron de acuerdo en que los elementos más memorables de la serie fueron las pinturas y esculturas que se exhibían en su cada episodio. Presentados escalofriantemente por el escritor y presentador Rod Serling con su voz inimitable, estas macabras obras maestras fueron las obras de los artistas Thomas J. Wright, Jaroslav Gebr y Phil Vanderlei, y han seguido siendo el material de los sueños y las pesadillas durante generaciones.
Hace un cuarto de siglo, un intrépido dúo de dedicados historiadores de Night Gallery se unieron para profundizar en la historia de la serie. Los coautores Scott Skelton y Jim Benson escribieron Night Gallery: An After Hours TourRod Serling's, que proporcionó la historia definitiva del espectáculo, pero lamentablemente se imprimió sin una sola ilustración de la serie. Taylor L. White, editor y propietario del emporio de género Creature Features, se unió a la búsqueda para sacar a la luz las pinturas y esculturas originales.
Durante dos décadas y media, este trío siguió un rastro alrededor del mundo para descubrir el paradero de las pinturas. La intensa búsqueda creció hasta incluir una gran cantidad de aficionados, coleccionistas e historiadores, que rastrearon concienzudamente el paradero de cada artefacto artístico, la mayoría presuntamente perdidos en el tiempo.
Ahora que la búsqueda está completa, Creature Features se enorgullece de presentar los resultados: "Galería nocturna de Rod Serling: El arte de la oscuridad", un libro de arte de lujo que mide 27 x 27 centímetros, de 316 páginas con más de 300 ilustraciones, incluidas todas las pinturas que se hayan mostrado en la Galería Nocturna. Esto incluye comentarios en profundidad y antecedentes de los propios artistas, además de arte conceptual y recuerdos nunca antes vistos.
Tienes la oportunidad ahora de colaborar en la edición de este fantástico libro y de paso, llevarte unos exclusivos regalos. Recuerda hacer tu aportación antes del jueves día 24 de septiembre aquí.
Cuando la película The Puppetoon Movie (1987) se estrenó finalmente en Blu-ray en 2013, fue recibida con gran aclamación como evento de animación y como un tributo querido y muy merecido al pionero del cine George Pal. Ahora, llega un segundo volumen de las increíbles creaciones de Pal que llegará estas Navidades en un combo de Blu-ray / DVD, ¡disponible ya para pre-pedido!
El productor Arnold Leibovit (The Fantasy Film Worlds of George Pal, The Puppetoon Movie, The Time Machine 2001) presenta una colección histórica de hermosos cortos
animados en stop-motion presenta una colección histórica de cortos bellamente restaurados. El mentor y amigo de Leibovit, George Pal, comenzó su histórica carrera creando una serie de cortometrajes animados innovadores entre 1932 y 1947, utilizando su propia técnica de reemplazo de marionetas. Estas impresionantes películas le valieron a Pal un Oscar y lo vieron nominado para varios más. Más tarde, Pal produjo o dirigió varios clásicos del cine de fantasía y ciencia ficción como "La guerra de los mundos", "Doc Savage", "El gran Houdini", "Destino a la Luna", "Cuando ruge la marabunta", "El pequeño gigante", "La máquina del tiempo", "Cuando los mundos chocan", "Las 7 caras del Dr. Lao" y "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm".
Este nuevo disco Blu-ray / DVD de The Puppetoon Movie Volume 2 es posible gracias a los esfuerzos de Paramount Pictures (el distribuidor original de The Puppetoons), los mecenas del crowdfunding y el asombroso descubrimiento de varias películas de Pal que se consideraban perdidas hace mucho tiempo, algunas de las cuales aparecerán en este segundo volumen. El resultado es una colección brillante de películas que no se han visto en décadas, y algunas nunca fuera de Europa, todas meticulosamente restauradas en alta definición.
En las décadas de los años 30 y 40 del siglo pasado, antes de que George Pal hiciera sus maravillosis largometrajes, creó los deslumbrantes cortos animados en stop-motion llamados Puppetoons que utilizaban un asombroso invento de Pal llamado el reemplazo de figura o marioneta de serie. Inconcebiblemente, miles de títeres de madera hechos a mano eran reemplazados por cada fotograma de la película. Esta idea transformó la caricatura plana en tres dimensiones. A lo largo de los años, los Puppetoons son a menudo elogiados como algunas de las mejores obras de animación stop-motion jamás concebidas.
En 1987, trabajando con la Sra. de George Pal, Arnold Leibovit produjo y dirigió The Puppetoon Movie. En 2013, lanzó un fantástico Blu-ray de restauración HD y ahora, por primera vez, Leibovit presenta los cortometrajes restaurados a partir de negativos de exposición sucesiva (SEN) en tecnicolor original de 35 mm o impresiones de nitrato en tecnicolor de imbibición de 35 mm (IB).
Puppetoons (HD):
Dipsy Gypsy (1940)
Radio Valve Revolution (1934)
Ali Baba and the Forty Thieves (1935)
A Hatful of Dreams (1944)
Rescue Brigade (1937)
In Lamp Light Land (1935)
Jasper and the Choo-Choo (1942)
Love On The Range (1938)
The Gay Knighties (1941)
Two Gun Rusty (1944)
How An Advertising Poster Came About (1938)
Jasper Goes Hunting (1944)
Sky Pirates (1938)
Jasper’s Close Shave (1945)
The Ship of the Ether (1934)
Good Night Rusty (1943)
Wilbur the Lion (1946)
Jasper Tell (1944)
Extras (SD):
This is Oil, No.1: Prospecting for Petroleum (1946) Shell Oil Company Inc.
Trailers From Hell: Arnold Leibovit on The Puppetoon Movie
Trailers From Hell: Arnold Leibovit on The Fantasy Film Worlds of George Pal
The Puppetoon Movie Speedy Alka-Seltzer Miles Laboratory Smithsonian Institution
The Puppetoon Movie Montage
Full Production and Donor Credits
Incluye librillo de 6 páginas a color con textos de Arnold Leibovit
El sello Cauldron Films anuncia que está trabajando en una remasterización de la película Más allá del terror (Tomás Aznar, 1980).
Producida por Juan Piquer (con el seudónimo de Alfredo Casado), fue un éxito en las salas cinematográficas debido a la sabia mezcla de cine quinqui y de terror.
Es conocida la labor comercial del director valenciano Juan Piquer, tras las buenas cifras recaudatorias de sus anteriores filmes Viaje al centro de la Tierra (1977) y Supersonic Man (1979). También ejerció de productor con excelentes resultados como Escalofrío (Carlos Puerto, 1978). Esta vez confió de nuevo en Tomás Aznar para la dirección tras El libro del buen amor (1975), su anterior trabajo juntos.
Un cuarteto de violentos motociclistas asaltan un bar y se dan a la fuga con dos rehenes. Poco después ingresan por la fuerza en una casa, matando a una anciana, quien expele antes de morir una terrible maldición. Más tarde los jóvenes iracundos llegan a una iglesia abandonada donde se ven enfrentados a una serie de acontecimientos extraños y nefastos zombies.
También se editó un LP y un single con las canciones de la película.
MÁS ALLÁ DEL TERROR (BEYOND TERROR)
Dirección: Tomás Aznar
Reparto: Francisco Sánchez Grajera, Raquel Ramírez, Emilio Siegrist, Antonio Jabalera, Alexia Loreto, David Forrest, Andrée Van de Woestyne, Martin Kordas
Año / País: 1980 / España
Duración: 83 min.
Guion: Tomás Aznar, Miguel Lizondo, Juan Piquer Simón
Fotografía: Julio Bragado
Productora: Cinevisión
Distribuidora: Film International Distribuition
Sin duda una buena noticia para todos los aficionados al fantaterror ya que se editó en su tiempo en VHS en España, pero carecía de edición en DVD.
London After Midnight (Londres después de la medianoche, 1927), de Tod Browning, es posiblemente la película perdida más famosa y buscada. Finalmente se ha descubierto que un supuesto fotograma de los títulos de la película que el coleccionista Jack Theakston tenía, lo creó como una broma (y que varias personas tomaron como el real; pero London After Midnight aún no ha sido redescubierta).
Aquí está el pasaje del libro donde Jack describe su ingenioso engaño: “Me temo que una pequeña broma mía se ha salido un poco de control”, confiesa el coleccionista y programador de cine Jack Theakston cuando le preguntaron sobre una imagen sorprendente que publicó recientemente en su página de Facebook: un fotograma de London After Midnight de Tod Browning.
Para aquellos que no están familiarizados con ella, Londres después de medianoche es posiblemente la película perdida más famosa y buscada en la historia del cine, un filme de terror y misterio de 1927 de Browning, quien luego dirigió Drácula y Freaks. Quizás sea más conocida hoy en día por las espantosas y espectrales imágenes del actor Lon Chaney Sr. con un maquillaje horriblemente espantoso y dientes como de piraña. Incluso hoy, 85 años después de que se hizo la película, parece que Chaney podría pelar la carne de tus huesos. La película fue rehecha en 1935 por el propio Browning como La marca del vampiro, coprotagonizada por Bela Lugosi. Luego, en 1967, un desastroso incendio en la bóveda de los estudios MGM destruyó el negativo original de Londres después de medianoche y todas las copias supervivientes. Si bien sobreviven fotogramas de producción de la película, hasta la fecha no se ha encontrado ni un solo fotograma del metraje, ni siquiera un avance. Entre las películas desaparecidas del siglo XX está perdida. Así que se puede imaginar el destello de emoción que experimentaría un cinéfilo al ver lo que parece un fotograma auténtico de 35 mm que muestra la tarjeta de título de la película con agujeros para las ruedas dentadas y la palabra “Eastman” impresa en el lado izquierdo del fotograma. Excepto que no es auténtico. "No se han encontrado imágenes de la película; es una broma que inventé para algunos amigos", admite Jack. “Iba a decir algo al respecto cuando la gente empezara a pensar que era legítimo. Para una imagen pequeña, trabajé mucho hasta el punto de lograr detalles retentivos anales. Incluí algunas cosas en el marco para que las personas que fueran verdaderamente expertas supieran que no eran reales, pero me sorprendió cuánta gente pensaba que era real. Conocía las fuentes que usaba MGM en la década de 1920, las que usaban en sus tarjetas de presentación, como Cheltenham y Bodoni”, responde Jack.
“Tomé un trozo real de nitrato de 1927 que tenía y lo escaneé. Eso es lo que usé para las perforaciones circundantes. Mucha gente me dijo que no era real porque decía "Eastman" en el costado en lugar de "Kodak". No se dieron cuenta de que Eastman realmente estaba imprimiendo eso en el costado de la película de nitrato. Dejé la fecha de copyright en la tarjeta de título que dice 1928 en lugar de 1927... Dejaré en mi testamento que lo inventé todo. Por supuesto, lo más importante es que usé una película teñida y MGM dejó de teñir sus películas en 1926”.
"Vivo, elegante, atmosférico". Cuando un grupo de adolescentes mata inadvertidamente a su único hijo, Ed Harley (Lance Henriksen, Aliens) busca los poderes de una bruja del bosque para devolverle la vida al niño. Pero en cambio, invoca a "Pumpkinhead", un demonio de garras monstruosas que, una vez renacido, responde solo a la sed de sangre de Ed. Pero mientras la criatura desata sus torturas lentas e indescriptibles sobre los adolescentes, Ed se enfrenta a un horrible secreto sobre su conexión con la bestia, y se da cuenta de que debe encontrar una manera de detener su misión mortal antes de convertirse en uno con la criatura para siempre.
Pumpkinhead, una aterradora parábola de venganza y posesión, también está protagonizada por Jeff East (Deadly Blessing), Joel Hoffman (Slumber Party Massacre II) y Kerry Remsen (A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge).
Extras:
- NUEVA transferencia de película 4K
- Comentarios de audio del coguionista Gary Gerani y los creadores de Creature & FX Tom Woodruff, Jr. y Alec Gillis
- Reportajes: "Evolución de un demonio", "Los malditos y los condenados", "El alma torturada de Ed Harley", "Construyendo venganza", "Razorback Holler" y "Juguetes demoníacos"
- Entrevista de "Night Of The Demon" con el coguionista Richard Weinman
- Entrevista de "La redención de Joel" con el actor John D'Aquino
- Entrevista de "El niño de las gafas" con el actor Matthew Hurley
- "Recordando al niño monstruo: un tributo a Stan Winston"
- Metraje entre bastidores
- Galería fija
- Tráiler teatral
Características:
Formato: NTSC
Idioma: inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)
Subtítulos: inglés
Región: Región A / 1
Relación de aspecto: 1,85: 1
Número de discos: 1
Calificación: R restringido
Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 2020
Duración: 86 minutos
Precio: 24,95€
Como homenaje al gran Juan Giménez, que nos abondonó tristemente el pasado 2 de abril a causa del Covid-19, Curtas Festival do Imaxinario coorganiza, junto a la Asociación Española de Amigos del Cómic, la exposición ETERNO JUAN GIMÉNEZ, que podrá disfrutarse del 3 de octubre al 1 de noviembre en la sala de exposiciones del Auditorio de Vilagarcía de Arousa.
ETERNO JUAN GIMÉNEZ reúne a grandes nombres de la ilustración y del cómic en un sentido homenaje que también verá la luz en un libro que se editará y presentará en las fechas del festival (23 de outubre - 1 de noviembre) e que no saldrá a la venta comercialmente, si no que se entregará gratuitamente a cambio de un donativo a favor de Médicos sin Fronteras para la lucha contra la Covid-19, a petición expresa de la familia de Juan.
Al tratarse de una tirada limitada, el libro se entregará hasta terminar existencias y por extricto orden de petición. Pronto se habilitará un formulario para que aquellos que no puedan asistir al festival lo soliciteis, teniendo que presentar el justificante del donativo a MSF y haciéndoos cargo de los gastos de envío.
La película de aventuras "Los Goonies" no marca la primera colaboración entre el productor Steven Spielberg (acompañado por sus leales socios de producción Kathleen Kennedy y Frank Marshall) y el guionista Chris Columbus . De hecho, ambos habían colaborado juntos para dar vida a "Los Gremlins" de Joe Dante en 1984, luego lo hicieron de nuevo al año siguiente con "El secreto de la pirámide" de Barry Levinson. Después de "Los Goonies", ambos se encontrarán en estos roles para la continuación de las aventuras del pequeño Gizmo en "Gremlins 2" en 1990. Chris Columbus trabajará en su primera película como director con la comedia de aventuras Night of Madness, en 1987.
Sinopsis:
Astoria es una ciudad portuaria modesta y tranquila en la costa oeste. Un lugar demasiado pacífico para sus jóvenes habitantes ... "Aquí nunca pasa nada", suspiró un día uno de ellos, melancólico. Mikey Walsh, de trece años, acababa de decir una de esas frases fatídicas que a veces presagian las aventuras más extrañas, locas y divertidas ".
Contiene:
- Estuche Steelbook
- Blu-ray Ultra HD 4K de la película
- Blu-ray de la película
- 5 pines nuevos
- 1 parche bordado de coleccionista
- Mapa del tesoro
Extras:
Comentario de audio de Richard Donner y los 7 actores (VOST)
“Tesoros escondidos”: versión en video del comentario de Richard Donner y los 7 actores (VOST - con la película en miniatura)
Making of (featurette - 6'49 ”- VOST)
Escenas inéditas (6'53 ”- VOST)
Video musical :“ The Goonies 'R' Good Enough ”de Cindy Lauper (12'04” - VO)
Tráiler (2'41 ”- VO)
MOVIE MILESTONES es una revista de edición especial de LOST FILMS FANZINE. El número 1 celebra el 80 aniversario de One Million A.C. de 1940. y el inminente 55 aniversario de su nueva versión de 1966, One Million Years B.C., desde ángulos únicos. Se examinan las escenas eliminadas y sin filmar, además de las visiones originales de los cineastas para las películas. ¡También se cubren películas olvidadas de cavernícolas como Beautiful Dreamer (1952) y Eegah! (1962).
El fanzine incluso examina proyectos no realizados inspirados en la prehistoria. El éxito de la versión de la Hammer motivó una serie de televisión abortada y la película Mistress of the Sea para que fuera protagonizadas por Raquel Welch. También se incluye una mini-filmografía de muchas de las películas que utilizan material de archivo de One Million B.C.
Peso: 99.8 g
Tapa blanda56 páginas
ISBN-101953221971
ISBN-13978-1953221971
Dimensiones: 14 x 0.37 x 21.6 cm
Editorial: Bicep Books (24 julio 2020)
Idioma:Inglés
Precio: 10€
En 1980, el productor Dino De Laurentiis estrenó la película Flash Gordon, convirtiéndose instantáneamente de culto. Una de las películas de ciencia ficción más cotizadas y queridas, legendaria por su aspecto único, tono y banda sonora icónica. Este hermoso libro, el primero de su tipo, profundizará en la realización de la película y celebrará su legado en su 40 aniversario.
Con nuevas entrevistas con el elenco y el creativo, incluidos los actores Sam Jones y Brian Blessed y el director Mike Hodges, este impresionante libro presenta obras de arte conceptuales nunca vistas con anterioridad y fotografías detrás de escena que lo hacen imprescindible para cualquier persona.
Especificaciones:
Editorial: Titan Books
ISBN: 9781789095067
Formato: Tapa dura
Páginas: 192
Lanzamiento: 27 de octubre de 2020
Dimensiones: 224 mm x 253 mm
Precio: 39,99€
SubtítulosCastellano, Alemán, Italiano, Brasileño, Inglés para sordos
Precio Blu-ray 11,99 €
Precio Blu-ray UHD 4K 29,9 €
Extras
El Sonido de Psicosis: una pieza inédita que repasa el proceso de remasterizado necesario para crear una mezcla 5.1 desde los materiales originales en mono usando la tecnología de Audionamix.
La Escena de la Ducha: una mirada al impacto de la música de la famosa escena.
El Making of: un extenso documental sobre la obra maestra de Hitchcock.
A la sombra del Maestro: El legado de Hitchcock: algunos de los mejores cineastas de Hollywood hablan sobre la influencia de Hitchcock y por qué sus películas siguen cautivando al público.
Entrevistas con Hitchcock/Truffaut: Extractos de audio de una entrevista de 1962 con Alfred Hitchcock.
Audiocomentario con Stephen Rebello (Autor de “Alfred Hitchcock y el rodaje de Psicosis”)
El Estreno de Psycho: material vintage de las noticias con la particular visión de Hitchcock sobre el lanzamiento de este film.
La Escena de la Ducha: Storyboards de Saul Bass.
Notas de Producción: ensayo sobre la realización del filme.
Los Archivos de Psycho: galería de fotos del rodaje.
Pósters y Anuncios de Psycho: galería de póster originales y anuncios de la campaña.
Lobby Cards: lobby cards promocionales del estreno en cine.
Fotografías detrás de las cámaras: fotos únicas del reparto y equipo durante el rodaje.
Tráiler de cine.
Tráiler del relanzamiento: tráiler creado específicamente para dicha ocasión.
Incluye
Psicosis sin cortes: Versión extendida de la película – exactamente como quiso Hitchcock que se visualizase en cines en 1960 – disponible por primera vez con las secuencias adicionales.
Psicosis: Versión ya editada y más vista de la película, utilizada para su distribución en televisión, reestreno en cines y formato físico durante los últimos 60 años.
