La industria del cine está cambiando. El poder pasa de los estudios a Netflix y compañía. Los cineastas independientes tienen que encontrar nuevas formas de persistir en un mercado sobresaturado.
Para Mad Heidi han desarrollado un concepto llamado creación de contenido impulsado por fans.
Mad Heidi ha estado construyéndose un base de fans en todo el mundo durante todo el período de producción. Más de 50.000 personas de todo el mundo siguiendo actualmente en varios canales de redes sociales.
Mad Heidi fue en gran parte financiada a través de crowd-investing, donde los inversores comparten los ingresos de la película desde el primer céntimo de forma transparente, segura y automatizada. También obtuvieron información exclusiva sobre la realización de la película. 538 personas de 19 países se han convertido en Mad Investors e invirtieron un total de 2 millones de francos suizos (2,1 millones de dólares).
Mad Heidi será estrenada globalmente el mismo día en madheidi.com. El jueves 24 de noviembre. Somos virtualmente nuestro propio Netflix, multiplicando los ingresos para nuestros inversores y reduciendo la piratería. Más tarde, la película también aparecerá en muchas otras plataformas.
Mad Heidi ofrece a los fans muchas maneras de participar en la producción - con su talento, sus ideas o simplemente para observar de cerca cómo se hace una película. La forma más sencilla es unirse a uno de nuestros canales de redes sociales o suscribirse a nuestro boletín.
Estamos extremadamente agradecidos con todos los fans e inversores que nos han apoyado. Ha sido una aventura absolutamente fantástica. Ahora estamos en el último tramo: Estrenar la película. ¿Y luego? Ojalá ¡Mad Heidi 2! Esperamos que nuestra forma de financiar, producir y distribuir allane el camino a otros cineastas apasionados.
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“Fantastic Factory: El cine de los condenados”, de Juan Luis Daza, es el primer ensayo a nivel mundial dedicado exclusivamente a la compañía catalana. Mediante declaraciones exclusivas en primera persona por parte de uno de los dos fundadores de la productora, el mismísmo Brian Yuzna, “Fantastic Factory: El cine de los condenados” supone un pormenorizado viaje por los orígenes de la productora, todas y cada una de sus nueve películas y el material original (literatura, cómics, sagas cinematográficas previas, hechos reales de la crónica negra española) en que se inspiraron, la desaparición del sello y su legado. A todo ello debemos sumar más de una decena de entrevistas a personalidades relacionadas con la productora, entre directores, intérpretes o guionistas que nos ayudarán a desentrañar y reivindicar aquella locura que nos hizo ver que en España otro tipo de cine era posible.
Autor: Juan Luis Daza
Portada: Carmen López
ISBN: 978-84-125589-3-7
Páginas: 288 Color / Blanco y negro
PVP: 25,95€
https://appleheadteam.com/producto/fantastic-factory-el-cine-de-los-condenados/
En una gran exclusiva mundial, la nueva edición de "Empire" presenta su primera inmersión en la quinta (y aún sin título) película de Indiana Jones: trae de vuelta a Ford (y su sombrero fedora), pero lo une a un nuevo director en James Mangold, proporcionando él con un nuevo lote de aliados y enemigos, y arrojándolo a una era completamente diferente de la historia. En el interior, encontrarás un primer vistazo a lo que la película de alto secreto tiene reservado, con una avalancha de imágenes exclusivas, así como las primeras entrevistas del mundo con las estrellas Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Shaunette Renée. Wilson y Boyd Holbrook, el director James Mangold, los escritores Jez y John-Henry Butterworth y los productores Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel. La aventura apenas comienza: prepárate para descubrir la película más emocionante de 2023.
La portada de la revista que sale este mes revela el tan esperado regreso del mismísimo Indiana Jones, preparándose para más acción.
Y la portada especial para suscriptores de este mes muestra a Indy en la ciudad de Nueva York de la década de 1960, bañada en luz dorada, una imagen inspirada en la película e ilustrada exclusivamente para Empire por Sam Hadley.
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Todo eso, y este número también descubre muchas otras joyas cinematográficas, con una gran vista previa de 2023 que presenta las películas más esperadas de los próximos 12 meses. Desde Ant-Man And The Wasp: Quantumania y Creed III, hasta Spider-Man: Across The Spider-Verse y John Wick 4, Pixar's Elemental, Taika Waititi's Next Goal Wins y Mission: Impossible - Dead Reckoning Part 1, está repleto de estrenos para marcar en tu calendario. Además, trae una entrevista al único e inigualable James Cameron por su próximo filme Avatar: el sentido del agua, un texto con los recuerdos cinematográficos con el director de Empire Of Light, Sam Mendes, que viaja a la depravada historia de Hollywood con Babylon y la odisea musical con Cate Blanchett, pasando un día con la estrella en los Abbey Road Studios para hablar de TÁR. Al igual que el Arca de la Alianza.
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Una selección de textos de varios autores recogen destacadas películas del cine fantástico y de terror español: No profanar el sueño de los muertos de Jorge Grau, Pánico en el Transiberiano de Eugenio Martín, La noche de Walpurgis de León Klimowski y La residencia de Narciso Ibáñez Serrador.
Contiene nueva maquetación a color y nuevas entrevistas. En una edición limitada.
Una vez más la revista inglesa INFINITI MAGAZINE nos sorprende con un número repleto de cine fantástico popular. Para empezar, en la portada destaca King Kong escalando las Torres Gemelas. Un remake de 1976, producido por Dino De Laurentiis, que no alcanzó las alturas del original pero que, sin embargo, fue muy divertido. Luego nos dirigimos al espacio con la tripulación de la Enterprise mientras sufren en Star Trek II: la Ira de Khan. Los fans de la fantasía están bien atendidos como de costumbre y los invitamos a entrar en El maravilloso mundo de los hermanos Grimm, y la diversión televisiva de culto está garantizada con divertidas piezas sobre Eurotrash, Firefly y Garth Marenghi's Darkplace. Hay mucho más, por supuesto, ¡pero solo compra un ejemplar y disfruta de una encantadora lectura nostálgica.
Más de 500 anécdotas, curiosidades y guiños a algunas de nuestras películas y series favoritas. Gracias enormes a la ayuda de Rafael Cañete Sainz ya que sin él habría sido casi imposible crear una estructura clara (como buen guionista que es) para que el libro fuera en todo momento de lectura fácil.
Podéis hacer la precompra o conseguirlo en vuestra tienda más cercana a partir del 21 de noviembre: https://www.amazon.es/Malditos-spoilers-Gu%C3%ADas-ilustradas-Cantalapiedra/dp/841946600X/ref=mp_s_a_1_7?crid=3RRS614IP70NS&keywords=malditos+spoiler&qid=1661982359&sprefix=malditos+spoilers%2Caps%2C245&sr=8-7
Iván Palmarola presentó el fanzine "Serie B. Grapas y cintas de culto".
Justo Fuentes y Manuel Lendínez presentaron la revista "El tren de la bruja" y adelantaron los contenidos del número 3.
Pablo Herranz, editor de Desfiladero, presentó el cómic book "Lugosi" y aprovechó la ocasión para dar a conocer las ediciones de "Chaplin en América" y "Sergio Leone".
Juan Ángel Saiz, editor de SAIMEL, presentó "Jerry Goldsmith. Versátil estratega emocional". Un libro de Joan Bosch dividido en dos tomos (Tomo I: 1957-1979, Tomo II 1980-2003), con un total de 709 páginas.
Santiago Estruch es un cineasta valenciano. Autor de los cortometrajes Bela Lugosi, Pickfair 5619 Hollywood (2009) y Bela Lugosi, biografía de una metamorfosis (2016). Es un gran fan del actor que cumple 140 años de su nacimiento.
- ¿Qué opinas de la novela gráfica "Lugosi. Ascenso y caída del Drácula de Hollywood" de Koren Shadmi, editada por Desfiladero y presentada en la edición del FANTASTI'CS de este año?
Creo que era necesaria para presentar a un nuevo público el personaje de Bela Lugosi y lo que significó su creación del personaje de Drácula, al que le dio un nuevo registro. Creando un Drácula elegante y distinguido, alejado del Nosferatu de Murnau. Consiguiendo darle un aire fresco y renovar una nueva forma y estilo de vampiro, en la novela gráfica está muy bien descrito, con un estilo de dibujo muy limpio que describe con detalle esa vida que Lugosi no pudo desprender más allá de su personaje de Drácula, en la que él fue vampirizado por si mismo. Siendo la causa de sus fracasos recaídas y descenso a los infiernos.
Quizás lo que más se echa de menos en el cómic. Es la parte cuando estuvo en Alemania trabajando como actor, para los estudios UFA y rodo a las órdenes de F. W. Murnau el film Der Januskopf / La Cabeza de Jano (1920), como protagonista junto a Conrad Veidt. Una adaptación de “El extraño caso del Doctor Jeckyll y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson. Película que hoy en día se encuentra perdida.
- ¿Porque Bela Lugosi es considerado un actor de culto en el 140 aniversario de su nacimiento?
Es la imagen que la mayoría conservamos de Drácula en nuestro consciente. En ello también está la importancia de quien lo interpretó, lo que significó en su vida y sobre todo su importancia en la medida que creaba nuevos personajes, algunos siempre cercanos a su Drácula, pero no podemos olvidar otros maravillosos como Legendre en White Zombie (1932), el Dr. Mirakle en Murders in the Rue Morgue (1932), Dr. Vitus Werdegast en The Black Cat (1934), Richard Vollin en The Raven (1935), el Conde Mora en Mark of the Vampire (1935), Ygor en Son of Frankenstein (1939) y como no en The Wolf Man que hace un guiño a su propio nombre y ciudad que lo vio nacer como Bela, el gitano. Creo que es más que suficiente su aportación al cine tanto fantástico como de terror en sus creaciones de personajes como el que le dio la fama y lo convirtió en mito.
- ¿Por qué rechazó el papel del monstruo de Frankestein?
Más que rechazarlo no creyó en él, aunque luego se arrepentirá. Cuando no lo sientes no te dejas llevar y después de interpretar a Drácula supuso un paso muy drástico un personaje contrapuesto que no le convenció al no tener diálogos. Pero hay que situarse en el contexto para entenderlo y para mí su decisión tampoco fue tan descabellada…
-¿Cómo se volvió adicto a la morfina?
Bela Lugosi, nunca se curó bien de una herida que le causaba unos molestos dolores vasculares. Empezó a tomar morfina en pequeñas dosis bajo suscripción medica, lo cual sintió alivios y se solucionó en parte el problema. En esos tiempos Lugosi pasaba una mala racha con problemas del divorcio de su mujer, problemas económicos debido a una ajetreada vida. Lo que hizo que perdiera el control sobre sus medicamentos, en especial la morfina que empezó a utilizarla sin control y sin receta medica, lo cuál derivó en una adicción durante el resto de su vida. Perjudicando su carrera y si a eso le añadimos los problemas con el alcohol, fue lo realmente complicado de llevar durante su vida, hasta recaer en un sanatorio por voluntad propia para poder desintoxicarse. Fue una valiente su decisión que fue comentada públiamente y explicada por él mismo en los medios de comunicación, causando un gran revuelo por un acontecimiento tan desgarrador.
- ¿Es cierta la rivalidad entre Lugosi y Karloff a la hora de conseguir los mejores papeles en sus películas
En parte sí, pero nunca sin faltarse el respeto entre ellos. Ya que si no, no se podría entender las siete veces que actuaron juntos con gran profesionalidad por parte de los dos. Y sobre todo la química que había entre ellos, solo las malas lenguas han querido dar entender lo contrario.
- Interpretó por última vez a Drácula en la película Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein en 1948. ¿Crees que Lugosi dejó el cine por este papel
No lo creo. Habían más cosas como su estado de salud. Fue la época que tuvo que pasar por la clínica de desintoxicación, ese tiempo fue crucial para que su carrera pasara al olvido. Fue muy duro ese tiempo en que muchos ya lo daban por muerto.
- ¿Cómo convenció el director Ed Wood para que Lugosi volviera al cine?¿Qué opinas de esta etapa de su filmografía?
Lo veneraba como actor. Ed Wood vio en él un filón para sus proyectos. Tener una estrella. Que aunque se encontraba retirada del mundo del cine, Bela Lugosi continuaba soñando que podía dar más de sí…Pero lo que ignoraba era que el talento de Ed Wood no era el apropiado. Lugosi le dio su confianza, pero no fue correspondida como deseaba. Queda en sus films como alguien que lo da todo pero de forma chapucera. Bela Lugosi merecía un final más digno.
-¿Qué ocurrió durante el rodaje de Plan 9 from Outer Space de Ed Wood?
Ocurrió que Bela lugosi no participo en el rodaje. Ed Wood tenía unas tomas antiguas. Quizás las últimas rodadas por Lugosi y las incorporó en el film, que data de 1959 y Bela Lugosi murió en 1956.
-¿Es cierta la leyenda que Lugosi fue enterrado llevando puesto su disfraz del conde vampiro?
Sí, así es. Hay una fotografía muy famosa que lo constata, se encuentra dentro del ataúd con su capa y el broche que lo inmortalizó como vampiro. También fueron famosas sus últimas palabras. “ Yo soy el Conde Drácula, el rey de los Vampiros. Soy inmortal…”
-¿Cuál es tu película favorita de su carrera?
Dracula (1931) de Tod Browning, que fue su devenir como actor y The Black Cat (1934) de Edgar G. Ulmer que considero el mejor dueto entre Lugosi y Karloff .
ENTREVISTA A FABIO COLONNA
- Tras ganar el premio Paul Naschy en el festival de Sitges el año pasado, consigues el premio al Mejor Cortometraje del FANTASTI'CS 22. ¿Cierras con broche de oro la carrera de Unheimlich?
Nos hemos sentido muy afortunados por la exitosa corrida que ha tenido Unheimlich en Festivales. El haber ganado en Sitges a mejor cortometraje ha sido un gran impulso que nos abrió las puertas para seguir mostrando el cortometraje. Y ahora el haber ganado en Fantasti’CS 22 es un prestigioso reconocimiento. Estamos sumamente contentos, pues nuestro objetivo siempre ha sido mostrar Unheimlich a la mayor audiencia posible.
- ¿Cuánto tiempo has tardado en completar el cortometraje?
Cuatro años. Se dividieron dos años entre el desarrollo y preproducción para cuatro días de producción, y dos años de post producción. Fue un período del 2017 al 2021.
- ¿Cómo surgió el guion? ¿Está basado en alguna novela?
El guión surgió tras haber leído el texto “Lo Ominoso” de Sigmund Freud, escrito en 1919. Es un texto en el que Freud describe lo que sucede cuando nuestros traumas ocultos en el inconsciente salen a la luz, es la verdadera definición del horror puro. Esta fue nuestra interpretación sobre esta teoría de Freud.
- La fotografía es destacable. ¿Por qué se rodó en blanco y negro?
La fotografía quedó porque así como el texto de Freud le quedaba muy bien a la narrativa, descubrimos que el expresionismo alemán le acomodaba muy bien a lo que queríamos transmitir. El trabajo que hicieron los cinematógrafos Rejaz F. Guizar y Diego Vargas fue totalmente destacable, así como su trabajo en la corrección de color.
Lo que postula el expresionismo alemán son los contrastes entre claro y oscuro, lo cual habla de sus persona,es el expresionismo alemán siempre maneja el lado más luminoso y el lado más oscuro de sus personajes.
- La interpretación de la protagonista Helena Puig es memorable.
Fue un gran honor haber trabajado con Helena, pues es una actriz extremadamente entregada. Su preparación fue de seis meses para el personaje, y siempre estuvo en la mejor disposición de darlo todo para la historia. Ella confió en el proyecto y confió en mí, cuando un actor te entrega tanto de sí, es responsabilidad dar todo de uno también.
- ¿Tras varios cortometrajes de género fantástico o terror preparas el salto a tu primer largo?¿Será también de género?
Sí. Estamos trabajando en nuestra ópera prima, la cual explorará el género del horror cósmico. Nos sentimos listos tras haber filmado todo este tiempo, pues hemos podido experimentar en diversos subgénero del terror como el Slasher, Horror Psicológico, Horror Sci Fi, Fantasía, Terror Gótico, Thriller, Horror Drama, etc.
- Tienes una productora. ¿Es más fácil rodar así para controlar el resultado final?
El trabajo en equipo es indispensable para realizar las producciones cinematográficas, pues muchas veces encuentras más apoyo y unión en amigos y familia que en gente externa. Como Reserva Films, llevamos 8 años trabajando, y esto nos ha permitido poder realizar con total libertad las producciones que queremos.
Sin embargo, tiene su reto, pues involucra mayor responsabilidad.
- Vives en México, país con gran tradición de cine de terror. ¿Qué películas o directores han influido en tu carrera?
Es formidable ser parte de un linaje de cine fantástico y de género en México, porque como mexicanos siempre hemos tenido y hemos estado rodeados de narrativas, fábulas, leyendas, historias, etc. de elementos sobrenaturales.
Gracias a eso, México ha dado a conocer a muchos autores cinematográficos, literarios, músicos, pintores, etc. que han dedicado su trabajo a contar estas historias.
De mis referentes más importantes, está el cine de Taboada con películas como Hasta el viento tiene miedo, Más negro que la noche y El libro de piedra. También la película de Macario, dirigida por Roberto Gavaldón. Otro cineasta que admiro profundamente, es René Cardona Jr., con películas como La noche de los mil gatos y Tintorera. Y desde luego, no podría olvidarme de Guillermo del Toro, quien ha sido un gran referente en el trabajo que hemos hecho en Reserva Films.
- Dime una película de terror de todos los tiempos.
La llegada al tren, de los hermanos Lumiere.
Ya que esta fue la primera película de terror de toda la historia, porque cuando la gente asistió a esa proyección en el café en París sintieron el horror puro, al grado que se salieron de la proyección.
El horror y el miedo han estado vinculados con la cinematografía desde su primer día, ya que es una emoción totalmente humana que más allá de un género, forma parte de nuestra psique.
ENTREVISTA A JUAN ÁNGEL SAIZ. EDITOR DE SAIMEL
- Llevas 40 años con el programa BSO. ¿Cuales fueron sus orígenes? ¿Cómo seleccionas los temas a emitir cada semana?
El origen del programa fue una propuesta de un amigo que quería tener un espacio radiofónico dedicado al cine en general. Yo le ayudaba en algunos programas , pero él estuvo poco tiempo haciéndolo. En algunas ocasiones hicimos programas de música de cine y, finalmente, cuando tuve que coger el relevo, porque el espacio de tiempo de los domingos de 20:00 a 22:00 horas estaba comprometido para el programa, decidí que estaría íntegramente dedicado a música de cine o, de forma más general, a música aplicada a las imágenes.
- También llevas mucho tiempo la gerencia de la tienda de cine Rosebud en la ciudad de Valencia. Lugar emblemático para los coleccionistas. Aparte de la irrupción de la venta online, ¿Qué cambios has visto en los clientes y en la venta de los CD'S?
No ha habido grandes cambios en cuando al tipo de clientes, se trata de coleccionistas de material que tiene que ver con el cine, cada uno en su ámbito. Inicialmente la tienda estaba dedicada más a la música de cine y al coleccionismo de papel: posters, programas de mano, fotos, postales, guías, etc. Con el paso del tiempo fuimos ampliando las secciones, primero con libros, después con películas y finalmente con merchandising. En general el público es muy variado y pide todo tipo de productos, sin que haya unos que tienen más peso que otros, aunque las bandas sonoras han perdido terreno en los últimos años, se editan menos CDs, que están siendo sustituidos por ediciones digitales, sin formato físico
- En los 90 se organizaron los Congresos de Música de Cine que se celebraron paralelamente durante la Mostra de València. Con visitas tan importantes como José Nieto, Maurice Jarre, Gabriel Yared o Bill Conti. ¿Por qué dejaron de realizarse?¿Qué opinas de los festivales de Sevilla, Úbeda o Tenerife?
Dejaron de organizarse por una decisión del Ayuntamiento de Valencia y de la Fundación municipal de cine de Valencia, que se encargaba de la Mostra de Valencia y del Congreso de Música de Cine. Tras la desaparición del Congreso, que organizaba Antonio Domínguez, a mi me pidieron que organizase algunos conciertos, de los que llegó a hacerse uno con Nicola Piovani y otro más general de música de western. Otros conciertos se quedaron sin hacer, por decisión de la dirección de la Mostra de Valencia, aunque estaban hechas las gestiones iniciales. Es el caso de conciertos de Elmer Bernstein, Ennio Morricone, Luis Bacalov o Mujeres compositoras.
-¿Consideras imprescindible ver la película para opinar sobre una banda sonora?
No es imprescindible, aunque a veces viene bien ver la película, para saber como y donde se ha aplicado cada uno de los bloques musicales de la banda sonora. Las músicas de Depredador (Alan Silvestri) o de Alien, el octavo pasajero (Jerry Goldsmith) son difíciles y tienen más sentido si se piensan en función de la película y el tipo de escenas a las que acompañan. También es cierto que hay excelentes bandas sonoras que no necesitan del referente de la película. Desde Los siete magníficos (Elmer Bernstein) hasta Vértigo (Bernard Herrmann), pasando por El perro del hortelano (José Nieto), se pueden escuchar incluso sin saber que es música de cine. Hay casos incluso en que la película tiene poco valor, cinematográficamente hablando, y casi es mejor no saber nada de ella para disfrutar de la música de la banda sonora que la acompaña.
- Con todo este nuevo "mare magnum" de series televisivas que se estrenan debería bajar, por lógica, la calidad de las bandas sonoras. Sin embargo, no es así, sirva de ejemplo Los anillos del poder. Con música de Howard Shore para el tema principal y de Bear McCreary en el resto de los demás temas. Según los aficionados, la mejor composición del año. ¿Lo consideras así?
La series de televisión, hace mucho tiempo que tienen excelentes bandas sonoras, aunque en los últimos años, con las plataformas de televisión, hay más series de calidad y con presupuestos más altos, que están teniendo magníficas bandas sonoras, también porque se dedica más dinero y tiempo a su composición y grabación. No se si Los anillos de poder es la mejor banda sonora del año, aunque es un excelente trabajo de Bear McCreary. Mirando hacia atrás, desde hace muchos años, las series de animación japonesas tienen excelentes trabajos en la parte musical. Retrocediendo todavía más, compositores como Barry Gray o Laurie Johnson, nos proporcionaron bandas sonoras excelentes en series de televisión.
- El año pasado Hans Zimmer recibió un premio Oscar por su trabajo en Dune. Su reconocimiento ha puesto en tela de juicio su estilo y su forma de componer junto a sus colaboradores. ¿Es cierta la rivalidad entre los compositores del gremio?
No se si es cierta la rivalidad entre los compositores cinematográficos, pero si es verdad que los proyectos importantes siempre están en el punto de mira de los compositores y pelean por conseguirlos. No creo que sea algo diferente a lo que ocurre con otros ámbitos artísticos, al final solo es uno el que ha de realizar el trabajo.
- El reciente fallecimiento de Vangelis ha conmocionado a toda una generación de amantes a las bandas sonoras. Autor de la música de Blade Runner, película que homenajeamos este año en su 40 aniversario, el compositor griego popularizó la música electrónica en los filmes de los ochenta hasta ahora. ¿Qué opinas de su legado musical?
Su legado musical es muy importante, tanto en el ámbito de la música de cine como de la música electrónica en general. Tuvo la capacidad de hacer melodías muy retentivas en la mayor parte de sus trabajos, que se unían al resto de temas más incidentales que la película necesitaba. Junto a sus bandas sonoras más populares, como Blade Runner o Carros de fuego, tiene trabajos excelentes como Missing o Alexander, además de esa magnífica recopilación de temas de discos no cinematográficos de Vangelis, que Carl Sagan uso para su serie científica Cosmos.
- De un tiempo a esta parte han surgido conciertos de música de cine en vivo con llenos en todas las sesiones. ¿Opinas que hay un resurgir de este tipo de música?
No creo que sea un resurgir, sino la constatación de un hecho que siempre ha sido cierto: la música de cine tiene una gran aceptación entre los aficionados a la buena música. Si se preparan conciertos con temas de películas que gozan de gran popularidad, o de compositores que también tienen esa gran popularidad, solo hace falta dar publicidad a esos conciertos para que los aficionados acudan.
- Sin duda Jerry Goldsmith es uno de los grandes compositores de la historia del cine. De su evolución artística, ¿Qué composiciones son tus favoritas?
Es fácil: Alien, el octavo pasajero, Bajo el fuego, Masada, Instinto básico, Star Trek, la película, L.A. Confidential, Chinatown o Rio lobo, están entre mis preferidas, pero hay muchas más.
- A través del sello Saimel, eres el editor del libro “Jerry Goldsmith. Versátil estratega emocional” del especialista en música de cine Joan Bosch Hugas; libro dividido en dos volúmenes (Volumen I: 1957-1979, Volumen II: 1980-2003), con un total de 709 páginas entre ambos. Un extenso y detallado trabajo dedicado al compositor. ¿Qué otros trabajos has editado? ¿Qué ha motivado involucrarte en esta obra necesaria para todos sus seguidores?
De Joan Bosch habíamos editado con anterioridad un estudio dedicado a Miklós Rózsa. El de Jerry Goldsmith es el segundo libro que editamos suyo. Con anterioridad habíamos editado libros dedicados a Claudio Simonetti y a las películas de James Bond. Los hemos editado porque no había nadie que quisiera publicarlos y considero que son excelentes libros que no podían quedar inéditos.
- El prólogo está escrito por Robert Towson, famoso productor de más de 1.500 álbumes de música de cine, 80 de ellos con el propio Goldsmith. ¿Cómo se involucró en el libro?
Joan Bosch se puso en contacto con Robert Townson para que escribiese una introducción para el libro de Miklós Rózsa y Robert aceptó encantado. Cuando le propuso que hiciese algo similar para Jerry Goldsmith dijo también que sí. Son dos compositores que Robert Townson conoció y a los que aprecia mucho y no tuvo ninguna duda en colaborar en el proyecto.
- También editas bandas sonoras en CD. ¿Cómo está actualmente el mercado físico en nuestro país y en el mundo? ¿Qué bandas sonoras has editado últimamente?
El mercado de las bandas sonoras en formato físico ha ido reduciendo su alcance en cuanto a ventas, no así en cuanto a difusión, puesto que existe más piratería que nunca y aunque se vendan solo 100 CDs, puede haber 10.000 aficionados que tienen copias piratas. Las últimas bandas sonoras que he producido y editado en Saimel Ediciones, nuestro sello discográfico, son Tadeo Jones 3 la tabla esmeralda, compuesta por Zacarías M. de la Riva, Pan y limón con semillas de amapola, compuesta por Joan Valent (al que hace unos días hacían un homenaje y un concierto en el Festival de Cine de Molins), Bienvenidos a España, compuesta por Jorge Magaz, The Bra, compuesta por Cyril Morin, Non-Living, compuesta por Josué Vergara, Sette contro la morte, compuesta por Carlo Rustichelli o Los amores de Don Juan, compuesta por Carlo Savina.
Una de las obras maestras más icónicas de la historia del cine, Das Cabinet des Dr. Caligari de Robert Wiene sacudió a los cinéfilos de todo el mundo y cambió la dirección de la forma de arte. Ahora, presentada en una edición UHD definitiva en el Reino Unido, la visión escalofriante y radicalmente expresionista de la película está lista para atrapar a los espectadores nuevamente. En una feria local de un pequeño pueblo alemán, el hipnotizador Dr. Caligari presenta al sonámbulo Cesare, quien supuestamente puede predecir el futuro de los curiosos asistentes a la feria. Pero por la noche, el doctor despierta a Cesare de su sueño para ejecutar su malvada orden...
Incalculablemente influyentes, los escenarios irregulares de pesadilla de la película, el siniestro énfasis atmosférico y psicológico dejaron un impacto inmediato a su paso (el terror, el cine negro y el cine gótico serían moldeados directamente por él. Sin embargo, esta historia diabólica es independiente, ahora más fascinante que nunca en su debut en 4k Ultra HD.
BOXSET 4k UHD DE EDICIÓN LIMITADA (3000 COPIAS)
CARACTERÍSTICAS
* Estuche de tapa dura con ilustraciones de Kevin Tong (Tragic Sunshine) | Presentación de Blu-ray UHD 4K (2160p) de la extensa restauración completada por FWMS en 2014 | Partitura de Cornelius Schwer (2014): estéreo LPCM y opciones de sonido envolvente 5.1 | Partitura de Uwe Dierksen & Hermann Kretzschmar (2019) – Estéreo LPCM | Intertítulos originales en alemán con subtítulos en inglés opcionales | Nuevo comentario de audio de Kevin Lyons y Jonathan Rigby | Comentario de audio del historiador de cine David Kalat | The Asylum in Film – nueva entrevista con la autora/crítica Kim Newman | debes convertirte en Caligari – ensayo en video del crítico de cine David Cairns | Caligari: El nacimiento del horror en la Primera Guerra Mundial – Documental de 52 minutos sobre el impacto cultural e histórico de la película | On The Restoration: tres videos breves sobre la restauración de la película | Remolque | ADEMÁS: UN LIBRO DE EDICIÓN LIMITADA DE 100 PÁGINAS que incluye escritos de archivo y artículos que incluyen escritos antiguos sobre la película de Lotte H. Eisner; una reseña original de Variety de la película; imágenes raras; y más.