miércoles, 30 de octubre de 2019

FANTASTI'CS 19: ENTREVISTA A JONATHAN BELLÉS. REALIZADOR DE "LOS ALBORES DEL KEIJU EIGA"


Este próximo sábado día 2 de noviembre, a las 20.30 horas en el Teatro del Raval de Castellón. Dentro de los actos programados en el FANTASTI'CS 19, se proyectará el documental Los albores del Keiju Eiga (Jonathan Bellés, 2019). Aprovechamos para entrevistar al realizador que presentará personalmente su pieza y recibirá el premio del festival al Mejor documental del año. 



ENTREVISTA A JONATHAN BELLÉS:
Por Jorge Juan Adsuara

- ¿Qué motiva a un joven de Castellón de 30 años emprender la dirección de un documental sobre Godzilla?

Bueno, todo empezó a mis 23 años, cuando decidí emprender este documental cuando había empezado mis estudios de doctorado sobre Kaiju Eiga. No fue hasta mis 25 años (en 2014) cuando llevé a cabo el groso de la producción que implicó un viaje a Japón para entrevistar y rodar lo que sería el 70% de la producción.
Aunque he de decir que si me preguntan por la motivación, todo se remonta al descubrimiento de Godzilla a mi edad de ocho años. Una amiga de mi madre, apasionada por el cine de monstruos, fue la primera persona que me habló de Godzilla en mi vida. Fue entonces cuando me interesé por saber sobre este personaje. En aquella época internet no se había extendido como ahora, pero por fortuna, poco después llegó la superproducción de Roland Emmerich titulada Godzilla en 1998 cuando llegaron a emitirse en televisión las primeras películas del monstruo que vi en mi vida Godzilla contra Mothra (1992) y Godzilla contra King Ghidorah (1991). Aquella experiencia me dejó enganchado al subgénero kaiju eiga por siempre, motivación que algo más de 10 años más tarde, me llevó a emprender el documental Los albores del kaiju eiga. Tengo que apuntar que este flechazo, en aquellos años, todavía no era por el tema de la bomba atómica y la metáfora que Godzilla implica, si no que por el modo en el que estaban hechas estas. El hecho de ser un hombre disfrazado en medio de gigantescas miniaturas de ciudades fue lo que me cautivó. He de decir que antes de ver estas películas, ya construía mis propias maquetas en cartón de Nueva York o Tokio. Godzilla representó una liberación para mí, un modo de ver cómo nuestra rutina es destruida por algo que no se puede combatir.
Por cierto, es a Inma, la amiga de mi madre, a quien dedico este documental, una persona muy importante para mí y que no pudo ver mi sueño terminado.


- Presentaste el proyecto en la edición del FANTASTI'CS del año 2013, con el título "Godzilla & Hiroshima, los albores del Kaiju Eiga". ¿Lograste finalmente todos los objetivos que te planteaste para realizar el documental?

Sí, en su mayoría, salvo un punto: utilizar clips de vídeo de las películas de Godzilla. Afortunadamente, conseguí varias fotografías del monstruo. !No podría permitirme el lujo de hacer un documental sobre Godzilla sin Godzilla! También me quedé con las ganas de entrevistar a Yoshio Tsuchiya, actor de múltiples Kaiju Eiga y amante del subgénero, que podría haber aportado mucho al documental, sin embargo, durante el rodaje en Japón él se encontraba de gira en Estados Unidos. Otra persona a la que quise entrevistar fue a la actriz Kumi Mizuno, pero rechazó la entrevista debido a su apretada agenda laboral. Sin embargo, a parte de estos puntos, el resto de los objetivos que me planteé en 2013 se cumplieron todos.


-¿Cómo te organízaste para viajar a Japón?, ¿Cuántos días estuviste?, ¿Qué ciudades visitaste?, ¿Qué sentiste al visitar los míticos estudios de la Toho?
 
La organización fue compleja, a nivel de logística y financiera, era la primera vez que me embarcaba en un proyecto tan complejo, teniendo en cuenta que con 25 años ni si quiera hablaba correctamente inglés y mucho menos japonés. En este sentido, indispensables colaboradores como lo son Fernando García, David Muñoz y el escritor Daniel Aguilar fueron indispensables para el correcto desarrollo de la producción. Por otro lado, el apoyo incondicional de mis padres, mi hermano y de mi amigo Octavio López fueron la clave para que la producción pudiera iniciarse.

El documental ha sido rodado en cuatro países y en diferentes ciudades. Estos países son; España, Japón, Canadá y Alemania. Como he comentado, el groso se llevó a cabo en Japón, durante todo el mes de febrero de 2014. Una vez allí, rodé en diferentes ciudades; Tokio, Yokohama, Osaka, Hiroshima y Miyajima. Durante ese rodaje generé unas 30 horas de vídeo, de las cuales 25 horas sólo eran las entrevistas que allí grabé, más de 20. Eso quiere decir que cada entrevista ronda los 60 minutos de duración, teniendo en cuenta que el documental dura 45 minutos, aseguro que no fue sencillo hacer la selección puesto que muchas partes resultan muy interesantes. Hecho que me llevó a preparar una versión extendida del documental de 54 minutos aproximadamente. Actualmente, esa versión está en fase de finalización.

Las entrevistas rodadas en España fueron grabadas entre Madrid, San Sebastián, Barcelona, Valencia y Alicante. Todas ellas, a excepción del co-director de Shin Godzilla (2016), que lo entrevisté en San Sebastián, fueron a expertos españoles en cine y Kaiju Eiga. Sin embargo, lamento profundamente no haber podido incluirles a todos en el documental, esto se debió esencialmente a que mucha información que me dieron fue también dicha por los propios japoneses, por lo que tuve que priorizarla al venir de fuentes primarias.

Respecto a Canadá, no fui personalmente, por lo que la entrevista al director de cine Alain Vézina fue realizada por un equipo de cine de confianza que trabaja en Canadá. Di a Vézina las preguntas así como las instrucciones para el plano y ellos lo ejecutaron de una forma brillante. Luego me enviaron la información a través de la nube y yo me encargué de seleccionar la información que interesaba.
Por último, respecto a Alemania, respondo a la pregunta en la siguiente pregunta porque está relacionada.
Sobre qué sentí al visitar los estudios Toho fue una sensación imponente y de respeto. De allí tengo muchas anécdotas pero os contaré las que considero más relevantes. Fue a través del director Yoshikazu Ishii cómo llegué a entrar en los estudios. El pretexto fue alquilar una sala de reuniones a la Toho para rodar varias entrevistas al mismo Ishii y al director de efectos especiales Eiichi Asada. Y así fue, una vez llegamos a un acuerdo me cedieron la sala en la que despegué los materiales para realizar ambas entrevistas. Al finalizarlas, Ishii me propuso hacerme una visita guiada por los estudios, (recordemos que Ishii trabajó como asistente de Asada en varias películas de Godzilla en los años 2000). Él se conoce muy bien las instalaciones he incluso me llevó a ver el único estanque con agua que la Toho conserva, allí es donde hacían planos acuáticos para las peliculas de Godzilla. Lamentablemente, el estanque grande, la compañía lo mandó destruir en 2004. Por último, Ishii me llevó a las afueras de la Toho para mostrarme el lugar exácto en donde se rodó la película original de Godzilla de 1954. La película, como en aquéllos momentos era un piloto, no se rodó en los estudios Toho, por lo que la productora alquiló unas naves. Mi sorpresa fue constatar que aquellas naves ya no existen y fueron reemplazadas por unas viviendas. La cara de Ishii estaba llena de nostalgia.
 

- ¿Tuvistes la oportunidad de entrevistar a Hauro Nakajimima (el hombre que uso el traje de Godzilla en las escenas de efectos especiales), antes de su desaparición en 2017?

Sí, de hecho, Haruno Nakajima fue la primera entrevista que hice a las leyendas japonesas. Fue en noviembre de 2013 cuando me desplacé a la convención "Weekend of Horror" en Oberhausen con el propósito de entrevistar al actor que interpretó al Godzilla original. Por supuesto ya había concertado la entrevista con antelación. Todavía hoy recuerdo mi impresión que conlleva conocer a alguien que ha influenciado en tu vida. Sentí que iba por el buen camino y que era el inicio de mi sueño. Lamentablemente él no ha podido ver el documental porque falleció en 2017 y el documental estaba sin terminar. Sin embargo, estoy muy satisfecho de que Sonoe, la hija del actor, haya seguido con tanto empeño el recorrido del documental, estando presente en la proyección del documental el pasado abril de 2019.


-¿Cuántas entrevistas realizaste?, ¿Qué personalidades del mundo del Kaiju Eiga pudiste entrevistar?

Realicé un total de 31 entrevistas, de las cuales 25 aparecen en el corte final del documental. Las personalidades fueron especialmente: Akira Takarada, Haruo Nakajima, Kenpachiro Satsuma, Akira Kubo, Shinji Higuchi y Hiroshi Koizumi.


- La primera película donde aparece Godzilla es "Japón bajo el terror del monstruo" (Ishiro Honda, 1954). Sin duda sus creadores basaron su argumento con los efectos que tuvieron las dos bombas atómicas lanzadas en Hiroshima y Nagasaki. ¿Crees que las nuevas generaciones de espectadores no son conscientes de ello?

Por supuesto que no lo son, y no sólo en España, si no que para mi sorpresa fue percatarme de que ni en Japón son conscientes del tema. Bueno, ahora, después del éxito de Shin Godzilla en 2016, la cosa ha cambiado. Para mí este film es político y ha resaltado la problemática de los residuos nucleares así como el uso de las bombas nucleares. Creo que es así como el público japonés ha vuelto a hacer la conexión. El caso no es mejor en España, donde todavía se asocia Godzilla a algo inocuo. Y no culpo a nadie, durante décadas se han producido películas del monstruo de corte infantil. Mi objetivo con este documental es cambiar la visión sobre Godzilla que tiene el público en general y atraerles al subgénero kaiju eiga y al fantástico en general. Me gustaría que el espectador saliera del cine con la idea original con la que se planteó Godzilla y veo que un personaje complejo que conlleva múltiples significados.


-¿Cuántas películas existen con Godzilla de protagonista?, ¿Cuál es tu película o peliculas favoritas?

Existen 32 películas protagonizadas por el monstruo, con una novedad, en los últimos años Toho ha coproducido con Netflix las primeras películas de animación del personaje. Desde luego estas no son mis películas favoritas, ni de lejos. Hay mucha variedad en la filmografía del monstruo, pero si me preguntas por mi película favorita de Godzilla te diré que es Godzilla contra los monstruos (1964), pero si lo miro desde una perspectiva objetivo, como películas me quedo sin duda con Godzilla (1954), por su blanco y negro, por su atmósfera, por cómo recoge el drama atómico a través de una trama melodramática que tiene como protagonista un monstruo que ha vuelto a despertar para recordarnos el peligro que conlleva el uso de la bomba termonuclear. Por otro lado, tengo que decir que siento una fascinación por Shin Godzilla, que, para mí, junto a la película original de Godzilla de 1954, son las dos mejores películas de Godzilla realizadas hasta la fecha. Shin Godzilla es una película que puede ser difícil de comprender porque es altamente japonesa, para mí es una película de autor, pero que retrata a la perfección lo que es Godzilla y además lo actualiza a los nuevos tiempos, teniendo como referencia no sólo Hiroshima y Nagasaki, sino que también representa el desastre de Fukushima de 2011.


-¿Qué opinas sobre los nuevos films de la productora norteamericana Legendary?, el próximo año anuncian "Godzilla Vs Kong", ¿Qué opinas de este nuevo enfrentamiento?

Bueno, no tengo mucho que decir sobre ellos, a parte de que al igual que Roland Emmerich en su particular visión de Godzilla en 1998, las nuevas producciones (que ya van dos), destrozan una vez más el significado original del monstruo, eludiendo la responsabilidad del hombre sobre el uso de las bombas atómicas. El Godzilla de Gareth Edwards es una película oscura que pretende rescatar el lado más salvaje del monstruo, mientras que la reciente Godzilla: King of Monsters (2019) trata de recatar todo aquello que los fans de Godzilla amamos de la saga y embotellarlo en una sola película, que por cierto, esto es una técnica de producción que está de moda. Pienso que esta película es como si actualizáramos la versión de Ghidorah: el dragón de tres cabezas (1964) o Invasión extraterrestre (1968). Sobre la nueva entrega Godzilla Vs Kong (2020), la verdad, tengo muchas ganas de verla porque quiero sentir lo que el público de 1962 sintió cuando vio la versión original de Ishiro Honda. No me espero más que un combate, que es lo que la original es.

-Estrenaste el documental el pasado mes de abril en el Instituto Cervantes de Tokio, coincidiendo con el 65 aniversario de los lanzamientos. ¿Qué sensaciones produjo el mismo entre el público y los entrevistados?

Bueno, estrenar el documental en Tokio, después de trabajando en esto casi ocho años fue la mayor recompensa que he podido recibir. Y no sólo por el hecho de proyectarlo, si no que pude proyectarlo junto a varias leyendas que aparecen el el documental. Aprovecho para destacar y agradecer la excelente organización del Instituto Cervantes de Tokio y por proyectar el documental en su auditorio, ellos también han sido parte de mi sueño. El documental lo vi en compañía de unas 120 personas, la sala se llenó, y en especial puedo decir orgullo que junto a mí se encontraban: el actor Akira Takarada, protagonista de la película original de Godzilla de 1954, la mencionada hija de Nakajima, el hijo del mismísimo Ishiro Honda, director de casi todas las películas clásica de Godzilla, el director de cine Shusuke Kaneko, Yoshikazu Ishii, Eiichi Asada, Maroto Inoue, discípulo del compositor Akira Ifukube, etc.

Después de la proyección hice un coloquio compartido con Akira Takarada, Shusuke Kaneko, Daniel Aguilar y el Profesor Toshio Takahashi (todo ello está muy bien documentado en vídeo en el canal de Youtube Godzilla en castellano). Y para terminar, invité a un grupo de 30 personas a un restaurante a comer una magnífica paella. Allí compartimos nuestra pasión por el Kaiju Eiga y entregué regalos que me traje desde España a todos los comensales. Si fuimos 30 fue porque invité a todos los colaboradores del documental que residen en Japón y que con mucho esfuerzo han contribuido para que el proyecto siguiera a delante. Gracias a todos ellos Los albores del Kaiju Eiga ha visto la luz.


-A partir de ahora ¿Cuáles son tus proyectos?, ¿Preparas otro documental sobre cine fantástico?

Bueno, tengo en mente otro documental que ronda mi cabeza desde hace varios años pero que no quiero emprender hasta que Los albores del Kaiju Eiga haya recorrido su vida en festivales. Todo lo que puedo decir es que no será de temática fantástica y que será mi cuarto documental. Por último, también tengo un proyecto de ficción entre manos, mi primer guión para largometraje.



Teatro del Raval
Conde Pestagua 38
12004 Castellón
Sábado día 2 de noviembre
20.30 horas

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

miércoles, 23 de octubre de 2019

FANTASTI'CS 19: CORTOMETRAJES SELECCIONADOS



Teresa, directora de una inmobiliaria bancaria, ha tenido que salir de la oficina para vender uno de los pisos vacíos que tienen en propiedad. Esa mañana se dispone a enseñárselo a María y Víctor, una pareja, que parece ideal y que muestra bastante interés.

PAÍS / COUNTRY

España / Spain

DIRECTOR

Alberto Evangelio Ramos

GUION / SCREENPLAY

Alberto Evangelio Ramos

REPARTO / CAST

Marta Belenguer         
Luis Flor           
Manu Valls     
Paula  García Sabio     

DURACIÓN / RUNTIME

8 min



Esta es la sinopsis de X: Definiciones. 1-Signo con que se puede representar, en los cálculos, la incógnita o la primera de las incógnitas si son dos o más. 2-Toni y Ángela esperan su primer hijo. Él regresa de viaje y va a encontrarse con algo desconcertante. 3- Adj. no determinado o no especificado.

PAÍS / COUNTRY

España / Spain

DIRECTOR

Domingo Agramunt

GUION / SCREENPLAY

Domingo Agramunt

REPARTO / CAST

Miquel Mateu
Ariadna González
José Miguel Lavarías


DURACIÓN / RUNTIME

8 min



En la noche más oscura, María regresa a casa entre lágrimas. Allí le aguardan su marido, su hija y un terrible secreto.

PAÍS / COUNTRY


España / Spain

DIRECTOR

Allan J. Arcal

GUION / SCREENPLAY

Allan J. Arcal y Juan de Dios

REPARTO / CAST

Raquel Infante
Nacho Guerreros
Noa Lara

DURACIÓN / RUNTIME

10 min


sábado, 19 de octubre de 2019

PREMIOS FANTASTI'CS 19


Elena Anele por EL PODCAST SURGE DE LA TUMBA, Jonathan Bellés por el documental LOS ALBORES DEL KEIJU EIGA, Francisco Javier Millán por el libro DESTINO CAMELOT y Víctor Matellano por su trayectoria; son los galardonados este año con los Premios Fantasti´CS 19.

¡Enhorabuena a los premiados!


ELENA ANELE:

Natural de Madrid, Elena, se dedica a la enseñanza de inglés y el español como segunda lengua. Su pasión por el séptimo arte le ha llevado a publicar artículos sobre cine en diversos medios y numerosos libros, así como a colaborar en el festival de cine "La Mano" de Madrid. Como traductora ha trabajado en las obras completas de Javier Trujillo, el prólogo del libro "Muchas Gracias Señor lobo", y en la creación de subtítulos para películas como "El hombre que vio llorar a Frankenstein", el 'making of' de "Wax" (dirigida por Víctor Matellano), o cortometrajes como "Santiago Martínez, cazador de ovnis y alienígenas". Está licenciada en filología inglesa e hispánicas con máster en formación e investigación literaria en el contexto europeo, terminando con un TFM sobre el cineasta José Val del Omar y la Generación del 27. En la actualidad forma parte del programa Doctorado en Estudios Hispánicos: Lengua, Literatura, Historia y Pensamiento de la Universidad Autónoma de Madrid. También dirige, escribe y publica en la web Spanishfear.com; además, ha presentado y guionizado todos los episodios del podcast de habla inglesa "Horror Rises from Spain" desde sus comienzos en el año 2010 hasta su final en el 2018. Ahora atesora otro en español: El podcast surge de la tumba, por el cual ha sido premiada en el certamen fantástico de Castellón.


JONATHAN BELLÉS:

Jonathan es doctor en Arte, producción e investigación artística por la 'Universitat Politècnica de València', con título en el Máster Oficial en Producción Artística y está licenciado en Bellas Artes por dicha universidad. Natural de Castellón, desde su infancia quiso trabajar en el cine para dirigir sus propias películas. Aprendió a manejar una cámara de vídeo a los ocho años, filmando cortometrajes de ficción junto a su hermano pequeño, el escritor Rubén Bellés. En 2006 decidió fundar Producciones 451, y desde entonces, decidió utilizar el nombre de su productora para firmar cualquier tipo de trabajo u obra audiovisual, siendo la primera el cortometraje de ficción "El juzgado". Asimismo ejerce labores de cineasta, guionista, videoartista y producción. Tras dirigir durante una década algunos cortos y películas documentales de distinta índole, en 2019 presenta "Los albores del Kaiju Eiga", un magnífico documental que relata los orígenes del icono japonés Godzilla, contando con más de veinte entrevistas a aquellos cineastas que han dado vida al monstruo japonés, en sus más de sesenta años de historia.


F. JAVIER MILLÁN:

Francisco Javier Millán estudió la diplomatura de Documentación en la Universidad de Zaragoza, su ciudad natal. En el año 2000 estrena en el 'Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges' el largometraje "Perseus: La Semilla Humana", una aventura espacial inspirada en las series de televisión 'Star Trek' y 'Babylon 5'. Mientras se especializa en la producción y realización de grandes eventos, funda Impacto Producciones en 2007, empresa en la que producirá un buen número de cortometrajes y documentales, algunos de ellos con gran calado internacional. Su pasión por la comunicación y la divulgación cinematográfica le lleva a Radio Ebro, donde presenta durante tres años un espacio dedicado a los estrenos semanales. En 2012 se convierte en el crítico de cine de cabecera de Aragón Radio, la radio autonómica de Aragón, coordinando desde entonces la sección cinematográfica del programa "Escúchate". También es uno de los redactores habituales de la revista "Versión Original"; además, colabora esporádicamente en RNE, RAC 1, Punto Radio y EsRadio, y en canales de televisión como 8TV en Cataluña; además de presentar ponencias sobre bandas sonoras y series de televisión. En 2015 ha publicado el libro "Generación Goonies: Los años dorados de la productora Amblin", primera obra escrita en el mundo sobre Amblin Entertainment, compañía creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de 'E.T. el Extraterrestre'. Dos años más tarde lanza "Galaxia Lucas", la guía más completa en español sobre el universo de Lucasfilm. Y ahora, en 2019, acaba de sacar "Destino Camelot: Reinos fantásticos del cine y la televisión", un libro que viene a cerrar la trilogía dedicada al cine y la nostalgia creada por Diábolo Ediciones.


VÍCTOR MATELLANO:

Nacido en Madrid, Víctor Matellano es un reputado director de cine y teatro, así como escritor cinematográfico. En su faceta de cineasta, tras numerosos cortometrajes como los seleccionados para los premios Goya "Tío Jess" y "La cañada de los ingleses", debuta en el campo del largometraje con el documental "Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror", en el que intervienen Joe Dante, Colin Arthur, Jorge Grau, Eugenio Martín o Paco Plaza entre otros. Su primer largometraje de ficción, estrenado internacionalmente, es "Wax", protagonizado por Jack Taylor, Geraldine Chaplin y Jimmy Shaw. "Vampyres" es su segunda película de ficción, escrito por José Ramón Larraz, igualmente estrenado internacionalmente, y protagonizado por Caroline Munro, Marta Flich y Fele Martínez entre otros. "Stop Over in Hell (Parada en el infierno)" es su tercera incursión detrás de las cámaras, protagonizada por Enzo G. Castellari, Nadia de Santiago, Veki Velilla, Manuel Bandera, entre otros.
Como guionista, al margen de coescribir argumentos y guiones para largometrajes y cortometrajes de dirección propia, ha trabajado para distintas productoras, tanto en proyectos de cine como televisión. En el resto de facetas del medio audiovisual, destacan diferentes trabajos de realización para la pequeña pantalla y publicidad para diversas productoras y cadenas, de la misma manera que las funciones de primer ayudante de dirección en varios largometrajes. Por otra parte, en la faceta de artes escénicas destaca la dirección y dramaturgia de los espectáculos "Auto de los Reyes Magos" (Anónimo s. XII), "3 peregrinas" (basado en cuentos de Geoffrey Chaucer), ambos codirigidos con Jack Taylor, o "La danza de la muerte" (Anónimo S. XV) y "Una vida en el teatro" (David Mamet), estrenados en diferentes festivales y salas teatrales.

Tras el estreno de la pieza "Llámame Vampus" protagonizada por Diego Arjona y Saturnino García, ha lanzado el documental "Regresa El Cepa", centrado en el rodaje y posterior secuestro militar de la película "El crimen de Cuenca" de Pilar Miró, en el que intervienen, entre otros, Guillermo Montesinos, Héctor Alterio, Mabel Lozano, José Bono, Diego Galán, Mercedes Sampietro, Assumpta Serna o Gonzalo Miró.

Por otra parte, cabe mencionar que Víctor Matellano ha publicado unos veinticinco libros de cine hasta el momento, como autor en obras individuales y colectivas, al igual que en labores de editor. Entre los títulos más destacados se encuentran: "Spanish Horror" (con presentación de Christopher Lee y prólogo de Paul Naschy), "Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales" (con prólogo de Ray Harryhausen), "Clint dispara!, la Trilogía del Dólar de Sergio Leone" (coordinado en 2012), "El Hollywood español" (coescrito con Miguel Losada y prólogo de Geraldine Chaplin), "Decorados, Gil Parrondo" (con prólogo de Richard Lester), "Rodando… Bienvenido, Mr. Marshall" (con prólogo de Luis García Berlanga), "Diseñado por… Yvonne Blake, figurinista de cine" (con prólogo de Richard Lester y epílogo de Milos Forman), y "El Mago de Oz. Secretos más allá del arcoiris" (con prólogo de Boris Izaguirre).

Teatro del Raval
Sábado día 2 de noviembre
20.30 horas
Conde Pestagua 38
12004 Castellón

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

martes, 15 de octubre de 2019

PROGRAMACIÓN DE FANTASTI'CS 19: X JORNADAS DE FANTASÍA, CIENCIA FICCIÓN Y TERROR DE CASTELLÓN"


Las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, FANTASTI'CS son reconocidas como un marco incomparable para presentaciones del mejor talento y un punto de referencia para los cortometrajes de futuras promesas del cine y publicaciones editoriales de escritores y críticos del género. Un evento que se renueva constantemente a partir de un público fidel. También ofrece un espacio para la vista previa de futuros proyectos a nivel mundial.

PROGRAMACIÓN JUEVES DÍA 31 DE OCTUBRE

LIBRERÍA ARGOT

FIESTA TRUCO O TRATO FOTOGRÁFICO: Arrancan las jornadas FANTASTI´CS 19 en HALLOWEEN con fiesta de disfraces terroríficos, taller de manualidades para niños y Photocall de Pesadillas. Visita Librería Argot con tu disfraz y con la cámara de fotos. La foto más divertida se llevará un lote de libros. (Vía facebook ARGOT). Patrocinado por Fundación Dávalos Fletcher.

PROGRAMACIÓN SÁBADO DÍA 2 DE NOVIEMBRE 

LIBRERÍA ARGOT



De 12.00 a 12.30 horas, Alejandro Hernández presentará el fanzine "Sci-Fy 50's & 60's"#2. 



De 12.30 a 13.00 horas, Miguel Ángel Plana presentará el fanzine "Fantastic Films Neutron" #7. 

De 13.00 a 13.30 horas, Jorge Juan Adsuara presentará la revista "FANTASTI'CS"#1. 



De 17.00 a 17.30 horas, Belén Mateos presentará "Giuliano Gemma: UNA tierra, una espada y una pistola" 




De 17.30 a 18.00 horas, Octavio López presentará "Noches de Halloween: La saga de Michael Myers" y "A quién vas a llamar? La historia de Los Cazafantasmas". 




De 18.00 a 18.30 horas, Miguel Ángel Plana presentará "Universal Monsters Inc. & Toys & Merchandising", "Quimeras" y "La huella del Hombre Lobo".


De 18.30 a 19.00 horas, Diego Peñalver presentará "Más allá del cine de Sebastián D'Arbó".



De 19.00 a 20.00 horas, Francisco Javier Millán, presentará "Destino Camelot: Reinos fantásticos del cine y la televisión". 

TEATRO DEL RAVAL

20.30 h. Proyección de los cortometrajes seleccionados: "Sin ti"(Allan J. Arcal, 2019), "Casa" (Alberto Evangelio, 2019) y "X" (Domingo Ortega, 2019).





21.00 h. Homenaje a los desaparecidos cinematográficos de este año. 



21.15 h. Presentación a cargo del director y proyección de Los albores del Kaiju Eiga (Jonhatan Bellés, 2019). 



22.00 h. Acto de entrega de los Premios FANTASTI'CS 19

Presentadores: Óscar Villalta y Elda Meraz (Eldita Films).

ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

Librería Argot
Calle San Vicente 16
12002 Castellón

Teatro del Raval
Calle Conde Pestagua 38
12004 Castellón

SEGUNDO TEASER DEL FANTASTI'CS 19


domingo, 13 de octubre de 2019

FANTASTI'CS 19: ESTRENO DE "LOS ALBORES DEL KAIJU EIGA"


Título original: Los albores del kaiju eiga
Título en inglés: The Dawn of Kaiju Eiga
Género: Documental / Historia / Ciencia Ficción / Cine
Duración: 55 minutos aprox.
Director, guionista y productor: JONATHAN BELLÉS
Productora asociada: SÉGOLÈNE LACOURTE
Música original: DAMIÁN SÁNCHEZ
Supervisor de montaje: JOSÉ LUIS ROMEU
Diseño de sonido: IRENE RAUSELL
Traductor e intérprete principal: DANIEL AGUILAR
Asistentes de producción: DAVID MUÑOZ, SATOE SAKAI y FERNANDO GARCÍA

Ficha artística:
Akira Takarada (protagonista de la primera película de Godzilla en 1954) · Haruo Nakajima (actor original que interpretó Godzilla desde 1954 a 1972) · Kenpachiro Satsuma · Shusuke Kaneko · Akira Kubo· Hiroshi Koizumi · Kazuki Ohmori · Koichi Kawakita · Maasaki Tezuka · Yoshikazu Ishii · Alain Vézina · Daniel Aguilar · Eiichi Asada · Teruyoshi Nakano · Makoto Inoue · Norihiro Kato · Toshio Takahashi · Tomoo Haraguchi · Shinji Higuchi · José Luis Sanz · Carlos Aguilar · Ángel Sala


Sinopsis:

En Japón, la amenaza nuclear influenció en la creación del kaiju eiga, que significa películas de monstruos gigantes. El primer kaiju eiga fue Godzilla, de 1954. Durante más de seis décadas, han habido varias generaciones de cineastas que han mostrado al monstruo en diferentes formas teniendo en cuenta la relación entre Godzila y la bomba atómica. Pero, ¿cuál es el origen de esta unión, y cómo ha evolucionado a lo largo de sus más de sesenta años de historia?
Descubre esta historia a través de más de veinte entrevistas a cineastas, actores y expertos en cine que han trabajado en las películas de Godzilla desde 1954 hasta la actualidad.



Bio-Filmografía:

Jonathan Bellés (Castellón de la plana, 1988) es productor, director y guionista de cortometrajes, videoarte y documentales español. Es licenciado en Bellas Artes y Doctor en Artes por la Universitat Politècnica de València. Bellés ha dirigido documentales como "René Magritte: drôle de bonhomme" (2010), que trata sobre la vida del pintor belga Magritte, "No es cosa de risa" (2016), que ahonda en los entresijos de la comedia en España y "Los albores del kaiju eiga" (2019), un documental sobre los orígenes del popular monstruo Godzilla ligados a la era atómica.
Además, ha producido, escrito y dirigido obras de video arte y video danza, tales como "L'ennéagramme" (2011), ganador del premio nacional de video arte Valencia Crea y "Ateneo" (2016), una obra que se adentra en la turbia relación entre dos personajes que buscan el perdón.


PRESENTACIÓN DEL CARTEL DE LAS X JORNADAS DE FANTASÍA, CIENCIA FICCIÓN Y TERROR DE CASTELLÓN


Las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, FANTASTI'CS ya tienen cartel oficial para su décima edición.

El póster del FANTASTI'CS 2019 ha sido diseñado por Matartedearte, bajo la dirección del coordinador del festival Jorge Juan Adsuara, y se trata de todo un homenaje al 40 aniversario de Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979).

En 2019 se cumplen cuarenta años de la aparición de la primera película de Alien. La película de Ridley Scott se convirtió en un Hito del género de la ciencia ficción, presentando el monstruo icónico, creación del imaginario de H.R. Giger. Que continúa con sus últimas producciones cinematográficas Promethehus y Alien: Covenant estrenada el pasado año. Y del cúal próximamente anunciarán nueva película y serie de televisión.

Durante los próximos días se irán desvelando nuevos datos sobre el FANTASTI'CS 2019 de Castellón, una cita ineludible para los amantes del cine fantástico que tendrá lugar el sábado día 2 de noviembre en la librería Argot y en el Teatro del Raval de la ciudad de Castellón.

Las Jornadas han sido patrocinadas por la fundación Dávalos-Fletcher junto a el Exmo. Ayuntamiento de Castellón. Con la colaboración de la librería Argot, la editorial Museo Fantástico, Calamar ediciones, la editorial Applehead Team, Jot Down, Filmin, Eldita Films, Diábolo Ediciones, Blue! Comics, Gorgon, The Force Books, 451 producciones, Sercotel y la editorial Dilatando Mentes. 

FANTASTI'CS 19: PRIMER TEASER


Óscar Villalta y Elda Meraz (Eldita Films) anuncian qué presentarán las proyecciones y la Gala de entrega de los Premios FANTASTI'CS 2019.

jueves, 10 de octubre de 2019

NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA "CLASSIC MONSTER OF THE MOVIES"


El número 17 de la revista Classic Monsters of the Movies te lleva de vuelta al mundo del cine de terror vintage con una nueva exploración de las películas de monstruos queridos y las historias que surgieron detrás de ellas, presentadas con la reproducción de imágenes y comentarios para los lectores de todo el mundo.


Lon Chaney toma el protagonismo en la portada, con un glorioso óleo de Daniel Horne que te lleva al tema principal de este número, una reevaluación de El fantasma de la Ópera de 1925 y un exámen de lo cerca que la película se adhiere a la historia original de Gaston Leroux. El icónico maquillaje de Chaney ha inspirado innumerables pesadillas y muchas imitaciones, pero su creación de la calavera viviente es una de las imágenes clásicas de todos los tiempos del cine de terror. Desde su atmósfera opresiva e inquietante hasta sus escalofriantes escenas de horror y emoción impresionantes, Phantom of the Opera es una película que ningún fan del terror puede dejar de disfrutar, y es la invitación perfecta a otra vista, ofreciendo valiosas perspectivas sobre lo que pasó detrás las escenas de hace tantos años. Esta película se celebra como un clásico ahora, pero como descubrirás, las cosas no siempre fueron tan claras.


El viaje a través del cine de terror clásico continúa con una biografía del actor Colin Clive, cuyos ojos y actuaciones apasionadas inyectaron una energía convincente en películas como Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935) y Mad Love (1935). Pero como verán, su vida fue difícil, sus vastos talentos constantemente en conflicto con sus demonios personales. Ningún fan de su trabajo debe perderse este conmovedor texto.



Los fans de Hammer también están de Enhorabuena. Mientras nos aventuramos en el espeluznante mundo de Drácula príncipe de las tinieblas (1966). En su segunda salida para el estudio, Drácula no llega a tenerlo todo a su favor. Actuaciones simples de Christopher Lee, así como de Andrew Keir, Francis Matthews y Barbara Shelley, pero algunos creen que esta película es una emocionante batalla entre el bien y el mal. Nos fijamos en los muchos momentos impactantes que caracterizan este preciado capítulo de la historia de la Hammer.



Entre otros artículos de este número #17 encontrarás una discusión de lo que significa ser una víctima en una película de terror. Ya sean transeúntes inocentes o seleccionadas expresamente, ha habido mucha gente que ha caído presa de los monstruos clásicos a lo largo de los años. ¿Qué tienen todos en común, se merecen lo que les pasó... y cuando se han defendido, ¿qué final tuvieron?





Con Voodoo Man, Bela Lugosi, George Zucco y John Carradine protagonizan el thriller zombi de Monogram, ya que la función Forgotten Frights de este número nos lleva al mundo místico de los no-muertos.

Para finalizar, otro artículo sobre King Kong vs Godzilla: los monstruos gigantes favoritos del mundo se enfrentan en este clásico crossover de 1962. Lucharán. Gritarás. Un rayo atacará. ¡Es una batalla para siempre!

¡Y más además! El número 17 de "Classic Monsters of the Movies" está lleno de fotocromos y pósters restaurados y reproducidas al más alto nivel. La impresión a todo color ofrece a las imágenes una calidad que no encontraráen en ningún otro lugar, mientras que el periodismo de vanguardia aporta un nuevo ángulo a las películas de terror clásicas que más te gustan. "Classic Monsters of the Movies" con 68 páginas a tamaño Din4 es la revista definitiva para cualquier niño monstruo.


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miércoles, 9 de octubre de 2019

A LA VENTA "MESSAGE FROM SPACE: GALACTIC WARS" EN BLU-RAY



Siglos después de que la gente de la Tierra domina los viajes interestelares, la humanidad está prosperando a través de la galaxia. Los colonos del 15° Sistema Solar viven en armonía con los nativos, fomentando vidas de paz y belleza sencilla.

Pero todo esto cambia cuando llega el Imperio Gavanas, ya que el despiadado déspota Roxair XIII conquista rápidamente el 15° Sistema Solar y esclaviza toda la vida allí a su causa.

Liderando la lucha contra los Gavanas están una banda de rebeldes: el piloto novato de ojos anchos Hayato Gen, el cínico veterano Ryu y el aliado constante Balu. Guiados por la hermosa Sofía y un misterioso conjunto de palabras moribundas del padre de Hayato, el trío recorre el 15° Sistema Solar, corrigiendo los errores y haciendo aliados mientras fomentan la rebelión contra sus conquistadores.

Esta serie de televisión con argumento de ópera espacial fue concebida por el gigante de los superhéroes nipones Shotaro Ishinomori (Kamen Rider, Cyborg 009...). Protagonizada por Hiroyuki Sanada (Avengers: Endgame, Westworld TV, Lost) en uno de sus primeros papeles. Combinando impresionantes escenas de lucha por el incomparable Japan Action Club e impresionantes batallas espaciales mucho antes de la era de CGI.

Message From Space: Galactic Wars es una delicia de 27 episodios para los fans del tokusatsu y el cine de acción. Lamentablemente sólo estará disponible en baja definición pues no se ha escaneado y en el idioma japonés original con subtítulos en inglés.






Además, gracias a Star Wars (George Lucas, 1977), los japoneses de la productora Toei, estrenaron rápidamente Message From Space dirigida en 1978 por Kinji Fukasaku (The Green Slime), con papeles para Sonny Chiba, Vic Morrow, Sue Shiomi y un jovencito Hiroyuki Sanada, además de un clon de R2D2.