Después de un encuentro casual con una pareja misteriosa que dicen ser viejos amigos, Andrés y Ana son invitados a pasar la noche en una hermosa y aislada villa antigua. A medida que cae la noche, comienzan a sentir que hay algunas cosas bastante extrañas sucediendo a su alrededor y, después de aceptar quedarse a dormir, se ven arrastrados sin saberlo a una serie de extraños encuentros sexuales que poco a poco descubren que son parte de un terrorífico satánico ritual diseñado para convertirlos en esclavos del Príncipe de las Tinieblas.
Una mezcla diabólicamente perversa de sexo sórdido y violencia sangrienta escrita y dirigida por Carlos Puerto, con la ayuda no acreditada del productor, guionista y director de cine español Juan Piquer Simón (Viaje al centro de la Tierra, Mil gritos tiene la noche, Slugs...).
La película Satan's Blood (originalmente titulada Escalofrío en España) es una de las más destacadas del cine de explotación español de finales de los 70. Un filme hábilmente construido y elegantemente fotografiado que muestra sus giros cada vez más macabros.
Se presenta en un disco Blu-ray, recién restaurado en 4K a partir de un nuevo escaneo de su negativo original de 35 mm y con una amplia gama de extras especiales.
• Blu-ray sin región
• Recientemente escaneada y restaurada en 4k desde su negativo de original de 35 mm
• Incluye audio en inglés y español
• Satan’s Blood: Recuerdos de Escalofrío (Luis Esquinas, 2016). Un documental español de 45 minutos sobre la realización de Satan’s Blood, con el guionista y director Carlos Puerto, la actriz Sandra Alberti y el editor Pedro del Rey
• Pista de audio con los comentarios de los historiadores y autores del cine Samm Deighan y Kat Ellinger
Después de una fallida venta de drogas, un grupo de punks intenta huir de un parque de atracciones tomando como rehenes a un misterioso mago llamado Chandú (Frank Finlay) y a su hermosa hija. Mientras intentan evadir a la policía, los punks obligan a Chandú a llevarlos a su apartada mansión donde planean buscar refugio para pasar la noche. Sin que ellos lo supieran, la obsesión de Chandú con las artes negras y el ocultismo ha convocado un mal que ni siquiera él puede controlar. A medida que la casa comienza a aterrorizar y matar a los intrusos, los supervivientes intentan desesperadamente descubrir el horrible secreto de los hechizos mágicos de la mansión, junto con el oscuro pasado de Chandú.
• Blu-ray libre de región
• Recientemente escaneada y restaurada en 2k a partir de los negativos originales de 35 mm
• TheSimon's Jigsaw: un viaje al universo de Juan Piquer Simón (Luis Esquinas, 2015). Un largometraje documental español que rinde homenaje a la vida y obra del director Juan Piquer Simón, con muchos de los colaboradores con los que ha trabajado a lo largo de los años, incluido el director Carlos Puerto, el actor Jack Taylor, la actriz Hilda Fuchs, el director de fotografía Juan Mariné, el artista de efectos especiales Colin Arthur y muchos más ...
• The Special Effects Make-up Magician: una entrevista con el artista de efectos especiales Colin Arthur
Habemus librum. A partir de hoy ya podéis comprar en librerías, grandes almacenes tipo Fnac, Amazon y tiendas de comics el volumen sobre licantropía. Escrito por Juan Luis Sánchez y que tiene como prologuista de auténtico lujo al gran Sergio Molina, hijo de Paul Naschy, el actor que más veces ha encarnado a un hombre lobo en la pantalla.
Este número trae 96 páginas, un desplegable y figuritas autoadhesivas. Un gran ejemplar con 7 entrevistas internacionales, 5 ilustraciones, cómics, ya en camino al mundo.
Kino en asociación con 'Something Weird Video' ha transferido la película de Ingagi (William Campbell, 1930) a Blu-ray. Se cita que "Ingagi no se ha distribuido comercialmente durante al menos 50 años, y esta restauración 4K, a partir de materiales conservados por la Biblioteca del Congreso, marca el estreno de la película en formatos domésticos".
La edición forma parte de la serie 'Forbidden Fruit' de Kino en Blu-ray. Dedicada principalmente a películas de la era Pre-code. Este es el Volumen 8.
Incluso con la restauración de 4K, este video de 1080P está lleno de debilidades, más allá del metraje de archivo utilizado para representar al Congo Belga. Hay marcas y daños con las secuencias de las tomas de estudio que se ven bastante agradables con texturas de grano. Sin embargo, en general, el metraje está plagado de inconsistencias, lo que puede ser predecible considerando el negativo utilizado en la producción original.
En su Blu-ray, Kino usa una pista mono PCM lineal (16 bits) en el idioma inglés original. Refleja el momento de la producción, bastante deficiente según las comparaciones más modernas, y se relaciona directamente con la calidad de la fuente de la Biblioteca del Congreso y es similar al video. Hay una partitura de Edward Gage (su único crédito de partitura de película) pero no agrega mucho a la experiencia. Kino ofrece subtítulos opcionales en inglés en su Blu-ray Región 'A'.
El Blu-ray de Kino ofrece dos nuevos comentarios de Bret Wood, coautor de "Forbidden Fruit: The Golden Age of the Exploitation Film", quien afirma que Ingagi es una película más auténtica de lo que se le ha dado crédito (bueno, solo el título realmente) y los importantes últimos 20 minutos de la película (pretendiendo exponer un culto que ofrece a sus mujeres a los gorilas como parte de un "ritual de fertilidad", especula sobre mujeres que se aparean con gorilas y sus crías, etc.). Unos estereotipos crudos en la película que expresan el racismo. En el segundo comentario, de Kelly Robinson, habla sobre los gorilas en la historia y la cultura popular (películas 'Ape'), así como sobre el no acreditado Charles Gemora. Ambos son buenos, en formas totalmente diferentes áreas y altamente educativas Hay una pieza de 5 minutos sobre la restauración y una galería de tráilers.
La posterior Son of Ingagi (1940) no es una secuela, pero es la primera película de terror totalmente noir y presenta una casa embrujada por una científica loca y su monstruo del eslabón perdido.
La película nunca se perdió, contrariamente a la creencia popular debido a que no se estrenó en video doméstico ni se mostró en televisión. En la Biblioteca del Congreso se conservan tres impresiones en nitrato, que fueron licenciadas y publicadas en Blu-Ray en 2021 por Kino Classics. Las tres impresiones propiedad de la Biblioteca del Congreso inicialmente no estaban disponibles para el público en general. Siete de los ocho discos de Vitaphone han sido encontrados por fans y ahora están disponibles en YouTube. Además, 96 segundos de la película están incluidos en el documental Charlie Gemora: Uncredited.
Ingagi explota la desagradable sugerencia de sexo entre una mujer y un gorila, mientras muestra violencia y desnudez. Es realmente mala, pero tiene una ventaja fascinante, aunque muy incómoda, especialmente después de disfrutar de los comentarios. Estas películas de 'Forbidden Fruit' en Kino Blu-ray tienen su propio nivel de explotación 'inusual' y son las más adecuadas para los estudiantes de películas curiosas o de historia que podrían ser el mercado objetivo. Es bastante difícil creer que estas películas se hicieron alguna vez, o que el mercado floreció para que prosperara. Desde ese punto de vista, muy fascinante. Los comentarios ofrecen un valor esencial.
El cine de explotación tuvo su parte de películas escandalosas, pero ninguna está tan envuelta en polémica como el extraño pseudodocumental de Ingagi. Pretendiendo ser un viaje etnográfico a las tierras salvajes de África, combina metraje auténtico robado de otras películas con escenas escandalosas montadas para la cámara en Los Ángeles. Entre los engaños perpetrados se encuentran el descubrimiento del "tortadillo", una especie de animal hasta ahora desconocida, y la exposición de un culto indígena que adora (y sacrifica a sus mujeres) a los gorilas, un concepto particularmente racista que resurgiría en las películas durante años. más notablemente como el trampolín dramático para King Kong. Después de generar todo un subgénero de recuerdos exóticos de choque (por ejemplo, Forbidden Adventure, Karamoja), el creador se desvaneció en la oscuridad, sumido en juicios y maldecido por la notoriedad de su título (la palabra kinyarwanda para "gorila").
Scorpion Releasing y Kino Lorber Studio Classics presentan por primera vez en Blu-ray la película de animación en stop-motion y de acción real de 1966 basada en las obras de Hans Christian Andersen, The Daydreamer.
La película presenta recuentos clásicos de historias tan populares como La Sirenita, Pulgarcita, El patito feo y muchas más. Dirigida por Jules Bass y escrita por Arthur Rankin Jr. (quienes trabajaron en los icónicos clásicos navideños animados en stop-motion Rudolph the Red-Nosed Reindeer y Frosty the Snowman), The Daydreamer presenta una voz en off de personajes como Patty Duke, Boris Karloff, Burl Ives y Tallulah Bankhead.
La película fue dirigida por Daniel Cavelli (secuencias de acción real) y por Tadahito Mochinaga (secuencias "animagic").
Descubre como se hizo la escena de la batalla más grande en la historia del cine con este libro de lujo que explora el arte y la creación de la película Godzilla vs. Kong.
Adéntrate en la realización de Godzilla vs. Kong y vive el enfrentamiento más colosal del cine como nunca antes. Con arte conceptual exclusivo e ideas de los cineastas, "The Art of Godzilla vs. Kong" es la guía definitiva para un enfrentamiento cinematográfico icónico.
El argumento
Los humanos encargados de proteger el simio gigante buscarán el lugar donde tiene que poder vivir con tranquilidad, pero entonces aparecerá Godzilla desde las profundidades del océano para interrumpir su misión. Las dos bestias se enfrentarán sin miramientos, pero entonces una amenaza superior provocará que tengan que unir sus fuerzas.
Desde el diseño de criaturas hasta la fotografía en el set, "The Art of Godzilla vs. Kong" captura cada etapa del proceso de realización de la película, brindándote un acceso sin precedentes a la creación de un evento cinematográfico titánico.
• El arte conceptual exclusivo te permite experimentar el enfrentamiento épico de una manera completamente nueva.
• Las entrevistas con los cineastas le dan una mirada al interior de la realización de la película.
• Un formato de lujo hace que este libro sea un artículo de colección imprescindible.
Llega en disco CD "La edad de oro de la ciencia ficción vol. 1 CD de las bandas sonoras de Queen Of Outer Space / World Without End". El CD incluye WAV de 24 bits, MP3 y PDF digital
En general, se entiende que el cine de la Edad de Oro de la ciencia ficción ocurrió durante la década de 1950. La ciencia que resultó en la creación y devastación de la bomba atómica, la paranoia que vino con el surgimiento de la Guerra Fría y los avances en la ciencia espacial que presagiaron la posibilidad de la exploración espacial tuvieron un profundo efecto en el entretenimiento popular de la década. Las películas de monstruos que sembraron el terror durante las décadas de 1930 y 1940 dio paso a espectáculos sobre invasión extraterrestre, flora y fauna mutadas ampliadas, y los peligrosos descubrimientos más allá de los horizontes de la Tierra que manifestaron nuevos conceptos en la narración cinematográfica. Pero, por supuesto, para cada película clásica, había docenas de filmes de ciencia ficción menos estelares que llegaban a las pantallas de cine y a los autocines. Muchos de ellos fueron olvidados rápida y adecuadamente, pero el bajo presupuesto no necesariamente significaba baja calidad, y algunas de estas producciones hechas a bajo costo tenían un encanto especial.
Por ejemplo, las dos primeras películas abordadas en esta colección. Ambas son obra del director Edward Bernds, cuya carrera comenzó dirigiendo los cortometrajes de THREE STOOGES, las películas de comedia BLONDIE y BOWERY BOYS antes de cambiar al entretenimiento de ciencia ficción de serie B como SPACE MASTER X-7, RETURN OF THE FLY y THE THREE STOOGES MEET HERCULES .
Lanzada en 1956, WORLD WITHOUT END cuenta la historia de un grupo de astronautas que regresan de un viaje a Marte y se ven atrapados inesperadamente en una distorsión del tiempo. Propulsados hacia una futura Tierra postapocalíptica poblada por mutantes. Explorando la Tierra futura en ruinas, los astronautas descubren una civilización subterránea en la que las mujeres son fuertes y los hombres se han vuelto menos viriles. WORLD WITHOUT END tiene un elenco principal competente que incluye a Hugh Marlowe (EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETIÓ, LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLADORES, BIRDMAN DE ALCATRAZ), Nancy Gates (LA CIUDAD ATÓMICA, ALGUNOS LLEGAN A CORRER) y un joven Rod Taylor ( LA MÁQUINA DEL TIEMPO, LOS PÁJAROS, PUNTO ZABRISKIE).
La música de WORLD WITHOUT END fue compuesta por el aclamado compositor de cine Leith Stevens, conocido por orquestar algunas de las películas de ciencia ficción más influyentes de la década, desde DESTINATION MOON (1950), de George Pal, WHEN WORLDS COLLIDE (1951) o THE WAR OF THE WORLDS (1953). Además de sus singulares partituras con inflexión de jazz para THE WILD ONE, CRASHOUT y PRIVATE HELL 36. Durante los años 60 compuso episodios de las series de televisión de Irwin Allen VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA, LOST IN SPACE, THE TIME TUNNEL y LAND OF THE GIANTS.
Lanzada en 1958, QUEEN OF OUTER SPACE se basó en un tratamiento de diez páginas de Ben Hecht que presentaba una mirada satírica a un planeta dirigido por mujeres, que Charles Beaumont plasmó en un guion. Allied Artists finalmente llevó a cabo el proyecto, con el ex guionista de THREE STOOGES Ellwood Ullman retocando el guion de Beaumont en una parodia total de la ópera espacial de la década de 1950, con astronautas estadounidenses siendo atraídos por una fuerza misteriosa al planeta Venus. Allí descubren que es habitada solo por mujeres hermosas y su reina tiránica, que toma prisioneros a los astronautas. La película se destacó por elegir a la excesivamente glamurosa Zsa Zsa Gabor como la científica venusiana Talleah.
La banda sonora de QUEEN OF OUTER SPACE fue compuesta por Marlin Skiles, quien comenzó a trabajar en Hollywood en 1933, donde orquestó y compuso muchos tipos de películas. Su primera partitura fantástica fue para LAS MIL Y UNA NOCHES de Columbia en 1945. Se unió a Allied Artists en 1952 como compositor del personal, proporcionando música para los dramas de ciencia ficción y comedias fantásticas de bajo presupuesto del estudio como THE MAZE (1953). Después de QUEEN OF OUTER SPACE, Skiles pasó a componer bandas sonoras para otros estudios, como SPOOK CHASERS (1957), THE HYPNOTIC EYE (1960), THE CRAWLING HAND (1963), JOURNEY TO THE CENTER OF TIME (1967) y numerosas películas fuera el género de ciencia ficción.
Dragon’s Domain Records presenta THE GOLDEN AGE OF SCIENCE FICTION, VOLUME 1, con música de QUEEN OF OUTER SPACE y WORLD WITHOUT END por primera vez en disco compacto. La música ha sido masterizada por James Nelson en Digital Outland y las notas de texto han sido escritas por el conocido autor Randall Larson.
La secuela del título de Titan Books "Blade Runner: 2019", titulada "Blade Runner: 2029" acaba de lanzarse. Está escrita por el guionista nominado al Premio de la Academia de "Blade Runner 2049" Michael Green junto con el veterano escritor de cómics Mike Johnson ("Star Trek", "Supergirl"). La obra de arte atmosférica hervida es cortesía del ilustrador Andrés Guinaldo ("Doctor Strange"), con colores a través de Marco Lesko y letras de Jim Campbell.
Una de las características distintivas de estas ofertas del futuro noir es que son los primeros cómics en contar historias originales dentro del canon que emanan del universo de "Blade Runner", manchado de lluvia.
Después de que el Departamento de Policía de Los Ángeles recibe un aviso anónimo sobre los replicantes que trabajan en trabajos de construcción en el malecón de Sepúlveda, Ash es asignado para investigar. Cuando Ash llega al sitio de la Muralla del Mar, espía a un Replicante, que inmediatamente sale disparado. Cuando finalmente lo alcanza, el Replicante grita un mensaje perturbador antes de saltar hacia su muerte: "Yotun redime". El nombre Yotun hace que Ash lleve a cabo una investigación, donde descubre registros de un Replicante que logró escapar de su alcance en 2017. Ahora sus lealtades y humanidad se ven sacudidas por un par de Replicantes, uno ofrece la salvación y el otro la condenación mortal.
Night of the Demon - La inquietante historia de M R James, Casting the Runes, se convirtió en una experiencia cinematográfica verdaderamente horrible. Exploramos su producción, sus actuaciones y su aterrador legado.
David Manners: luchó contra vampiros y momias como un héroe de terror, antes de convertirse en un protagonista elegante y elegante; sin embargo, su vida tenía una profundidad que trascendía el glamour de Tinseltown.
Tabernas de terror: el pub del pueblo es la pieza central de tantas películas de terror, el telón de fondo de muchos puntos de la trama siniestra. Exploramos el significado de la taberna humilde en el género de terror.
The Devil Rides Out: el mal está en el aire mientras Christopher Lee y Charles Gray se involucran en una espectacular batalla sobrenatural. Exploramos los muchos matices de este inquietante clásico demoníaco.
The Man in Half Moon Street: cambiando entre el terror y el melodrama con una buena dosis de ciencia ficción, esta intrigante imagen explora cuestiones de moralidad en las que las apuestas no podrían ser más altas.
¡Y además!
Inspirado en las revistas clásicas de películas de monstruos de antaño, pero con un toque moderno y fresco y una producción de alta gama, el número 22 de Classic Monsters of the Movies es una experiencia vibrante para cualquier fanático de las películas de terror clásicas. Esta es la revista de películas de terror que estaba esperando: una publicación de calidad repleta de hermosas obras de arte y artículos atractivos. Compartimos su pasión por el cine de monstruos vintage y cada página tiene algo nuevo que ofrecer. Si eres un fanático del terror de toda la vida o un recién llegado al género, Classic Monsters of the Movies es tu compañero perfecto.
Recuerde, puede ahorrar dinero con un descuento en el precio de portada y recibir GRATIS un juego de postales exclusivas de artículos de coleccionista con cada número al comprar una suscripción anticipada a Classic Monsters of the Movies. Haga clic aquí para obtener más detalles.
Especificaciones de la revista:
68 páginas
A todo color en todas partes
Repleto de imágenes fijas, carteles, artículos e información.
¡Un hermoso libro de tapa dura sobre la vida y obra de José Smith, con un prólogo del legendario ilustrador Drew Struzan!
A lo largo de los años, Hollywood ha producido algunos de los carteles de películas más queridos e icónicos. El ilustrador galardonado Joseph Smith se convirtió en un maestro de este oficio, con sorprendentes logros promocionales que iban desde prestigiosos éxitos de taquilla de las películas de los grandes estudios como BEN-HUR y TERREMOTO. hasta películas B gloriosamente exageradas que venden monstruos de ojos saltones y bandas de motociclistas enloquecidas. A lo largo de las décadas, un maestro de todos los géneros, Smith comenzó a diseñar personajes y fondos para Walt Disney en la década de 1930 antes de que la Segunda Guerra Mundial recurriera a sus dones creativos especiales para asignaciones gubernamentales secretas. Después de la guerra, Smith concibió carteles para Universal Pictures, MGM y, finalmente, cineastas independientes como Roger Corman y otros innovadores poco convencionales y con mentalidad presupuestaria. Su historia es la historia del entretenimiento de Hollywood en sí, de los tiempos cambiantes y el gusto cambiante de Estados Unidos. A pesar de todo, el notable Smith siguió siendo una fuerza incontenible de la naturaleza, siempre experimentando con nuevas técnicas creativas para captar la atención de un mundo en constante transformación. Este nuevo y emocionante libro ofrece la colección más completa de los célebres carteles de Joe Smith hasta la fecha, junto con otras obras artísticas de JS relacionadas con la industria del cine. El texto es del especialista en cultura pop Gary Gerani (FANTASTIC TELEVISION), un amigo personal del Sr. Smith a quien se le dio acceso a los invaluables registros personales del artista. Más allá de proporcionar magníficas obras de arte originales, carteles bellamente reproducidos y otras excelentes imágenes, "The Art of Joe Smith" contiene pinturas y diseños de Smith nunca antes publicados de proyectos cinematográficos no producidos, incluidos algunos que sin duda sorprenderán a los historiadores del cine. Entonces, si eres un fanático de la era romántica de la ilustración de películas, o simplemente un cinéfilo fascinado por cómo funcionaron las cosas durante la Edad de Oro de Hollywood y más allá, este es el tomo para ti.
Después de inventar una máquina del tiempo, el luchador mexicano, El Santo, la usa para retroceder en el tiempo y rastrear la ubicación del tesoro escondido de Drácula. Esto es con la noble intención de usar el tesoro para ayudar a financiar un hospital infantil. En su búsqueda por obtener el tesoro, se ve obligado a enfrentarse y luchar contra Drácula y su grupo de hermosas zorras vampiro.
El lanzamiento original de 1969 de Santo en El Tesoro de Drácula era en blanco y negro y no presentaba desnudos. La película se rodó simultáneamente en color con desnudez frontal total para los mercados europeos y finalmente se estrenó en México en 2012 como El Vampiro y el Sexo. Ahora llega por primera vez en Blu-ray tras una restauración en 4K.
Fue la primera película en color hecha por Rodolfo Guzmán, más conocido por su nombre artístico de El Santo. Pero la versión sin cortes fue encerrada por el productor Guillermo Calderón Stell por la preocupación de que afectaría la imagen familiar del luchador en un momento en que incluso las minifaldas alzaron las cejas en el conservador México.
La abuela de Calderón, Viviana García Besne, encontró los rollos de celuloide acumulando polvo en el almacén de su tío mientras buscaba un documental sobre la prolífica producción cinematográfica de su familia durante el apogeo del cine mexicano en los años cuarenta y cincuenta.
Guzmán, quien llevaba una máscara plateada, medias, calzoncillos y botas hasta la rodilla en la mayoría de sus escenas de acción, no se despojó de ropa adicional en la versión picante, que puede haber sido hecha para apuntar a audiencias europeas más abiertas.
Al ver la película, García Besne dijo que el luchador no estaba involucrado en ningún comportamiento sexual con los vampiros: "La imagen de El Santo no está comprometida de ninguna manera, solo está luchando contra los vampiros".
Los entusiastas seguidores de El Santo sabían y hablaban sobre la película (las imágenes que muestran a Drácula con la mirada aturdida sobre una mujer con el torso desnudo han servido para escribir de todo en fanzines, libros y blogs de fans durante años), pero nunca antes se había visto la película completa.
Guzmán murió en 1984 poco después de retirarse del ring. Su imagen sigue siendo popular entre los niños y adultos en México, América Latina, Japón y Europa, donde sus películas son calificadas como surrealistas.
